油畫屬於西洋繪畫的一個畫種，最初出現在文藝復興時期的義大利。
當代中國的油畫家們注重從中國的傳統文化中去發掘更多的中國特色的藝術形式。王沂東就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是將中國傳統文化元素和西方古典油畫技法完美結合的中國油畫。
堅持將沂蒙地區作為自己繪畫的主題，同時也很重視油畫中具象因素和國畫的抽象因素的結合，追求一種具象框架中的抽象表現。他還借鑑了國畫中“計白當黑” 的原則。
因此，在他的作品中民族性不是表面形式題材上的淺層次的民族性，而是作者發自內心的從民族精神層面上對藝術理解的深層次的民族性。
油畫屬於西洋繪畫的一個畫種，最初出現在文藝復興時期的義大利。當代中國的油畫家們注重從中國的傳統文化中去發掘更多的中國特色的藝術形式。
王沂東就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是將中國傳統文化元素和西方古典油畫技法完美結合的中國油畫。
中國油畫家對西方古典油畫的探索油畫屬於西洋繪畫的一個畫種，最初出現在文藝復興時期的義大利。它作為一種文化載體，迅速傳遍“西方各國”，因而出現了很多畫派。它們在藝術風格和追求上不盡相同，都受到所處國家的民族文化的影響。
所以，當它傳入我國後就必然受到我們的民族文化所影響。我們中華民族最為引為自豪的就是擁有五千年歷史的傳統文化。
中國傳統文化在文學、繪畫、建築、科學等各個領域都有很高的成就，都帶有鮮明的民族特色。建築雕塑藝術方面有莊嚴巨集大、氣勢磅礴的故宮、充滿“詩情畫意”自然風景式園林建築，氣勢巨集大的秦始皇兵馬俑、深沉概括而有大器的漢墓石雕，充滿神祕色彩美輪美奐的敦煌石窟、獨具特色的雲崗石窟、麥積山石窟、龍門石窟等等；
繪畫藝術方面有唐代人物、宋元山水和明清花鳥和民間傳統繪畫等；還有文學、音樂等其他許多門類的藝術。
這些無與倫比的豐富的文化藝術寶藏，為我們提供了取之不盡，用之不竭的文化源泉，也為中國油畫的民族化提供了土壤。
當代中國的油畫家們注重從中國的傳統文化中去發掘更多的中國特色的藝術形式。在表現技法上也更多的從中國傳統繪畫的筆墨中汲取養分。
他們在各不相同的藝術道路上不斷地探索，創作出了許多具有民族特色、民族精神的中國油畫作品。王沂東就是其中最具代表性的作家之一。
中國傳統文化和西方古典油畫技法的完美結合——王沂東王沂東的作品是將中國傳統文化元素和西方古典油畫技法完美結合的中國油畫。
他堅持將沂蒙地區作為自己繪畫的主題，同時也很重視油畫中具象因素和國畫的抽象因素的結合，追求一種具象框架中的抽象表現。他還借鑑了國畫中“計白當黑”的原則，中國傳統繪畫在畫面空間處理上是以“計白當黑”和“虛實相生”為法則的。
“計白當黑”就是在畫面上留下很多空白。這種“空”即是“有”，“有”即是“無”的表現手法，不單單是畫面構成的需要，更多的是承載了中國傳統的哲學思想。王沂東的畫面裡不是留下很多空白，而是守著一塊“中國紅”。
因此，在他的作品中民族性不是表面形式題材上的淺層次的民族性，而是作者發自內心的從民族精神層面上對藝術理解的深層次的民族性。王沂東說：“我國的傳統文化與哲學是中國藝術家一生的創作後盾。”
這些話語就說明畫家在創作過程中就有意識的將自己的本土文化植入到油畫中。從表面上看，藝術活動，好象是創作主體個人的獨立活動，但實際上，任何一個人都不是孤立存在的，任何人都是生活在特定的歷史條件下、特定的環境之中，藝術的活動就必然直接或間接地受到創作主體所處地政治、經濟、文化、風俗、地理等多種因素地影響和制約。
王沂東的出生地是具有深厚文化底蘊的齊魯地區。在這片歷史悠久的地區曾誕生過許多重要的美學和哲學思想和偉大的先賢。其中影響最大的就是孔子和孟子以及他們的思想學說。
這些思想涉及美學、哲學和文學等領域，豐富了傳統中國文化。王沂東早期和成熟期以後的作品大都以沂蒙山區的人物風土為題材。
有所不同的是，他早期的沂蒙題材作品比較有情節性，而後期的作品則是明確地以沂蒙地區的女性形象作為他的藝術思想和繪畫審美功能的載體。
