導語：小提琴已經發展到一件非常重要的樂器,並與鍵盤和管樂器逐漸蓬勃發展起來,從巴洛克音樂,古典樂派音樂和浪漫樂派音樂中,我們可以看到,小提琴佔據了首要的地位,其他樂器都無法取代他的作用。下面就由小編為大家介紹一下小提琴的演奏藝術，歡迎大家閱讀!
一、完成小提琴演奏中的“技術儲備”
完整而又完美地演奏一部小提琴作品,除了具有良好的音樂感覺和音樂素養之外,應具備一定的能夠完整演奏該部作品的技術能力,這是毋庸置疑的。我們需要一部經過仔細改良,自然運轉的“機械裝備”(身體動作),演奏者藉助它能夠掌握主要的技巧專案。在有了這個寶貴的技巧能力之後,通過恰當的聯絡方法,力圖使其成為再現音樂作品的手段。
小提琴演奏所需要的技巧條件可以概括為以下幾方面:
(1)絕對的音準;
(2)發音的絕對純淨;
(3)遵守作曲家規定的力度和速度的變化記號。
演奏時,應完全符合這些要求!但是,這如同幻想一樣,完全是“烏托邦式”的空想。然而,我們必須追求最高的演奏水平,把個人技巧儘可能地發揮到我們身體和精神所能允許的極限。在力求表現音樂內容時,使我們的音樂才能施展得當,使它成為我們表達感情的基礎!
首先,在左手方面,正確地顫指動作和音準一樣是最重要的。因為個人的音質決定於它。其次,是要有手指的力量和彈性,以保證必要的輕捷靈活。然後,是換把,既能在必要時迅速地越過一段距離,同時還能適應更高需要,進行或多或少的滑指,最後,是左手的換弦。
具體的技巧專案方面,最重要的是一般音階和分解和絃。然後,是半音階,三、六、八、十度雙音和換指八度,再是震音,最後,是那些令人目眩的表演:半音移指,泛音和左手撥絃。
右手方面,除了發音一般必須十分純淨之外,首先,應把控制弦和弓毛的接觸點的能力以及下意識的運用這種知識變換音色和力度的技能放在首位;其次,是換弓和均衡的控制弓的各個部位(特別是下半弓)的能力;再次,是正確的分配弓段以及換弦;最後,是分弓跳弓,擊弓,混合弓法,頓弓,各種不同形式的斷弓以及擊跳弓和右手撥奏。
由於我們所擁有的表現手段有限,因此,在各種技巧能裡組成的這個整體中的任何空白,都或多或少意味著我們表現能力的不足。技巧裝備越是完整無缺,越是能把我們的力量用於純藝術方面,而無需擔心失去每天所需技巧營養中的真正本質東西。為了使演奏卓有成效,演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩餘”。由於在身體上和身體以外還存在很多的障礙,在阻礙演奏者實現自己的藝術意圖,並奪取已經掌握的一部分技巧能力,所以教師在教學上應明確目的,努力地幫助學生使他在技巧上有一定程度的剩餘,而不是使他在技能上僅限於達到絕對必要的那種程度。一個小提琴演奏者的演奏技巧必須有剩餘,其數量應相當於公開演奏的技巧必然要打折扣的數量。所以,在平時的練習中,應著重練習自己的薄弱環節,努力彌補空白。對於技術技巧能力較高的演奏者來說,他的練習應該主要用於克服技巧上的缺陷,所取得的進步應該意味著消除了技巧上的毛病,而不以為誇張地繼續練習技巧上的長處。所以,技巧的練習只有當它是絕對必要時,並且或多或少地有助於增強我們的表現力時,才與藝術演奏是一致的!不是出於任何音樂上的需要的像遊戲一樣進行的練習。否則,只不過是一種純體操活動,從長遠來看,這會使演奏者個性中的藝術部分遭到破壞。
二、克服小提琴演奏中所帶來的障礙
在小提琴的演奏中,有很多的問題或多或少地影響著演奏!障礙就是其中之一。所以,本人將障礙分成以下幾種:
1.場所的障礙
這裡所講的不是來自演奏者本人或樂器上的障礙,而是指由於演奏場所的某些特點而造成的障礙。比如說,舞臺太窄(特別是和樂隊合作),會使演奏者整個晚上提心吊膽。使其覺得每個方向都不安全!如果舞臺傾斜度過大,或舞臺過高,容易引起演奏者頭暈。如果音樂廳溫度太冷,會使演奏者手指僵硬!從而影響演奏!
