風光攝影之所以是先進的數碼相機最後進入的領域，和風光攝影作品有較高的品質要求有直接的關係。隨著數碼技術的飛速發展和日益成熟，尤其在後期製作上有著傳統攝影無可比擬的優勢，數碼相機正快速、 穩步地進入風光攝影的領域。
目前，600萬畫素以上的主流數碼相機拍攝製作出的圖片質量已經接近135膠片相機的拍攝效果，1000萬畫素以上的單反數碼相機也已不亞於120膠片的拍攝效果。而數碼相機價格上的迅速回落也使得那些喜愛拍攝風光的影友們可以一展身手。
目前的數碼相機既有其擅長表現的領域，也存在著自身不足的一面。 在使用數碼相機拍攝風光照片時只有揚長避短，才能利用數碼相機的優勢特點拍攝、製作出自己滿意的作品。
本書總結了20多條數碼相機拍攝風光的小技巧，希望給初涉風光領域的數碼愛好者一些啟示。
拍風光時的景深預測
我們都知道，一幅好的風光作品，關鍵在於光影的效果和景深的控制，有效地控制景深將有助於表現作品的主題。要想很好地把握景深，就要用到景深預測這個功能，說到景深預測，我們首先要簡單瞭解一下什麼叫景深。
當鏡頭對準一個被攝體時，被攝體的前後有一段清晰的距離，這個距離就叫做景深。景深是隨著光圈的變化而變化的，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。另外，景深還跟相機與被攝體之間的距離和鏡頭的焦距有關。
下圖這張照片，是用EF100-400的長焦鏡頭拍攝的，把主體儘可能地拉近，用光圈優先模式把光圈開到最大，以此縮小景深，突出主題，虛化背景。
我們已經對光圈與景深的關係有所瞭解了，但如何知道當前光圈的景深範圍呢？這就關係到景深預測了。但由於數碼單反相機的取景結構，我們在用數碼單反相機時，沒法看出所用光圈帶來的景深變化。我們都知道，單反相機的取景是通過鏡頭進光，利用五稜鏡反射光線後，將影像投射到取景器。拍攝者通過取景器很方便地觀察到被攝物體。相機的對焦系統也是通過鏡頭的進光來實現精確對焦，由於進光越多越方便取景觀察和對焦，因此在取景時，單反相機鏡頭的光圈總是開到最大光圈，保持最大通光狀態。比如你的鏡頭光圈範圍是F2.8-F32，即使你把光圈設定為F32，但取景時，鏡頭光圈仍是處在最大F2.8，這樣可以使取景器內獲得最明亮的效果，方便取景和對焦。因而此時在取景框中看到的是最淺的景深，雖然可以看清楚主體，但看不清楚它前後的景物，當你按下快門時，光圈的口徑就會收縮到你設定的光圈位置，比如說F32，那樣前後的景深變化就比較大了，我們在取景器裡看到的主體周圍的環境也就清晰地呈現出來了。
很多初學者拍攝時在取景器裡看清楚了被拍攝的主體，但卻看不清它前後的環境和景物，可片子拍出來以後卻發現主體周圍多出來很多元素，有的時候甚至影響了圖片的效果，這就需要在拍攝前事先對景深做一個預測。
數碼單反相機都有一個景深預測的按鈕，具體的位置根據機型不同而設定在不同的位置上。在取景時，如果設定了光圈大小，按下景深預測按鈕，就能通過取景器來觀察被攝物體前後的景深效果。
利用感光寬容度來拍好風光片
首先我們要了解一下什麼是感光寬容度。從最亮到最暗，假設人眼能夠看到以下範圍，如下圖，那麼相機所能表現的遠比人眼看到的範圍小，這個有限的範圍就是感光寬容度。
瞭解這個概念之後，我們就不難了解，為什麼在逆光的條件下，人眼能看清背光一面的細節，而一旦拍攝出來，背光部分變成了黑糊糊的剪影。或者明亮的天空，我們眼睛能清楚地看見天邊的雲彩，但拍攝下來後美麗的雲彩卻是一片白，完全沒有了細節。在用照相機拍攝的時候，無論是使用膠捲還是數碼相機，往往拍攝結果和我們的眼睛看到的景物相差甚遠。很多初學者拍不到好照片時，經常會把光比過大或不滿意的作品歸罪於攝影系統的感光寬容度太小。但事情通常都是具有雙面性的，感光寬容度小雖然增加了拍攝的難度，但也給攝影師提供了一個藝術創作的機會，熟悉寬容度並且有經驗的攝影師，常常利用“寬容度小”這一特性來創作，拍攝出奇妙的攝影作品來。
以我使用數碼相機的經驗感覺，雖然數碼相機感光寬容度要比膠片相機的小，但數碼相機不僅有自動的白平衡設定，而且還可以根據自動的測光系統來自動設定感光度，所以數碼相機有很廣闊的創作空間，下面用圖片來說明如何利用感光寬容度來進行創作。
