引導語：下面小編就給大家帶來小提琴的基本弓法及應用，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、關於連音的方法
長音表現在音樂上應該是平滑的連續的,在樂譜上常用連線線⌒表示,在絃樂中演奏這一類音的方法有兩個要點:一是演奏時由一弦到另一弦中間要銜接得平滑,因為在一個用連音的樂段或樂句中,會有多次弦與弦的切換;二是上下弓中間銜接得要極其嚴密、圓滑,因為在用一個連音的樂段或樂句中很多地方要上下換弓的,有時一首樂曲的全部都是連音的形式,而其中每一個音符都是一弓一弓地分別演奏出來,在這種情況下,幾乎完全以換弓圓滑與否來決定其演奏質量的優劣。
在小提琴演奏中,只要解決了換弦的問題,要使連線的音符彼此連貫,這是很容易辦到的。但是要使上下換弓時所奏的音彼此連貫,又是另一個問題。必須特別留意,下面所說的方法可以幫助學習者解決上述兩個要點的困難,解決其中困難以後,便可以運用自如了。
為了不使弓子在換弦二音之間有切換的痕跡,或避免第二音開始時發音太強的弊病,須於前一個音即將結束時,臂與手圓滑地將弓子轉向第二音所在的琴絃上,所以當前面的音符奏完,應奏第二個音符時,弓子早已預備於音符所在的琴絃了。這時弓子繞轉的速度全視前面音符的時值而定,也就是說前面的音符較長,就可以慢些,前面的音符較短就要快些,總之,切忌使弓子恰好在應該奏出第二個音符時移到音符所在的弦上來。
作為一種方法,它有其開始、發展和結束的過程,要奏出完美連音,左右手都應積極配合。前蘇聯著名小提琴教育家揚凱列維奇認為:“平穩的連音,是一種色彩。如歌的優美旋律,歌唱性,長的旋律是小提琴最擅長的東西,不應失去連音的魅力。”他將方法訓練系統地總結為動作從簡單到複雜,從整體到區域性。他把右手基本動作在琴絃上運弓的一致看作方法合理的內在聯絡。
根據這個原則,初學者應以分弓練習為先,用弓子的上半部大段大段地拉,隨後再用弓子的下部大段大段地拉。在這以後才能用全弓去拉,並使弓子的各部分配合起來。如此的練習就是使弓子在各部位拉奏時使聲音的變化不易察覺,只有這樣,才會保證方法的質量和手臂肌肉的放鬆。說到手部,我們應該注意手腕上下、左右兩方面的練習,手臂要保持平穩,但不能使手臂肌肉過於緊張,要保持應有的鬆弛,所以在必要時稍做輔助的運動為宜。手部的練習中還有一點應該注意,就是在反覆的換弦時,務必使弓子在兩弦的外側拉奏,這種方法完全是在減弱手腕速度運動;因為直上直下的動作過於頻繁,反而使音色受到影響,所以必須盡力在可能的範圍內縮小運動。
上下換弓時用力過猛是大多數初學者的弊病,出現這個問題的原因,多半是學習者有一種不正確的理解,認為要使上下換弓不留痕跡,使音連貫,演奏時不知不覺地加大了力度,致使每個音的結尾都失去了圓滑。矯正這個弊病,應當用與其相反的方法,就是演奏者每奏一弓時都想象那是最後一弓,習慣於錯誤方法的學習者必須在拉過一弓後,停頓片刻;只有用這種方法才會有效地改變其演奏習慣,改善其音色。這樣的練習開始每一弓的`時間可以較長,隨後可逐漸縮短,直到能夠使各個音連貫為止。
欲使換弓時音色圓滑無缺,有賴於手指和手部聯合,所做的小規模的運動;這種運動的程度因各種情況不同而不同,比如在演奏比較快和短的方法時,手部握著弓做小範圍的運動就可以了,而在練習慢和長的方法時,其運動的範圍就比較大,這種方法完全是手和手指、弓子上下運動,所以臂部和腕部所去的行程略短於手指和弓子所去的行程。
由連音的方法所發出的音的性質應當是怎樣的呢?我們可以想象一種感覺:當弓子在琴絃上面經過的時候,好似用手撫摸天鵝絨或柔軟的毛皮。這樣奏出的音色,才算得上圓滑而完美的“連音”。
