大家知道戲曲發聲吐字方法嗎?下面小編為大家整理了戲曲發聲吐字方法，希望能幫到大家!
發聲吐字方法(1):以氣振聲
傳統的戲曲是前輩藝術家們精心創造和千錘百煉的綜合性藝術。
象河北梆子、評劇以及其它一些地方戲曲和京劇，在聲腔上雖不屬同系，尖團等的講求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一體的綜合性的演出形式。
唱、做、念、打，內行人把這四個字稱為“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足見其對戲曲的重要性。
因此前輩藝術家們對發聲經過反覆實踐，積累了豐富的訓練經驗，由於劇種有別或行當的不同，而在表現手段上有所差異，在嗓音的運用上也存有區別。
但在發聲、吐字、行腔、氣息的運用上，以及對輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等方面的要求都是大同小異的。
戲曲的唱唸都是屬於聲樂學，要求盡善盡美，悅耳動聽。通過前輩的傳授，個人體會其目的，主要是為感動人。
要表現出劇中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音準確，讓聽眾字字入耳才能引入入勝。
所謂“悅耳容易動人難”的道理就在於此。
要想解決這個難題，必須尋求對嗓音的訓練方法，就今天的探索而言，就氣、聲、字、音、情五個字予以闡述。
連起來講是：以氣振聲，以聲立字，以字導音，以音傳情，以情動人。
下邊將以上諸條以個人體會加以闡明。
發聲吐字方法(2):以聲立字
“四功”唱為首，“五法”口是頭。
無聲則字無音，有聲無法則字不立。
談到立字必須講“口法”內行人叫作“嘴力”功夫。
嘴含脣、齒、舌、牙、喉等器官(部位)，這些器官把聲帶受振後發出的聲改造成聲音，以表達其內心喜怒哀樂悲恐驚等不同的複雜情緒。
當然這需要一定訓練過程的。
然而這一過程都是在母育及國小期間就已經解決了的問題。
可是要作為一個演唱人員來講卻是遠遠不夠的，因為平常談話相互傳遞資訊。
人數是有限的，而在演唱時的聽眾是無限的，那就必須施展“嘴力”的功夫。
要聲音嘹亮，咬字清脆，噴吐有力，才能讓聽眾不至於聽而不聞或聞之無味。
前邊已講了聲的問題，下邊探討一下咬字的方法。
談咬字首先要提“五音”和“四呼”。
“五音”是來自脣、齒、舌、牙、喉對發出聲音改造的結果。
幾個部位有機的配合，交替發揮作用。
喉音在深處，脣音在口外邊，舌音居中位，齒音位靠前，牙音位在後，兩腮須放寬。
這五個音區位置舌的作用最為重要，脣次之。
“四呼”是口形的齊、開、撮、合四個動作來調解“五音”的確度。
“五音”是屬於經，“四呼”則屬於緯縱橫交織，千變萬化的字音便脫口而出。
由於我國文字的特點是每一個字都能通過高、低、升、降發出四個聲音，古書上稱為平、上、去、入，平又分為陰平和陽平。
(反紐圖譜)一書把這四種發聲提出了十六個字，四句話的口訣：“平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促“。
又因我國幅員廣大，北方人難於發出入聲，故有“南無平北無入”的說法，所以北方戲曲也難能唱出入聲字音，前輩戲曲家們把陰平和陽平統稱平，把上去入三個音劃作仄，在演唱時要間互相用，才能鏗鏘有致，運用高低輕重緩急來表達七情六慾等不同的感情。
《中原音韻》也有指導讀好四聲的《玉鑰匙歌訣》一首，它與前邊所引《反紐圖譜》的說法是一致的。
為了青少年易懂，把平上去入譯為一、二、三、四聲寫在下邊，以資參考：
一聲平道莫高揚，二聲高呼猛烈強。
三聲分明哀遠道，四聲短促急收藏。
唱唸按照這一規律可能達到字正而要達到腔圓，還需要一道工序。
因為一個單字是聲母和韻母兩音拼出，如一個“煙”字須用“一安“才能拼出，因此“煙”的音首是“一”音尾則是“安”，由“一”過渡到“安”的歸韻間隔過程是音腹。
這是兩個字拼一個字的方法，而有三個字拼一個字時侯，就稍微複雜一點了。
如“火”字就須用“喝烏窩”三個字音才能拼出“火”字宋。
遇到三個字就拼音的單字時如“火”字時它的音是不是就是第一個字身的“喝”字呢?
