當小提琴學習者真正進入練習教程的階段時，無論是《沃爾法特》、《開塞》，還是《克萊策爾》，他們的第一課都是分弓練習，這是因為分弓(Detache) 和連弓(Legato)是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法，其他諸如波弓(Portato)、頓弓(Staccato)、衝弓(Martele)、跳弓 (Spiccato)以及在四根弦上的滾奏、符點弓法、切分弓法等等，無不都是從這兩種基本弓法中派生出來的，這也就是為什麼首先必須練好分弓和連弓的運 行軌道及發音的原因。有了這個堅實的基礎，掌握其他常用的弓法自然也就容易多了。
在小提琴演奏技巧中，還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經常出現在高難度的協奏曲或技巧性樂曲中，令業餘學琴者望而卻步，一些專業演奏者也會有畏難之感。
(1)連頓弓(Solid Staccato)
這是在特殊演奏技巧中應用最廣泛而又最使人迷戀的一種弓法。我 們可以發現，在維尼亞夫斯基的幾乎所有作品中都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。而帕格尼尼不僅在協奏曲及技巧性樂曲中充分展現了這種弓法的輝煌，同時在 他的第10、15、21首隨想曲中還特意將此弓法賦予在一個富有特性的樂段中。
由於這種弓法在演奏時所表現出來的技巧性、趣味性及其活力，再加上偉大的小提琴大師海菲茨對這一絕技所展示出的無人超越的驚人魅力，致使現代不少小提琴學生受其影響，成了“連頓弓迷”。
連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家對這種弓法的演奏也未必都能盡如人意。著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為：“一個人的反應 能力、肌肉組織和神經系統這幾方面在很大程度上都決定了他演奏連頓弓的好壞。”很多提琴家經常討論演奏連頓弓的體會，他們普遍認為，在演奏這種弓法時，手 臂應是處於緊張狀態的，食指要對弓毛施以壓力使其貼在琴絃上，並需有很好的節奏控制能力。上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓杆稍向外傾斜;下行時手臂 則有下拽感，手腕稍向下壓，弓杆稍向內傾斜。漂亮的連頓弓音色應是顆粒清晰、富有彈性的，憑藉右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上都能做到均勻和準 確，同時必須和左手指的快速運動配合得天衣無縫，演奏出來的音色才能如珠落玉盤般亮麗。
不論每個人的才能怎樣不同，還沒有人可以不通過練習，奇蹟般輕而易舉地掌握這種弓法，只能靠各自不同的機能條件、敏感程度及控制能力，正確地、經常性地練 習和應用，從而逐漸達到儘可能輕鬆自如地運用這種弓法。這裡必須指出，這種緊張性的練習時間不可過長，以免產生肌肉痙攣和習慣性的手臂僵硬。
連頓弓——這一小提琴演奏中的特殊弓法，儘管有一定的技術難度，但作為專業演奏者來說，若是不能較好地掌握和運用則是一大憾事，因為在大量的世界名曲中，這種弓法的應用極大地豐富了作品本身所體現和賦予的表現力。
(2)飛頓弓(Flying Staccato)
當人們迷戀連頓弓的時候，又一種特殊弓法——飛頓弓展現出更加驚人的魅力。
飛頓弓的誘人之處在於，演奏者可以根據音樂作品具體表現的需要，在快、慢、強、弱之間隨心所欲地處理。飛頓弓的演奏以上弓為多，這是因為上弓便於手臂和手 腕對弓子的控制。在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中，我們聽到或看到不少演奏家用飛頓弓演奏，他們從起弓到轉 接雖然處理方法各有不同，但都顯得那麼華麗精巧，趣味無窮。在飛頓弓的演奏上，無疑要數弗朗西斯卡蒂的音質最美，他真正掌握了依靠弓子本身的彈性達到自我 控制的`目的，這也是他長期廣泛輕鬆運用該弓法的結果，而這一點正是我們每一位小提琴演奏者應該學習和追求的。
飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的，每一弓同樣可以奏出十幾個乃至幾十個音，但這兩種弓法的演奏方法及效果卻各有特點。前面我們談到連頓弓的演奏主要靠小 臂在緊張狀態下向上運動，音與音之間必須有明顯的停頓。而飛頓弓的演奏除了與連頓弓的要求一致，手臂動作保持連續性以外，同時要求運用手腕和手指的微妙協 調來適當減輕每個音的壓力，其動作看上去輕巧靈活，聲音效果也不像前者一樣要求具有嚴格的瞬間停頓。前者的弓子在運動中始終不離開琴絃;後者每奏完一個 音，弓子必須有彈性地稍稍離開琴絃，因此，用飛頓弓奏出的旋律輕鬆而更有活力。
但是也有很少出現的另一種情況，比如在維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中，有幾處從高把位下行的飛頓弓旋律是極為漂亮灑脫的。有的學生由於不能適 應而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意處理和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身的音樂內涵。從訓練程式上講，在熟練運用了連頓弓的基礎上再練習飛 頓弓，可能就會感到更容易掌握了。
(3)飛跳弓(Flying Spiiccato)
從演奏方法上講，它和飛頓弓非常相似.甚至有時很難區分， 這種弓法要求弓子在每個音之間離開琴絃更高一些。由於它屬於跳弓性質，因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更多限制。飛跳弓在實際應用中有兩種情況，一種是 類似飛頓弓那樣，隨著手臂上提動作的連續性和手指水平動作的控制能力， 根據音符的多少， 憑著衝力輕輕地往上飛跳。另一種則是弓子在眩上保持在某一 部位，一般在靠中段或偏下段為最佳部位，然後不間斷地演奏長度各有不同的樂句。由於部位的相對固定，力度控制得均勻，就會使一弓中的每一個音都保持良好的 音質。比如人們比較熟悉的門德爾鬆協奏曲，從第三樂章的開始到中段的某些樂句，其演奏方法和效果就都應該如此。
(4)拋弓(Ricochet)
這種由帕格尼尼發明的弓法在他的作品中運用得特別多，並且具有很好的演奏效 果。在音樂形象逼真的《鍾》以及著名的《第九隨想曲》的後半部分中，都有大段的非常嚴謹而精確的四音拋弓。他的幾首難度極大的變奏曲《心中惆悵》和《上帝 保佑女皇》等作品中，也都有如珠璣落盤幾十個音一弓而下的拋弓。這種魔術般的超絕神技在當時不知征服了多少聽眾，他為後人留下了又一種小提琴演奏藝術中富 有特殊表現力的弓法。
拋弓的奏法同樣也是依靠弓杆的自然彈性，重點強調的是弓子落下時的第一個重音。當弓子落到弦上並奏出第一個重音以後，手臂即順著向下的自然力量順勢而下， 並加以控制。由於拋弓落點速度快且音符密集，因此特別要注意與左手指的配合，動作上稍有不協調就會導致本來最富有光彩和華麗的樂句變得一團糟。
練習拋弓時要注意選擇好最富有彈性的弓段，調整好弓毛的鬆緊度.手臂要抬到適當的高度，並選擇好落在弦上的最佳位置，同時注意弓與弦的垂直走向，否則必然 會出現音符忽長忽短、音量忽強忽弱，或者弓子下落後停止不動的現象。另外，為了使手指準確而敏銳地起落，做到兩手之間的密切配合，應特別注意左手四個手指 在弦上的保留，這些都是在練習拋弓中不可忽視的。
拋弓練習一般應先在一根弦上作同音練習，然後由兩個音增加到四個、六個、八個……由慢到快，待真正掌握後，再擴張到其他絃音階式的連線，這樣才能在演奏中做到循軌而行，有序而不亂。
小提琴演奏技術中的各種不同弓法實際上是根據音樂表現的需要和演奏者本人對音樂的感受來安排的。在運用中的千變萬化是非常微妙的。以上所講的幾種特殊弓法雖然只是在高難度作品中時有出現，但每一個演奏者仍然必須掌握它.因為這是完整的小提琴技術訓練中的重要部分。