他的作品筆法精細嚴謹、造型線條分明、形體結構準確並能透過畫面傳達出人物豐富複雜的內心世界，以典雅寧靜而又淳美靈動的藝術魅力觸動著我們的心靈。
中國的古典美學精神在王沂東的作品中體現得淋漓盡致。他在十幾歲時就對中國傳統繪畫有所涉獵，中國傳統繪畫中妙不可言的韻律和筆墨都讓他十分神往。
他運用了中國畫“知白守黑”的原理處理畫面的空間和色彩。在他的畫面裡守的是紅色，這甚至可以算是他的“標誌性”色彩。在中華民族的傳承中，紅色是具有特殊意義的色彩。中國紅圍繞著農耕文化，以家族意識為核心，經過世代承啟、沉澱、深化和揚棄，甚至已經成為中國人的文化圖騰和精神皈依，成為中國文化的底色，瀰漫著濃得化不開的積極入世情結，象徵著熱忱、奮進、團結的民族品格。
在中華大地，人們對紅色的情感認知是一致的：紅色代表平安、吉祥、喜慶、福祿、康壽、尊貴、和諧。紅色氤氳著古色古香的秦漢氣息；承續著盛世氣派的唐宋遺風；沿襲著燦爛輝煌的魏晉脈絡；流轉著獨領風騷的元明清神韻。
因此，紅色是中華民族最喜愛的顏色。王沂東將紅色作為他作品中的一個基本元素，他所走的創作道路就是一條紅色堆就的路。紅圍巾、紅頭繩、紅項鍊、紅褲子、紅襪子、紅鞋，還有紅襖兒等等組成一個紅色的夢。
他不斷地用紅色描繪著美麗的沂蒙女子，推動著中國古典油畫發展。同時，古典油畫的特殊魅力也將他紅色的夢表現得更加完美，更加圓滿。
在一幅重要作品《沂河水》中王沂東選了趨向中性的.土紅色。他降低了了臥睡少女的色彩明度，以便使主體更加突出。為了畫面的整體視覺效果，他把最亮、最強的顏色都集中在姑娘身上，來吸引大家的目光。而畫面中最亮、最強的顏色最終落在了姑娘的褲子上。他反覆地實驗和比較，最終選取了土紅色才傳達畫面的整體情緒和地域色彩。
《蒙山雨》中兩個少女在祈禱、在等待，等待著蒙山雨的到來，她們的神情和動作都是緊緊圍繞著油畫氣氛展開的。少女的紅頭繩採用了原有的色彩明度，褲子的紅色卻降低了色彩明度來表述強化畫面的情緒。
《花燭夜》中新郎在畫面的一角帶這無限的期待顯得憨態可掬，羞澀的新娘在紅彤彤的燭光的映襯下顯得嬌羞、純潔。
這紅色代表著新娘的對未來幸福生活的美好無限期盼。作為一位寫實畫家，他需要思考的是怎樣避免把畫畫得像照片一樣匠氣十足。他試圖用提取、概括、組織、構成的主動創造的過程把很寫實的畫面營造出某種抽象的意味。這種抽象不是一般意義上的抽象，也不是單純刺激人的感官的抽象，而是為了傳達某種感情和情緒。
他通過把中國筆墨的簡練、誇張、節奏等觀念和手法融入自己的油畫創作中，使作品具有造型美麗質樸、立意簡潔純淨、色彩誇張強烈的特質。
這些特質使他的作品中瀰漫著富有深刻內涵的抽象意味，彰顯出其獨具魅力的民族性。他作品中的人物一般都是端坐、站立、靜臥等相對穩定的姿態。即使有一些肢體上的小動作，也只是選一些幅度不大的動態，沒有出現過誇張的、重心不穩的、劇烈運動的動態。正規的學院訓練使王沂東很重視油畫中具象因素和國畫的抽象因素的結合，追求一種具象框架中抽象表現。他認為作為寫實油畫如果完全放棄塑造三維空間，就失去了作為油畫存在的本質。
所以，王沂東在面對東西方兩種繪畫藝術的精髓時是十分慎重的。他將中國傳統繪畫的平面性引入他的作品是一個逐步摸索吸取的過程。他早期的作品當中的平面性是通過對輪廓線的強調和加大圖底之間的明度對比來實現的。後期的作品不再僅僅關注題材上的中國化，而是更多地體現出中國人的精神氣質。
通過對明度的概括，借鑑中國傳統繪畫的語言，利用對畫面構成的經營和造型上的改善來提升畫面的平面美感。
通過恬靜優美的沂蒙女性的形象來傳達均衡理性的西方古典主義精神和含蓄內斂的東方神韻。
結 語王沂東的民族性似乎是與生俱來的，而他要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現在他的作品中，如何把這種民族性發展成為一種東方神韻，讓油畫發源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。王沂東的中國油畫為中國油畫屹立於世界油畫的藝術之林做出了很大的貢獻。
