美聲唱法，義大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。今天小編給大家講講美聲唱法的發展歷程，大家不妨來來看看。
美聲唱法，義大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世紀產生於義大利的一種演唱風格及歌唱方法。美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音巨集亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。
義大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域範圍內能將聲音保持均勻與統一。二、通過嚴格訓練後，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。三、通過聆聽賞析義大利優秀歌唱家的歌唱並能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。
在17、18世紀，美聲唱法正處於蓬勃發展的時期，歐洲出現了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了顛峰，在聲樂史上人們稱這一時期為美聲唱法的黃金時期。但由於他們的演唱過分炫耀技巧，演唱脫離現實，缺乏真實感，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命後，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺。
進入19世紀後，美聲唱法有了新的發展，以羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizelle)、貝利尼(Bellini)為代表的義大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國歌劇大膽地採用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀中葉歌劇中的詠歎調成為美聲唱法中的一個重要演唱內容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣慨的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。
隨著科學技術的發展，19世紀以後的.美聲唱法在其發展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先後出現了加爾西亞父子歌唱學派，杜魯雷學派，尚·德·雷斯克學派與蘭培爾蒂父子學派等四大美聲歌唱流派。20世紀初，隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術》的問世，她集40年來的演唱經驗，通過實踐性的論述，把古老的義大利美聲歌唱學派向前推進了一大步。
美聲唱法現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。二十世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有義大利男高音歌唱家卡魯索(EnricoCaruso1873-1921),義大利男高音歌唱家吉利(BeniaminoGigli1890-1957)，美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯(MariaCallas1927-1977)以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂(LucianoPavarotti1935-)多明戈 (PlacidoDomingo1941-)，卡雷拉斯(JoseCarreras1946-)。
他們的歌唱集中地體現了美聲唱法的優勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現在世人面前，為人類聲樂藝術的發展作出了貢獻。在我國，人們所理解的美聲唱法是一個比較寬泛的概念，那就是以義大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇，清唱劇，音樂會的整個唱法。雖然其中融合了各個國家的不同的語言特點以及各自不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，從面形成了具有普遍意義的所謂的“美聲唱法”。
