草原民族樂器有哪些呢？主要演奏樂器有：馬頭琴、大小蒙古四胡、蒙古箏、火不思、胡琴、胡笳、口弦。下面和小編一起來看看吧。
四胡，拉絃樂器，又名四股子、四弦或提琴，蒙古族地區流行的四胡，形制和漢族地區的四胡相同，常使用紅木、紫檀木製作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮為面，絃軸和軸孔無錐度，利用弦的張力緊壓軸孔以固定，有的還在琴桿、琴筒上鑲嵌螺鈿花紋為飾，細竹系以馬尾為琴弓，弓杆中部包以長10釐米 銅皮或鑲鋼片、象牙，根部裝骨或木製旋鈕，張絲絃或鋼絲絃。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三種。
蒙古箏一般指雅託噶
雅託噶，蒙古族彈撥絃鳴樂器。又稱箏。漢族稱其為蒙古箏。流行於內蒙古自治區各地以及遼寧省、吉林省蒙古族聚居區。
蒙古族各階層使用雅託噶是有區別的，軍隊多使用十四弦雅託噶，用於出征、戰鬥和凱旋等 軍事活動中；宮廷和王府常用十三絃雅託噶，用於迎賓、宴請和送往等禮儀活動中；喇嘛寺院和民間則使用十二絃雅託噶，用於祭祀、誦經和民間盛大集會(那達慕)等宗教和喜慶活動中。據傳，十三絃雅託噶代表著古代十三個蒙古部落和十三個官位的團結。今天流行於內蒙古自治區各地的雅託噶仍弦數各異，伊克昭盟有十弦、十二絃、十三絃(在十二絃上加一低音弦)的雅託噶，烏蘭察布盟有十三絃、十四弦雅託噶，錫林郭勒盟有十二絃、十三絃和近代十六絃雅託噶，昭烏達盟有十二絃和十三絃雅託噶等。
火不思 ：
蒙古族彈撥樂器，見於元代，盛行於明代，清朝列入國樂，清後失傳，建國後重新研製成功。流傳於中國新疆、內蒙古、甘肅北部及雲南省麗江納西族自治縣等地。火不思一詞為突厥語“qobuz”的音譯，約於唐代從中亞傳入中國，又名渾不似，“和必斯”、“虎撥思”、“琥珀詞”、“吳撥思”、“胡不思”和“胡撥四”等（均為蒙語音譯，即琴的意思）。民間稱其為胡不兒或渾不似。流行於內蒙古自治區、河北省和甘肅省北部等地。四弦、長柄、無品、音箱梨形，明代時民間相當盛行。
口弦又稱口絃琴、響篾、吹篾或彈篾。
歷史悠久、形制多樣，在我國的大部份地區都很流行，可以獨奏、齊奏、合奏或為歌舞伴奏，在人們的生產勞動和日常生活中佔有重要地位。
胡笳 Hú Jiā 蒙古族邊稜氣鳴樂器。民間又稱潮爾、冒頓潮爾。流行於內蒙古自治區、新疆維吾爾族自治區伊犁哈薩克自治州阿勒泰地區。
木製三孔胡笳，流傳於蒙古族民間，深受普通牧民的喜愛。
1985年，有關學者在新疆阿勒泰地區罕達嗄圖蒙古族自治鄉發現了這種胡笳，將其定名為“阿勒泰胡笳”。管身木製，管長58.5釐米、管徑1.8釐米，下部開有三個圓形按音孔，上端管口不設簧片。
演奏時，管身豎置，雙手持管，兩手食指、中指分別按放三個音孔。上端管口貼近下脣，吹氣發音。可發出十二度的五聲音階。多運用喉音吹奏，常用喉音與管音結合同時發出聲音，或用喉音引出管音。發音柔和、渾厚，音色圓潤、深沉。演奏技巧獨特，擅長吹奏蒙古族長調樂曲。
可用於獨奏、器樂合奏或樂隊伴奏，是富有濃郁民族色彩的吹奏樂器。
胡琴， 琴類一種，因為來源於北方少數民族，古代漢人稱謂北方少數民族為“胡”，從北方傳過來的琴，因此而得名。
蒙古族弓拉弦鳴樂器。古稱胡爾。蒙古族俗稱西納幹胡爾，意為勺子琴，簡稱西胡。元代文獻稱其為胡琴。漢語直譯為勺形胡琴，也稱馬尾胡琴。歷史悠久，形制獨特，音色柔和渾厚，富有草原風味。可用於獨奏、合奏或伴奏。流行於內蒙古自治區各地，尤以東部科爾沁、昭烏達盟一帶最為盛行。後有同名人物，在該領域有一定貢獻的有南京醫科大學教授胡琴等。
