古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。
這裡說的非凡性有兩種寄義：一是指分歧國家、分歧平易近族的舞蹈練習體例上的分歧特點;二是指統一平易近族、統一氣概的分歧形式在練習上的分歧特點。前者的分歧，是平易近族特色的根柢分歧，在藝術氣概上存在著素質的分歧;爾後者的分歧，是在統一平易近族中的藝術默示形式及其手法的分歧。弄清兩種分歧之後，就有利於研究它們之間在練習中的非凡性了。下面我們採用中國古典舞同芭蕾舞、戲曲、技擊進行一些鬥勁來加以聲名。
(一)戲曲舞蹈與古典舞的分歧
戲曲、技擊是成立古典舞練習的基本，但幾十年來，教學實踐證實古典舞的練習和戲曲、技擊的練習也有分歧。
1、中國古典舞在軟開度方面。
戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都獲得優柔練習，才能達到舞蹈演員的要求。
2、中國古典舞在舞姿身法方面
戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐碩的舞姿並形成必然程式。但因為受它發生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以伸展。古典舞是造型的表演藝術。它不僅要有豐碩的舞姿，還需要有毗連舞姿的多種身法，舞姿也要求年夜而伸展及委婉中的修長。
3、中國古典舞在技巧方面
戲曲的徒手舞蹈技巧很是精練，只有屈指可數的幾年夜項。如短打武生凡是是飛腳、掃堂、旋子用的'最多，因為它有唱、念、做、打的多方面默示手段。古典舞除了領受戲曲的幾年夜項外，還要按照舞蹈的默示需要加以成長。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有扭轉，這樣才能順應舞劇各類腳色的需要。
(二)技擊與古典舞的分歧
無數的身法和手藝是古典舞所要領受的主要方面。但其練習目的卻不盡不異。技擊的練習是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的練習則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，此外、在練習規模上，技擊的練習以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，工緻的小快板等多種能力的操練，才能為塑造人物形象打下紮實的周全的基本。
前面經由過水平歧國家的舞蹈(芭蕾舞和中國古典舞)的粗略鬥勁，經由過程統一平易近族的分歧藝術形式(戲曲、技擊與中國古典舞)的粗略鬥勁，都可以看到古典舞的非凡性，看到古典舞與它們的分歧點，年夜而獲得這樣的結論：第一，中國古典舞與其他藝術一樣，有著自己的非凡性，是任何藝術庖代不了的。第二，培育中國古典舞演員必需按照其非凡性來成立自身的系統。
(三)芭蕾舞和中國古典舞的分歧
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根底。經由過程人體剖解來剖析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中年夜腿、小腿、足都要求外開(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開(外旋)。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”為基本的。經由過程人體剖解來剖析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中年夜腿、小腿、足皆屬外開(外旋);而踏步、弓箭步、年夜掖步的雙腿，則屬一開一關(外旋和內旋)。上肢在山膀、按掌、託掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關(內旋);攤掌、揚掌屬外開;衝掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，“雲肩轉腰”的動作，起頭是一手開一手關，然後轉換成開手為關、關手為開;腳也隨之開而開、隨之關而關。是以，腳與手位是轉變的時開時關的，而且是開關連繫、開關交替的。
2、芭蕾舞在應用脊灼癱，一般以屈伸為主，並經常以“伸”形成固定軸，因而人體的後背豎立能力及扭轉的垂直感很是凸起。中國古典舞在應用脊灼癱，經常不僅有屈又有伸，而且還要有盤旋和側旋。如含、腆、衝、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要盤旋;臥雲除盤旋外，還需要側盤旋。
3、芭蕾舞的舞姿、扭轉、彈跳年夜都在額狀面的基本長進行立體構圖和塑造形象。是以，動作長而伸展，延長感強。中國古典舞的舞姿、扭轉、特技是在上下身成子午相的基本長進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出委婉中的修長，急速騰空中的延續、以及扭轉螺形的轉變。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;轉中反掖腿仰胸轉、蝟縮後退裸體轉、年夜掖步轉、掃堂探海轉;特技中的珍腿飛腳、年夜躍步，旋子……。
4、芭蕾舞的韻律的線條清楚、純摯，其默示力只要不才身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條複雜、盤曲，其默示力首要在上身以及上、下身的配合上。
這聲名中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有不異的處所，可是更多的是它們之間的分歧點。