2.身體的障礙
身體健康對於演奏者成功演奏是必不可少的!只有身體健康,才能保證處於一種好的身體狀態,才能保證順利地演奏。所以,演奏之前要保證良好的睡眠,不要做一些勞累的事情。比如說,演奏之前不要參加劇烈的運動,不能酗酒,等等!否則,演奏也就無法順利進行!
3.演奏的障礙
如果有一段時間沒有拉琴了,當再次拉琴時,就會感覺肌肉疆硬、關節緊,手指缺乏彈性,發音質量都無法達到最高點,所以必須要“活動手指”進行適當地練習。或者手臂疼痛,再或者兩手的比例不平衡,手臂短的人拉大琴,手指伸展過多造成的腱抽痛的或神經疼痛等,一切違抗自然的練習都會受到懲處的!所以,一切不科學的練習方法也是影響演奏的重要因素!
4.視覺障礙
最大的視覺障礙就是表現為離不開樂譜,所以背譜的好處在於能把所有的注意力放在音樂的演奏中。也有很多演奏者總是觀察自己的左手,這也是不適宜的!因為手指的動作千變萬化,動作不受意識支配,有意識地去“監視”左手時,會立即出現演奏的中斷,這無疑是演奏者最怕的事情!
5.音響障礙
音響障礙要比視覺障礙對我們的關係更為重大,因為整個藝術活動都是建立在聽覺之上的。音響障礙可分為兩種,一種是與作品的演奏者有聯絡障礙的;另一種是周圍環境所出現的障礙。樂隊與演奏者的不協和的配合,伴奏不能成為一個整體,或者演奏時音箱、擴音器的好壞,音響條件不好的音樂廳,再或者小提琴跑弦,樂器的雜音。這都會破壞演奏者的演奏和觀眾欣賞音樂!再比如說,觀眾的交頭接耳之聲,或大街上的叫買聲,汽車喇叭聲等這些周圍環境的惡劣,也會使小提琴演奏者無法順利地演奏!
只有克服以上所存在的障礙,才能使小提琴演奏者能夠身心愉悅地演奏,聽眾才能如痴如醉地欣賞音樂。
三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利傾向”
在小提琴的演奏藝術當中,所謂的“有利傾向”是指演奏者的身體和精神都處於不受妨礙的準備狀態,他首先取決與我們的技巧準備的程度以及我們自己內心是否深信這種準備程度足以完成演奏對我們提出的要求。為此,我們首先必須把我們實際上能做到的和我們自己對自己能力的信心二者明確地加以區別,因為前者取決於技巧狀態,後者取決於心理狀態。有時候,出現這樣的情況,演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧,但是由於信心不足,他演奏時的無把握就像由於技巧準備不足而出現的無把握情況完全一樣。反之,如果他對自己和他的'能力具有信心,那麼演奏技巧上的不足會隨著堅定的信心而得到克服。這種情況屬於自我暗示或教師的心理影響範疇!所以,在小提琴的演奏中,演奏者應克服場地、身體、視覺、音響和精神上所帶來的障礙,用自己儲備的技巧完成音樂作品。演奏者把一部音樂作品再現與觀眾面前時,精神和身體上的力量要從演奏者的演奏的作品中體現出來。他的注意力將完全地集中在這項任務上,不再清楚地意識到周圍世界,忘記自己。藝術作品的內在幻象、形式、產生的時代背景,用一種只有演奏者能懂的語言指出“他應該走的路”。
演奏者全身都充滿一種奇特的舒服的感覺,強烈的內心要求驅使演奏者揭示一切使他感動的東西,把內心世界最祕密的角落揭示給觀眾,而作品的內容使其產生親切感。不存在技術的差錯,演奏者處於良好的狀態,在如此“有利傾向”的狀態中,使演奏者能夠感覺到作品內的一切具有感情價值的東西,並能夠把自己在這方面的所感覺的一切都能徹底地表現出來。所以,“有利傾向”實際上就是有利的因素超過一切的障礙因素。
小提琴無處不在,哪裡有音樂,哪裡就需要小提琴!當談論小提琴時,我們不是在談論一件樂器,而是在談論與之有關的千頭萬緒。作為歐洲古典音樂最具魅力的“皇后”樂器,小提琴的哲理性、藝術性、規範性和複雜性幾乎是無與倫比的,有成就的作曲家幾乎沒有一個不為小提琴留下經典之作!在小提琴的演奏藝術中,小提琴演奏者應做到正確的、規範的以及科學的演奏,儘可能使作曲家的音樂能完美再現!
