蒙古舞是民族舞的一種，那麼如何跳好蒙古舞呢，下面我們一起來看看吧。
動態特徵在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本動態以後，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外 殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特徵是由草原生活的點點滴滴積澱而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質，如果從環境因素來考試，當然最好能把自己置身於“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作 光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部紮根，演員們才有可能在舞蹈中表現出“那一個”蒙族氣質來。
事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，並體現出該民族的情感特徵。所謂“氣質 ”，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態 形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象徵。那麼，演員們通過書本上的知識瞭解到關於它們 的某些生活習性後，就應該關注由這些生活習性出發的，與該民族的生活意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象徵意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態 的情感線索：熱情的靈魂，積極探索的精神;二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。
在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面 部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源於生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣於側向，眼睛時而極目遠眺，時而 俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質，另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建築一個蒙族文化的實體，這樣，表演時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，遊刃有餘。
節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。並且，它可以視作是舞技意義上的再昇華。作為一名舞蹈演員，在掌握了蒙舞的基本動態並對蒙 族氣質有一定的認識後，下面的任務就是學會恰到好處的處理節奏，力求把蒙族舞的氣質發揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣質是內容方面的補充，處理節奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節奏，標誌著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。
如蒙族舞中經常出現的由一個急 速地旋轉接著一個穩定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，這裡包含著一連串均衡動作，在急速平轉中帶有衝擊力，當完成緊張的舞姿亮相時，演員絕對要有泰山壓頂的穩定力量來控制身體，這樣才通用完美的舞姿造型。這些動作和造型是連續的、有規則的，有很強的節奏性。處理節奏還標誌著演員能在感情色彩極其強烈的'蒙族舞中，極其自然的表現出相同情感的不同層次以及不同型別的情感。事實上，表現情感本身也體現出演員自身的情感素質。我想能夠恰到好處的處理節奏不是一蹴而就的，作為一名舞蹈演員，在跳蒙古舞時 ，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。
具體來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重複，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯絡起來，為表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現力。如蒙古舞的“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節奏，演員必須通過節奏的處理，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發感人的藝術魅力。舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸，聰明的合格的演員以恰到好處的節奏去構造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩健而順暢。
另外，處理節奏不僅要學會從舞蹈本體上 下功夫，正如於平老師強調的“別忘了功夫在舞外”對音樂理論素質的培養以及對充滿節奏韻律的生活的關照，都是修煉節奏意識的必要手段。綜上所述，作為一名舞蹈演員，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術水準，必經三個階段：認真學習，腳踏實地的進行肢體訓練、氣質培養和動作節奏處理的技術把握。通過以上分析，這三個境界是層層遞進關係，後者前者的昇華，前者則因為某種基礎性對後者的訓練形成一定的實踐規範，因而三個方面的學習都要學習，不可偏廢。我相信 “只要功夫深，鐵棒磨成針”，我們的演員只要肯下功夫，並按照科學方法進行訓練，個個都能成為舞臺上的“天子驕子”。