在上圖這張海邊日出的片子是在海濱度假時用數碼相機和長焦鏡頭拍攝的，當時太陽已經完全升出了海面，用人眼觀察已經可以看清海灘上的一切和掠過的海鳥的顏色了，當時海灘上一片朝陽的金光，但作者的拍攝構思是想拍攝日出時的太陽，不是表現沙灘的質感和細節，所以作者用長焦把太陽拉近，用點測光對著太陽的周圍進行測光，這時相機的感光寬容度就起了作用，它可以準確地對測光點曝光，但卻把畫面中的暗部壓暗，甚至完全失去了細節形成了剪影，這樣得到了一張完美的日出照片，而且利用AV優先模式自動提高了快門速度，準確地捕捉住了海鷗掠過海面時的姿態。
用好感光寬容度需要做到以下幾點。
預知寬容度的表現範圍：通過較多的拍攝實踐，體會人眼看到的和實際拍攝效果的差距。這樣在拍攝中，就能利用寬容度的特性，來考慮拍攝的最終效果。
計算光比：光比的大小決定了最終表現的效果，在對寬容度表現有了一定經驗後，你看到拍攝場景中的光比差別時，就能大概知道拍攝的結果會怎麼樣，抓住這個機會，就能拍攝到奇妙的瞬間！
精確曝光：為了強調寬容度特性，測光一般以明或暗的一方面極端為基準，即選擇最亮或最暗的部位來測光。這種情況下，需要精確曝光才能得到很好的效果，一般可以採用點測光或者減曝光補償的方式。
怎樣拍好雲彩
雲是由水蒸氣隨著氣候的變化凝結而成的，其種類很多，常見的有浮雲、朵雲、魚鱗雲、片雲、條雲、層雲、火燒雲等。雲彩是變化多端的，形體優美，顏色絢麗，千姿百態。
喜歡拍攝風光的人對雲都有著特別的喜愛。一張好的風光作品因為有了雲的渲染可以增加很多美感，而畫面中缺少了雲彩，就會使畫面過於空曠而美中不足，甚至會影響到畫面的結構和色調的均衡。
雲的變幻速度是非常快的，姿態萬千、瞬息萬變，所以要想拍攝好的雲彩照片時不要急於拍攝，應仔細觀察天空中雲彩的形狀是否與你所要拍攝的景物相吻合，如果形態不好或不夠理想，就要耐心等待，不要急於求成。拍攝時還可以使用漸變鏡或偏振鏡使天空顯得更藍，白雲更為突出、層次更加分明。
如上圖，這是在日落的時候拍攝的，當時太陽已經完全落到了地平線以下，初學者一般在這個時候已經開始收拾器材準備返回了，但以我多年的經驗感覺天空中一定會有精彩的瞬間發生，幾秒鐘後暗下來的雲彩被天邊的晚霞映紅了輪廓，但看上去還是有些發灰，於是我減了一擋曝光，這樣看上去雲彩顯得很壯觀。
風光攝影中最重要的濾鏡——偏振鏡
偏振鏡是風光攝影中最有價值的鏡片，分為線偏和圓偏，它在數碼風光攝影中主要起到以下作用：
消除反光
在攝影創作中，偏振鏡除了可以消除天空、水面、鏡面、光滑物體表面等閃耀的反光，消除數碼影像不好處理的白斑高光點，還可壓暗天空的色調提高反差，有效消除空氣中的炫光和霧靄，以提高拍攝作品的通透性。
增加被攝物體的色彩飽和度
拍攝時在照相機鏡頭前加偏振鏡，旋轉至理想的角度，就可以使被攝體的顏色更加飽和、豔麗。
增加天空的藍色
看起來很明朗的天空中其實還存在很多的偏振光，這使看起來很藍的天空在畫面上顯示不出理想的效果。如果在拍攝時加偏振鏡，就可使所拍的天空在畫面上顯得更藍，突出了藍天在畫面中的色彩。
防止曝光過度
偏振鏡還可以起到灰色濾鏡的作用，即在不影響作品色彩正常還原下可降低鏡頭的進光量。在使用較高感光度或拍攝題材需要慢速度曝光時，為了防止曝光過度，可將偏振鏡當灰色濾光鏡使用。
偏振鏡甚至在密雲的'天氣中同樣也有明顯的效果，雖然它不能將灰色的天空變藍，但它可以通過去除表面的反光使色彩更濃。如下圖，2003年10月的一個傍晚，我們在額濟那旗拍攝胡楊林，一陣疾風吹開了陰沉的天空，夕陽的餘輝灑落在胡楊黃色的葉片上，我急忙在鏡頭前裝上偏振鏡爬伏在沙丘上以低角度拍攝，隨著偏振鏡的轉動，胡楊的葉片變成了金黃，樹幹和沙丘的低色溫光影更加明顯，在同樣被偏振鏡壓暗天空的映襯下顯得更加壯麗。
使用偏振鏡是很容易的，只要拍攝者將它裝在鏡頭上或手持放置在鏡頭前，通過取景器觀看並同時旋轉它，直到獲得滿意的結果為止。有時候在旋轉偏振鏡的時候看不到明顯變化，這是因為只有光的方向和偏振鏡的軸成90°角時作用才明顯。
用好漸變灰鏡
