導語：小提琴受到世界各國家、各民族的不同年齡、不同職業的人的共同喜愛。下面就由小編為大家介紹一下小提琴演奏的藝術特徵，歡迎大家閱讀!
用弓子演奏的弦樂器已經有幾千年的歷史了。小提琴經常被人們說成在樂器中最難演奏的，事實可能是這樣。無論是專業小提琴手還是業餘小提琴手，也無論是業內人士還是業外人士，對於小提琴的情有獨鍾，已是十分普遍的現象。
著名作曲家、《義勇軍進行曲》(《中華人民共和國國歌》)的曲作者聶耳(1912—1935)，自幼就愛好音樂，能演奏多種樂器。中學時代即參加學校的文藝活動。1930年僅18歲的他，到了上海，1931年即加入明月歌劇社任小提琴師。他作曲時經常用小提琴進行，這情景我們在影片《聶耳》和《國歌》中都可以看到。可見小提琴已成為音樂家聶耳進行音樂創作的一個支點。
我國現代著名作曲家、小提琴家、音樂教育家馬思聰(1912—1987)，1923年赴法國，1924年入法國南錫音樂學院主修小提琴。後來又進入巴黎音樂學院深造。1929年回國後，工作一年時間，1930年又再赴法國，師從畢能蓬(Janco Binenbaum，1880—1956)學習作曲。後來回國，創作出大量的小提琴曲，其中主要有《第一小提琴與鋼琴奏鳴曲》、《內蒙組曲》(原名《綏遠組曲》，包括《史詩》、《思鄉曲》、《塞外舞曲》、《西藏音詩》、《絃樂四重奏》等)以及管絃樂曲《山林之歌》、《阿美組曲》等。他曾先後執教於私立廣州音樂學院(1932年由他自己創辦並親自擔任院長)、雲南中山大學，中央音樂學院。並擔任過重慶中華交響樂團、臺灣交響樂團指揮。培養出一大批優秀的小提琴演奏家，堪稱是中國小提琴界的“泰斗”。
稍後一點，我國還有著名的小提琴家盛中國等，也是一代精英。
尤為國人所稱道的是，我國的小提琴藝術在民族化的'道路上取得了令世界矚目的輝煌成果。其中最具代表性的當推何佔豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。這部樂曲創作演出於1959年，當時兩位曲作者都還是上海音樂學院的青年學生。26歲的何佔豪曾在浙江省越劇團工作，對越劇音樂十分熟悉，當時他在音樂學院進修學習小提琴;24歲的陳鋼來自部隊文工團，當時是該院作曲系五年級學生，對作曲法有紮實的功力。探索西洋樂器演奏和交響音樂形式民族化的共同志向，使兩人和首演該作品的獨奏者俞麗拿等人走到一起，攜手攻關，在學院領導的支援、幫助下，成功地完成了該作品，使其成為經典性的小提琴曲。
中國如此，外國亦如此。著名科學家愛因斯坦，就拉得一手好小提琴，他曾說：“是藝術使我獲得了在科學上的創造力。”
今天，就是一般的小提琴家也具有驚人的技巧。他們左右手的配合簡直是天衣無縫。手和弓的一致性很重要，尤其是在快速的分弓樂句中絲毫也不能含煳。首先要慢練，注意手指的分組形成，注意換把動作，注意用弓方法，讓每個音都有一個清楚的斷音起奏(staccatoattack)，這對手指和弓的一致性很有幫助，當速度快到不能作斷音起奏時，輕微跳動的跳弓手法就自然地產生了。
平時要認真注重這種訓練，用平均音(euen notes)的經過句訓練特別有效。
例如：練習小提琴曲《流浪者之歌》時，要均勻流暢地拉好經過句必須先熟背下來，手指和弓都不需要分心，把精力完全集中在節奏上和音樂表現上，這樣拉起來就會感到很容易。這種快速經過句，手指和弓必須絕對一致，只有在強烈的節奏感控制之下才能拉得好。
用音階來訓練左右手的一致性也很有效。可以在不同的節奏上用分弓奏三個八度音階，重音放在每兩個、三個、四個或六個音的第一個音上，每個音有一個乾淨的起奏(Aetack)，換把要流暢並注意保持速度(換把時很容易緩慢下來)。速度加快時，要集中注意力在節奏上，用節奏很好地控制手指和弓，使左右手能夠協調一致。
當你拉快束經過句不清楚時，你只要用心檢查一下就會發現，主要的麻煩是左右手不一致所造成的。當跳弓不平穩，發音模糊不清楚時，又要再次重新慢練，如此作多次反覆，直到弓子十分平穩均勻，發音乾淨利索為止，只有從慢練的基礎上逐步練到正常的速度，你的困難才算是解決了。所以，手指和弓的一致性，是技術學習中最重要的一項任務。有了這些技術，對以後的演奏起到很好的作用。