二、關於頓音的方法
頓音,在前面已做過解釋。現在筆者想說一下各種頓音的要素,就是關於每個音之間截然隔斷的問題,並涉及跳弓及擊弦方法。
起初練習頓音時,最好用前面音運動的方法,奏時把弓子的中心緊緊放在弦上,弓毛便緊緊地抓在琴絃上,彷彿貓用它的爪子抓住一件東西,或“小鳥站在電線上”的感覺,一旦抓住之後,把弓子由弦上迅速地拉下,到弓子的尖端為止,突然停頓下來,中間休止片刻,給弓毛重新抓住琴絃的時間,然後以同樣的方法奏上弓。這個動作不是從弦上開始的,而是從空中開始的。這些練習培養的是起奏的感覺,把弓子放在弦上並迅速運弓的本領和空中掌握弓子的本領都十分重要,這使手臂放鬆,使動作自如。初學者可能會發現,雖然已經準確地按照上面的方法去做了,然而奏出的效果非常生硬。這沒關係,因為即使有人為你親自做示範,你也未必能立即奏得很好,需要刻苦的練習。練習這種方法是很有價值的,因為這便是許多方法的基礎。
在練習跳弓和擊弦這兩種弓法時,要熟知以下四要素:第一,弓子在琴絃上連續地反覆地跳躍;第二,左手按弦及離弦要和弓子的起落同步;第三,換弦時不阻礙弓子的跳躍;第四,換把位時不阻礙弓子的跳躍。起初練習這種方法時,最好先就上面所列的各要素依次分別加以練習,在未獨立把一個要素掌握時,千萬不要分開練習。
讓弓子跳動,目的是使肩部放鬆。拉跳弓時應注意,平指不宜掌握弓子,另外弓子不要太緊貼在弦上,用小段弓子做分弓練習,按照揚凱列維奇的觀點,這樣可以尋求質量好的方法:決定弓子起跳的最好地點(它取決於弓子的重量和弓杆的彈性),考慮到速度(速度較快時應該在高弓根遠些的地方拉),改變弓的傾斜(原則上弓毛對琴絃的傾斜應當保持一致,但是對某些弓子來說,也許弓杆傾斜更好一些)。練習時應按照下面的方法使弓子在琴絃上跳躍,將左手第一指按住A弦,然後以腕子、手部的運動為主練習,初學者要將右手第二指或第四指從弓杆上抬起,臂部抬到較平時稍高一點的位置(須演奏固定方法時臂部的位置略高)。這樣弓子跳躍自如,如此的練習可清晰感覺到弓子的跳躍性,然後每個音符反覆奏四次,然後奏三次、二次,最後奏一次。在每次奏一個音符時常有弓子不能連續跳躍或各音不夠清晰的情況,這大都是因為左手和右手不能一致的緣故,所以這一點應特別注意。
擊弦是用弓擊弦而發出來的一種聲音效果,也是和弓子靠近1/3部分拉奏的,這是較複雜的,是要把放鬆和瞬間起動結合起來。此方法持弓穩固,因為每一弓都需要控制,但不能影響手腕的靈活度。因為這種方法正是和跳弓一樣,也是靠靈活的手腕運動完成的。
擊弦方法中,臂部要與手部共同運動來完成下列方法:在一弓一次拉數個音符時連續擊弦。這種方法最難的是不容易發出清晰的聲音來,因為使用這種方
法時全靠弓子對琴絃的撞擊,不像跳弓,在弓子和琴絃接觸後,稍稍有些摩擦琴絃的力量,所以練習時應特別注意,弓子每次擊在琴絃上都要使它發出清晰的聲音來。
對於各種演奏方法的應用,最重要的一點是要根據樂曲在演奏中的需要進行運用,而不是為了表現技巧而表現技巧。我們掌握各種方法的技巧,就應該適當準確地表現在演奏中,怎樣運用我們所掌握的方法,怎樣理解它的應用,這是一個較為主要的環節。揚凱列維奇說:“在練習中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的藝術意義。”所以對方法的理解是我們能否應用好技術的關健,因為每一種方法,在不同作品中運用起來都會有所不同,所用的力度不同,所用弓子的部位不同,至於在什麼作品中應該用哪一種方法,變化是很大的。即使是同一種跳弓或頓弓,每一個人根據自己對它的不同理解,都會奏出截然不同的效果。
