學習芭蕾舞的同學應該先了解關於芭蕾舞的知識，本文就給大家分享了關於芭蕾舞的結構與形式的知識。
長期的舞臺實踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結構形式，這套形式大約從18世紀末、19世紀初開始，日趨規範。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨舞、群舞都有經常使用的結構形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現男女主人公的愛情、爭鬥、廝殺或其他關鍵性的情節。一般分為“出場”、“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段;“變奏”——男女演員分別表的獨舞，用高度的舞蹈技巧表現人物的性格、情緒;“結尾”——男女演員穿插表演，最後以合舞結束。
由於雙人舞本身結構嚴謹、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的.水平，又常被選出作為晚會單獨演出或國際芭蕾舞比賽的規定內容。與雙人舞結構類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場結構，也有隻含“出場”和“慢板舞”的。群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲;也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等;還可以是宮廷舞蹈或舞會舞蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環境、氣氛，有時也可以作為獨立的晚會節目演出。整個舞劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型群舞，創造出一種熱烈的情緒或壯觀的場景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。
19世紀古典芭蕾結構上的一個重要成就是“伴舞隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時，以各種生動、形象的造型和多變、優美的圖案來烘托主角，而在結尾時與主要角色穿插合舞，根據J.-G.諾維爾，關於情節芭蕾的理論，19世紀的舞劇編導們創造出情節芭蕾的結構形式。它是用舞蹈手段來表現和推進發展的重要形式。
20世紀編導創作的大量芭蕾舞作品中，上述規範化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥於“出場”、“慢板舞”、“變奏”、“結尾”這樣的刻板程式。
