導語：芭蕾舞因其難度性和複雜性在眾多樣態的舞蹈藝術裡翹首，芭蕾舞有著哪些特徵？下面和小編一起來看看吧！
芭蕾舞的特徵
芭蕾舞根基特徵首要分為體形特徵、足尖技巧和高難技巧。
足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它凸起了演員修長的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術。
高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧蒐羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一隻腳為軸，另一隻腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動作是否平穩、利落、標緻。跳躍，分年夜跳、小跳、移動中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部神色協調一致。雙人舞，技巧動作蒐羅託舉、支撐扭轉和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。
體形特徵分為“開”，任何姿態均要求雙腿年夜胯關節向外開啟，以擴年夜動作空間規模，使動作姿態更為優雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態要挺拔伸展，講究形態美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形;“長”，演員的腿、腳及身體線條要修長。
芭蕾舞的由來簡介
1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
當時出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發展有著重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無數經典創作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長由垂地長禮服到膝下與腳踝間長度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡單舞衣與創新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國人喜愛。
芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時期，當時義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣於此 )的華美舞蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。直到義大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹義大利戲劇到法國，受她的影響，義大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術。
13歲便開始習舞的'法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發展芭蕾舞藝術，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學校，這所學校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂舞蹈學校”，屬於巴黎歌劇院。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創新了用腳尖站立的技術。
