二胡的揉弦應該是這樣一種技巧，除空弦以外，手指按在弦的某音上，以這一點作為固定點，如不動，所發出的音，我們稱之為基音，然後大臂帶動小臂，小臂再帶動手腕，手腕又帶動指關節作屈伸動作。下面是二胡揉弦技巧的重要性和不同種類揉弦的解析，為大家提供參考。
二胡的揉弦從其重要性方面來說，基於以下幾點：
(1)揉弦的應用使不同的演奏者具有不同的特徵，它就象每個人的嗓音具有不同的頻率一樣，可以不見其人，只聞其聲，便知是某人在奏琴;
(2)揉弦以多樣方法而表現出多種內容和風格的樂曲，因而不同的樂曲就有了不同的揉弦;
(3)揉弦對左手來說，是一種很重要的技巧，它能產生巨大的藝術效果，並對演奏音色起決定性的作用。
那麼，揉弦的具體內容如何呢?有些書稱顫指為揉弦。他的理由是用手指按在琴絃上顫動，這樣便能得到聲音起伏(高低)的效果。持續地用這種方法演奏，可以奏出與人聲相仿的聲音，認為其聲音效果就是輕微顫動。然而對這一顫動的範圍並沒有作出明確的說明，這樣便會與裝飾音的顫音而相混。
二胡的揉弦應該是這樣一種技巧，除空弦以外，手指按在弦的某音上，以這一點作為固定點，如不動，所發出的音，我們稱之為基音，然後大臂帶動小臂，小臂再帶動手腕，手腕又帶動指關節作屈伸動作。這樣一方面改變了弦的張力，另一方面也改變了弦的長短，它造成了一種忽高忽低的波動音。假設用第一指按在c2音上，那麼，揉弦時向下揉不超過#c2，向下不低於b1，從律學的平均律角度來分析就是上下揉都不低於100音分。在二胡的揉弦上，由於沒有指板，因此可以說採用任何一種揉弦(滑揉除外)都必然會改變其弦的張力，然而在小提琴上揉弦是不具備這一點的。因此，我們對小提琴的某些揉弦法可以借鑑，但不一定完全相同，二胡在揉弦上具有更廣闊的天地。
在中速、歌唱性、抒情優美的樂曲中通常使用的揉弦是在改變長短的同時也改變弦的`張力，這樣獲得的聲音既甜美又飽滿。具體方法是手的運動方向朝著40°的方法作屈伸動作，腕關節和小臂呈直線，手腕不往外拱起，大臂自然抬起，虎口不緊夾琴桿，自然放鬆。由於手握琴桿使指與弦的交角不大於45°(即在35°～45°之間)，這樣發出的聲音是平衡的，那麼有人會提出為什麼這樣就平衡呢?因為根據律學得知，一個音到高半音之問的弦距比到低半音之間的弦距要短，所以要產生等分音必然向上揉比向下揉幅度要大些。恰好我們用指尖按弦時手指與琴桿的角度只約等於40(如圖所示)。
這樣在揉弦時手指向上與弦的接觸點比向下時要多，這一點也證實了揉弦時的平衡度。為了區別於下列各種揉弦，我們現把它定為基本揉弦。
與此相反，有些人認為指尖放在弦的某一位置，並且使手指與弦趨於垂直，然後作上、下滾動。認為這樣揉弦是改變弦的長短，從而使聲音上下波動。這種揉法必然產生如下情況：由於滾動長度相等，往下滾動時(假設基於c2)音高就是c2+60音分，而往上滾動，則音高變為c2-40音分。由於音分增減不同而發出“嗚嗡”不安的顫音。採用基本揉弦法，能使音色圓潤、細膩、柔婉，波紋細緻均勻。我也試圖用了相反的方法，即手指與弦趨於垂直的揉弦，結果達不到預期的目的，所發出的聲音飄忽不定。根據揉弦時改變弦的張力和長短的不同，除上述所涉及的基本揉弦外，還有以下幾種揉弦法：
壓揉。這種揉弦法與上述所不同之處是以改變弦的張力為主，改變弦的長短為輔。這種揉弦所發出的聲音激促、有力，它常用在情緒較激動之處。它可使樂曲富於內在動力。
壓弦。這種揉基本上全部是改變弦的張力，從改變弦的長短角度來看它幾乎為O。此方法是以手腕的屈伸動作為主，從而加強手指對弦的壓力，手指與弦的角度大於45°，按弦的基點應低於所要的音，以便在壓弦時使音波趨於平衡。這種揉法在民間的樂曲中用途更為廣泛。
此外，這種揉弦也可用在熱情向上，歡欣鼓舞的音樂片斷中。
與此相對立的一種揉弦——滑弦。它只改變弦的長短，不改變弦的張力。此方法是在基本的揉法上，使虎口更加鬆馳，大臂自然抬起呈大半圓弧，然後在上臂和手腕的帶動下，手指在弦上有規律地上下滑動。滑弦時手指要稍浮一些，與此同時要控制住手指的屈伸動作，手腕幾乎不動。這種揉弦在墜胡上是習以為常的，它主要用在河北、河南等地方風格的樂曲中。
遲到揉弦。這是從揉弦與不揉弦相結合的角度來論述的，它常用在較慢樂曲的長音上。具體的做法是演奏一個長音時先不揉後揉弦，遲到揉弦的應用，對錶達樂曲的哀訴、悲憤之情起了積極作用。
先揉弦。它是先揉後不揉，與遲到揉弦相反。在《三門峽暢想曲》引子部分的長音便可用先揉弦，它能體現出餘音不絕的情境。
快揉。指的是揉弦的動作應加快，力度加強、幅度加大，它能表現出激動、興奮之情。
慢揉。指的是揉絃動作應緩慢、自如，它能表現出平穩、悽切纏綿、冷淡哀怨的情緒，如《二泉映月》的開頭(阿炳曲)。
以上所述只是一些基本的揉弦方法，而實際在樂曲中，這些揉弦是靈活多變的，有時可能用到這些揉弦的全部方法，也可能只用其中幾種，事物是千變萬化的，沒有一種是固定不變的東西。因此，我們的揉弦也應為豐富多彩的內容服務。一首樂曲如自始自終只用一種揉弦，必然使樂曲平淡乏味。各種不同的揉弦，也只是相對而言，如果我們能把它們有機地結合起來使用，其藝術價值將會更高。