常用數碼相機的攝影者可能都有體會，數碼相機的曝光過度比曝光不足更可怕。也就是說，數碼相機拍攝寧欠勿過。因此影友們在拍攝較高反差的風光片時既要保證亮度色彩而又要不失暗部細節，以避免反差過大後期無法調整，一定隨身攜帶1至2枚漸變灰鏡片。它和偏振鏡一樣是數碼相機拍攝風光照片中不可缺少的好幫手。
漸變灰鏡的作用
漸變灰鏡一般是在拍攝反差較大的景觀時使用，比如晴朗的天空和陸地相比有高得多的亮度，數碼相機通常不能同時記錄這兩方面的景物細節。在沒有漸變灰鏡的情況下，通常是天空曝光嚴重過度或地面曝光嚴重不足，導致景物細節的消失。而使用了漸變灰鏡，其灰色部分就可減弱天空的亮度，使亮部和暗部的光比處於可控制的範圍內，為正確的曝光和後期製作提供保證。
如下圖，晴空麗雲下由各色野花組成的花毯延伸於遠方，構成了一幅美麗的畫面。但在實際拍攝中藍天的曝光和地面的曝光相差6擋，數碼相機在沒有濾鏡的情況下無法準確記錄對比這樣強烈的亮度範圍，於是將高堅漸變灰濾鏡放置在鏡頭前，有效地壓暗天空的光亮，拍下了左圖這張照片。由於山勢左高右低，在使用中稍微把鏡片偏一下就可以讓漸變線和山勢更加吻合。
如何使用漸變灰鏡
使用漸變灰鏡是有竅門的，以高堅漸變灰鏡為例：首先將安裝濾鏡的高堅支架安裝在鏡頭前，然後將漸變灰鏡插入槽中。透過你的取景器在支架中上下拉動漸變灰鏡，直到無色玻璃和灰玻璃之間的平滑過渡部分與亮部和暗部的交界吻合。如果要看到漸變的精確效果，就需要你的相機有景深預示按鈕。按下景深預示按鈕的同時在高堅支架裡移動濾鏡，然後精確地將分界放在想要的位置，小光圈會使漸變區域的邊沿清晰。
漸變灰鏡根據灰鏡部分密度的不同也分為不同的級別。我們常見的高堅漸變灰鏡就有一到兩級的劃分，分別是P121和P122，以對應不同反差級別的景物，拍攝者可根據需求進行選用。
8種方式突出作品主題
一幅好的攝影作品要有一個鮮明的主題。主題不突出，拍攝者的意願就不能很好地表達，而攝影的主題則主要依靠拍攝作品的主體來表現。那麼採取何種方式才能在拍攝時更好地表現主體以突出主題呢？
主體足夠大
攝影中的一個重要原則就是主體越大越能吸引觀眾的注意。因此採取靠近被攝物件、利用廣角鏡頭的誇張、長焦鏡頭的拉近等手段使表現主體在畫面上佔據足夠的位置，以達到突出作品主題的目的。
色彩對比強烈，主體鮮明
表現主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈，主體就會越鮮明、越突出，也越能吸引觀眾的目光，因而對於主題的表達也就越有利。
光影反差典型
利用光線的明暗關係來突出主體也是一項重要的手段，因為攝影本身就是光與影的藝術。通常是把較暗的主體安排在較亮的背景下，或者把較亮的主體安排在較暗的背景下形成對比。或者利用光線照亮主體，而把不太重要的陪襯體安排在陰暗中。還可利用逆光、側逆光將主體的輪廓勾勒出來等。總之，光線運用越巧妙、光影反差越典型，就越能突出作品的主題。
構圖手段巧妙
從視覺的角度來看，主體在畫面中的位置直接影響觀眾的關注程度。在拍攝過程中可以藉助線條、邊框、前景、背景這些手段的運用來引導觀眾的視線突出主體，更要敢於打破常規、隨機應變以新奇、巧妙的構圖突出作品，增強視覺衝擊力。
虛實對比分明
在拍攝中要掌握好虛實的關係，以陪襯體的虛化來突出主體是突出主題的一種有效手段，尤其在拍攝人像和景物特寫時用將較多。
畫面形象簡潔
攝影中有一句經典語言：攝影是減法的藝術。尤其在風光攝影中更需要拍攝者從風姿多彩的大自然中精練地提取拍攝的主體以表達畫面的主題。
形狀差異大
選擇具有強烈反差的景觀事物出現在同一畫面上，以其產生鮮明對比的主體吸引觀看者的視線，同樣能夠突出作品的主題。如：岩石和溪水、古樹和嫩芽、陰雲和彩虹等。
後期製作很重要
由於受到拍攝條件的限制，在很多情況下都要或多或少留下一些遺憾。所以攝影者必須重視作品後期的製作。尤其是採用數碼相機進行創作、拍攝的照片，通過功能強大的作圖軟體認真對作品進行調整、剪裁，突出主題，使之更具衝擊力。如下圖，一幅好的攝影作品都能或多或少與以上論述相吻合。這幅拍攝於亞丁的《神韻》除了第5條與第7條與其無關外，其他6條都多少有所體現。