馬頭琴是一種兩弦的絃樂器,有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，為蒙古族人民喜愛的樂器。
馬頭琴(mǎ tóu qín)，是蒙古民間拉絃樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木製，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低迴宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製成二絃琴，並按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”
推薦樂器和人一樣，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子卻只能唱低音。什麼樣的嗓子唱什麼樣的歌是不能亂來的，這也有一種看不到的規律在裡邊，如果違反了這種規律，歌子就會唱得很不像話。
中國的樂器很多，比如二胡，就是一種很悲劇性的樂器，所以瞎子阿炳才會用它來演奏他內心的悽苦。想象一下他一邊拉著胡琴一邊在江南細雨裡慢慢走著，巷子又是長長的，細細長長的巷子，巷子裡的石板路面一塊一塊都給雨水打得一片溼亮，這應該是晚上，二胡著了雨的溼氣，就更沒了悲劇性之外的那一點點亮麗。
中國樂器大多都是悲劇性格，馬頭琴更是這樣，而且往往拉馬頭琴的人還在那裡調著琴絃，那悲劇的味道就出來了。馬頭琴能不能演奏歡快的曲子？我認為幾乎是不能，它是一種骨子裡哀傷的樂器。草原的晚上是一無遮攔的空曠，你站到蒙古包的外邊去，天和地都是平面的。沒有樹也沒有山，什麼都沒有。忽然馬頭琴就那麼渾渾地響起來了，拉的是什麼？
是《嘎達梅林》。那樣哀怨，那樣悲傷，那遠方飛來的小鴻雁真是令人柔腸百轉。聽馬頭琴演奏這隻曲子的時候你要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一點也不醉，這時候你也許會被馬頭琴感動得流淚，那是一種極好的體驗。
馬頭琴也能演奏節奏快的曲子，比如《駿馬奔騰保邊疆》，節奏是很快的，配著敲打得一如疾風暴雨的木魚，讓人從心裡憐念那駿馬們踏來踏去的草場，如果是碰巧剛剛下過一場雨，想那草場是一塌糊塗的。
演奏這種節奏快速的曲子不是馬頭琴的本色，馬頭琴的本色就是低沉，蒼涼。迂迴，哭泣般的渾渾的音色效果。二胡和馬頭琴相比，還有那麼一點點亮麗在裡邊，馬頭琴即使演奏那些調侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的`挑逗在這支曲子裡明顯是很強烈的，但一演奏起來，還是不脫悲劇的味道。這悲劇的味道讓人產生強烈的及時行樂的慾望，這倒合乎常理，越悲傷的人越想去行樂。
中國的樂器裡邊，琵琶是比較沒有性格的，它有些像鋼琴，沒有太明顯的性格因素，卻能演奏各路曲子，歡快的它來得了，悲傷的它也可以來。這就讓它顯出一種大度。就像是一個大氣派的演員，什麼他都能演。
古箏也是這樣的，古箏一旦演奏起來，便不是一條小溪樣彎彎曲曲地流淌，而是從天邊鋪排而來的無邊風雨，裡邊還可以夾雜著閃電和雷鳴，可以很迫人把你推到一個抽象的角落裡讓你去做具體的想象。
琵琶也是這樣。《十面埋伏》這支曲子裡就有馬在不停地奔跑， 雨也在曲子裡下著，雲在曲子裡黑著，有火在曲子裡慘淡紅著。琵琶、古箏都是這樣的大角色演員。
