聰明在於勤奮，天才在於積累。為了方便考生們複習備考，以下是本站小編搜尋整理的一份自學考試《工業設計史》專項試題：論述題，供參考練習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生考試網!
1.論述工藝美術運動的發展和影響
答：莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建築師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，並對後世的現代設計運動產生了深遠影響。
工藝美術運動產生於所謂的“良心危機”，藝術家們對於不負責任地粗製濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，併力圖為產品及生產者建立或者恢復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實於材料”、“合適於目的性”等價值中獲取靈感，並把源於自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格並存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，並建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。
工藝美術運動範圍十分廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，併成為工藝美術運動的活動中心。代表人物有：莫里斯、沃賽、阿什比等。
工藝美術運動對於設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的侷限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。
2.論述新藝術運動的發展和影響
答：新藝術”(Art Nouveau)是流行於19世紀末和20世紀初的一種建築、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生於新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標誌著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。
新藝術運動受工藝美術運動的思想的影響，發源於比利時，潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，第二，新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。
新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力於創造單件的“藝術品”，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術並不反對工業化。
新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式。
新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態上，一幢建築或一件產品都應是一件和諧完整的傑作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流於膚淺的“為藝術而藝術”。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和淨化過程中的重要步驟之一。
新藝術在本質上是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和淨化過程衷的重要步驟之一。
3.論述現代主義的特點?
答：現代主義最早是在建築界出現的。現代主義首先是在德國興起的，後來在法國、奧地利、義大利等國也發展起來。
第一次世界大戰之後，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科學技術已發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，這為新的更富於時代氣息的美學鋪平了道路。現代建築的興起更是為設計上的現代主義起到了極大的推動作用。
現代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，也就是說任何產品的視覺特徵應由其本身的結構和機械的內部邏輯來確定。在產品設計上，這種思想通常是以象徵效率的風格來體現的。這裡，科學性取代了藝術性，所以被稱為“機械化時代的美學”。
現代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義是一種持續了兩百年的哲學思想，早在18世紀就已出現。在最簡單的意義上，功能主義認為一件物品或建築物的美和價值是取決於它對於其目的的適應性。功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”，強調功能對於形式的決定作用。而理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性衝動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，儘可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性。需要注意的是，現代主義並不是功能主義，也不等於理性主義，它具有更加廣泛的意義。現代主義的代表人物也反對這些名稱。
現代主義主張創造新的形式，反對襲用傳統的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發揮新材料、新技術和新功能在造型上的潛力開闢了道路。為了避免膚淺的附庸風雅，現代主義主張設計應注重以計算和功能為基礎的工程技術，而不是唯美主義。並試圖通過這種方式使自己與現代技術結合起來。應該指出，儘管現代主義者反對任何形式的風格，認為這將導致淺薄的模仿和假冒。但實際上現代主義的理論還是被“翻譯”成了一種現代風格。這種風格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學”，也就是用淨化了的幾何形式來象徵機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。
另外，現代主義強調批量生產，大眾消費的概念卻被忽略了，與市場的聯絡較少。由於過分強調簡潔與標準化，消費者多樣性選擇的權力被剝奪了，這也妨礙了現代主義在實際上的發展。
4.包豪斯的設計教育特點以及對現代設計的影響
答： “包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合併而成，其目的是培養新型設計人才。
在格羅披烏斯的指導下，這個學校在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了以下特點：
⑴在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規;⑵將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，瞭解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，並能供給工廠大批量生產;⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一;⑷實際動手能力和理論素養並重;⑸把學校教育與社會生產實踐結合起來。這些做法使包豪斯的設計教育卓見成效。
格羅披烏斯提出了學校的兩個目標：一是打破藝術界限;二是提高手工藝人的地位，使其與藝術家平起平坐。包豪斯教學時間為三年半，學生進校後要進行半年基礎課訓練，然後進入車間學習各種實際技能。
包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課，它最先是由伊頓創立的，是所有學生的必修課。伊頓提倡“從幹中學”，即在理論研究的基礎上，通過實際工作探討形式、色彩、材料和質感，並把上述要素結合起來。1923年伊頓辭職，由匈牙利出生的藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他負責基礎課程。納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶進了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關係。通過實踐，使學生了解如何客觀地分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上。這些就為工業設計教育奠定了三大構成的基礎，同時也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。另一方面，構成主義所倡導的抽象幾何形式，又使包豪斯在設計上走上了另一種形式主義的道路。這種變化也反映了格羅披烏斯思想的新發展。
包豪斯對於現代工業設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的傑出建築師與設計師把現代建築與設計推向了新的高度。
5.試述包豪斯的宗旨、設計風格及影響
答：格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包括了以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:1、藝術與技術的新統一2、設計目的是人不是產品3、設計必須遵循自然與客觀的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。侷限性：為追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經濟的含義更多是美學意義上的，強調的功能是高度抽象的;嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
6.論包豪斯學校對現代工業的貢獻及其侷限性。
答：貢獻：包豪斯學校對於現代工業設計的貢獻是巨大的，它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出來的接觸建築師與設計師把現代建築與設計推向了新的高度。
包豪斯的影響不在於它的實際成就，而在於它的精神，包豪斯的思想在一段時間類被奉為現代主義的經典。
侷限性：包豪斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形無論各種材料各種產品都採用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。
嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
雖然包豪斯積極倡導為普通大眾設計，但是由於包豪斯產品的設計美學抽象而深奧，只有少數知識分子和富有階層欣賞。
