中國古典舞在我國舞蹈方面屬於最早發明的，所以才會自成一個流派。其自身的流派區別於單一的舞蹈結構，不會讓人輕易讀出內涵。古典舞的專業舞蹈演員需要很強的功底，需要訓練多年的寶貴經驗，並不是單一地學習兩個步驟就可以，一個舞蹈動作可能會被拆開成多個步驟。這就需要舞蹈演員有很高的理解能力和隨機應變能力。大部分古典舞需要長時間的鍛鍊，所以舞蹈演員還要有足夠的耐心。研究表明，古典舞很可能是根據一個舞種改變來的，經過對原本舞曲的加工，將有藝術氣息的部分提煉出來，加工成流行的古典舞。
1 中國古典舞身韻訓練的目的
在我國古典舞的學習當中，身韻是很重要的部分，被作為一種現代教學法而被學生和老師認可。古典舞當中的身韻注重學習與實踐相統一，它不單單是一種表面上的訓練方法，還是一種融合完美技巧的訓練方法。據調查結果顯示，目前學生對古典舞的認識還很片面，沒有從根本上理解其真正含義，思維模式比較單一；老師們對於教學目的也很盲目，沒有深入瞭解身韻的內涵。總結各方面的學習經驗，教育者和學生應該擺正自己對古典舞的學習態度，理解其精髓，將身韻有效融合到古典舞當中。
在現代的舞蹈教學安排當中，大部分學校會將基礎的訓練課和舞蹈身韻區分開來，否則很容易給人一種視覺模糊的錯覺。其實客觀來看，身韻是作為一種錦上添花的作用存在的，這樣能很好地體現舞蹈的風格特點。現代舞蹈和古典舞蹈的風格特點並不是由它的內在和外在決定的，學習者更應該注重自己是否能在學習中獲得益處。所以，對於舞蹈的教學安排更應該注重古典舞蹈教學的目的，而不是對於舞蹈課程的設定。基礎訓練和身韻課程本身就是兩個不同的方面，如果將兩者強行統一結合到一起，會出現沒有靈魂的舞蹈，表現的只是枯燥乏味的舞蹈，很難讓觀眾體驗到其中的神韻。我們所練習的舞蹈講究的是身心合一，靈魂不復存在的同時，我們的追求也就會變得虛無縹緲。舞蹈訓練的標準就是在追求形態優美的同時，也要注重舞蹈的靈魂所在。在練習舞蹈的過程中，每個動作都要看準細節，稍有偏差就會影響整個舞蹈的美感。所以，表演者需要有很高的文化素養和訓練能力，在練習肢體動作的同時，將舞蹈的美感表現出來，做到身心合一，不放過訓練當中的每一個微小細節，做到形體與靈魂的完美統一。基礎訓練和身韻訓練同時進行，安排課程的目的就在於讓表演者領會其中的韻味，將靈魂始終貫徹於舞蹈當中，不失去舞蹈的美感。回想整個訓練的過程，中國古典舞為我們帶來了視覺盛宴，我們也不難看出表演者為整個舞蹈所付出的努力。
仔細研讀“身韻”一詞，它並不是從表面上讀出的形態過渡到神韻的過程，而是對於中國古典舞靈感上的高度概括，是理念上的創新。身韻的出現打破了傳統的教學模式，對於表演者的要求也變得更加嚴格。每一個舞蹈都展現了其獨具魅力的藝術特點，是一個時代發展進步的藝術體現。表演者在表演的同時，也可以展現出他們獨具魅力的性格特點和積極向上的樂觀心態。
眾所周知，我國的古典舞是在戲曲中產生的。在這種舞蹈中，存在著風格化和機械化訓練的衝突。然而，身韻的出現大大地解決了這些問題，轉變了芭蕾舞蹈和戲曲表演的尷尬局面。身韻有它獨特的動作形態，以及古今不變的時代方式、民族的獨有特徵和舞蹈風格相結合的'特徵。身韻開發了人的表現力，提高和發展了形體的表演。它不追求古典舞中看重的動作表現，而是以腰部力量為中心，轉為身體中部活動的藝術言語，展現了獨特的民族特點和深遠的藝術風格，充分地發揮了身體內的潛在能力，也創造了新的舞蹈形象和藝術手段。
身韻形成和被引進舞蹈的編制中，讓我國的古典舞有了飛躍性的轉變。身韻是本國古典舞的創新，為眾多表演者和編舞的人所熟知。很多藝術家充分利用身韻，讓中國的古典舞在創新的基礎上有了重要突破。例如，大家熟知的曲目《黃河》，新的編舞運用了大量身韻的表現，在舞蹈中的動態和天空中白雲做出了意象。這樣烘托了讓人震撼人心的表演，無論是在地面上的動作還是空中飛行的技巧，都明白地展現了演員們的表演技巧，也充分表現了大自然與人類之間的矛盾，以及人類與飢餓之間的鬥爭。《江河水》也充分運用身韻，原是水袖的表演，卻讓觀眾看見不是單純的甩袖表演，也不是像雜技一樣的表演，而是看到人體充滿情感的表演。表演者體現心中的情感，如抽泣、哭嚎，用情感代替袖的表演，讓袖子與情感一體，有很強的表演感染力。運用身韻的表演作品有很多，對於這些作品，我們要用磅礴的氣勢、翩翩的舞姿，使情感得到昇華。這樣既體現了我國的民族特色，也引領了時代的潮流。有一位教授曾說：“身韻的訓練是辛苦的。”身韻讓中國舞蹈界歎為觀止，是整個舞蹈界的發展和探索。呂藝生教授講過：“我心中的中國古典舞就是這樣子。”
2 中國古典舞的發展方向
古代宮廷舞蹈的發展道路很崎嶇。走回清朝的宮廷，舞蹈是不可缺少的，而這些舞蹈的觀看者一般是大臣。後來宮廷垮了，舞蹈開始進入民間，今兒出現了舞蹈學校。這就是我國古典舞蹈的發展。有些古代舞蹈的樣貌和基本動作都是靠文學來描述的，可以將這些文化再一次學習和恢復。但是文學和繪畫的描繪不會很全面，展現在我們面前的也只是描述，缺位舞蹈元素提供新的舞蹈成分。我國戲曲的發展也對舞蹈有一定的影響，戲曲會有一些動作，像舞蹈翩翩起舞，從中提煉出來就為編舞提供了材料。但是，戲曲演唱時有一定的舞蹈摻雜，所以人們可能混淆中國古典舞蹈和戲曲舞蹈，這會使古典舞蹈陷入危機。就舞蹈的編舞而言，我國古典舞的表演形式一定要發展宮廷的舞蹈，而不要去進一步發展戲曲舞蹈。另外，對於我國的舞蹈而言，汲取民間舞蹈的精髓很重要。民間舞蹈更接近生活，生活的實踐有利於舞蹈編制的發展和情感的昇華。即使古典舞蹈已經很專業，也要在一定程度上從民間舞蹈提取資源。畢竟，我們的古代舞蹈都是從民間舞蹈中發展出來的，不是憑空創作。
總之，中國古典舞雖然看似簡單，但卻包含很多客觀上的技巧。每一首舞曲所傳遞的資訊不同，韻味也有很大的不同。跳舞講究的是心神合一，用心去跳和不用心去跳，很容易就會被看出來。真正將內心融入進去，才能真正體現出古典舞的韻味。