不是的。
需要先把前面兩個字拼一下(這方法前輩叫反切)“喝烏”拼成“忽”用“忽”作為音首，“忽窩”拼成“火”。
當我們演唱“火”字時，音首應是“忽”，音腹和音尾與前面相同。
方法是咬準音首，舒展音腹為韻到音尾，無論字距的疏密或唱腔緩急，都必須按照程式完成，這樣才能達到“字正腔圓”的目的，否則便囫囤吞棗難得其味了。
發聲吐字方法(3):以字導音(十三轍)
所謂音者是指唱腔，用唱腔襯托的臺詞叫唱詞。
當演員沿著臺詞規律順序脫口的同時，唱腔也在不間斷的縈繞其中。
明魏良輔《曲律》一書中說曲有三絕：字為一絕：腔為二絕;板為三絕。這就是說只管粗葫蘆大嗓的叫喊，字音含混不清顯然是不行的。既要唱詞清晰還要唱腔悅耳，這本身是個矛盾。
要使矛盾達到統一，須在繁多不同的文學中，找到它的共同點。我們前輩經過長期琢磨，在繁多的文字裡，只有十三個音韻是它們的共同點，內行人稱之為十三轍。
現錄如下：言前、人辰、中東、江陽、由求、麼條、姑蘇、梭波、乜斜、發花、懷來、一七、灰堆。
找準了十三轍的規律，還要進一步去掌握每道轍的發聲及共鳴部位，經過訓練使之運用自如而達到“字正腔圓”的效果。
1.言前：音在舌埠吐丸，胸腔共鳴口莫攔，收音歸彝間。
2.人辰：發聲鼻莫吞，舌抵上顎緩出音。
3.中東：鼻出聲，腹息上提腳共鳴，擴張喉嚨音脣中。
4.江陽：吸腹擴胸口半張，舌舔上顎，收音歸鼻腔。
5.由求：聲發喉，胸腔共鳴腹肌收，脣若吹氣鼻同吼。
6.麼條：聲高豪，胸腔共鳴腹肌帶，擴喉壓舌閉嘴收音好。
7.姑蘇：口如吹土聲音出，胸腔共鳴鼻莫堵。
8.梭波：脣稍撮，牙齒微啟舌後縮，鼻共鳴胸腔闊收音嘴莫合。
9.乜斜：脣微收，舌如疊，胸腔發聲喉莫憋，鼻腔助鳴口防斜。
10.發花：啟口同時張開牙，胸腔共鳴喉擴大，鼻音隨同，嘴似喇叭。
11.懷來：口扯開，喉聲鳴時勿阻胸音發出來，鼻聲合，莫忘收尾口半開。
12.一七：脣齒微開，聲音發於鼻，胸音上顎出，小腹收縮助氣息。
13：灰堆：聲發上顎鼻音隨，胸共鳴嘴開微，送字出齒舌慢回。
這十三道轍中含北方人生活中的捲舌兒音字，叫作小轍口。
如：小人辰兒，小言前兒，小由求兒等。
由於小轍兒有風趣、俏皮、清脆，流利的特點，多為丑角和曲藝演唱所應用。
發聲吐字方法(4):以音傳情
“看了沒趣的戲，不如下田去鋤地”。
“聽唱沒有字兒，如同吃菜沒有味”。
這些順口溜都是對戲曲工作者的諷刺和提出的要求。
好的唱詞和唱腔都是塑造人物形象的'重要手段，使其為突出劇情服務。
一個演唱者如果不管劇情的發展，在舞臺上孤芳自賞乾巴巴地放聲高歌，觀眾耐著性不走也是貌在神離。
必須有輕俏悅耳，揚聲則清脆嘹亮，抑音則優美動聽，加之以珠落玉盤似的清晰吐字，才能夠將觀眾引入劇中所規定的情景。
所以要求一個好的演員，他們即善於表達劇情，而又要掌握音韻“味道”的奧妙，不但唱詞字字送入觀眾耳底，而且有美妙的腔調也誘其心慕神怡，讓聽眾感到是一種精神上的享受。
達此曠日持久的途徑，就需要在輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫八字上下功夫。
輕：能儲存餘力，準備音韻在上挑時發揮作用。
重：為在必要時突出下收時的力度。
緩：可表現溫柔優美的抒情與多愁善感的內心姿態。
急：表達直爽暢快的性格和高傲、煩燥情緒。
抑：適於思維隱泣，表訴內心世界。
揚：用於直諫時的心慷慨激昂和表達傾吐時的熱情奔放。
頓：長於快板時吞吐清脆。
挫：可於悲壯氣氛中用以動人心絃。
僅有“八字法”和唱詞取得統一還不夠，還須藉助形體動作及溶匯面部表情的配合。
這裡將一首不成熟的藏頭訣寫在下邊供參考。
喜上眉梢眼神顯，怒目眉橫鼻翅扇，
哀眼下垂聲音噎，樂時縱面口近圓，
悲泣跳肩鼻音重，恐慌聲抑直望前，
驚先吸氣神驟痴，七情來時現面端。
最後提及真實的感情來源於熟讀劇本和充分閱讀有關書刊(專指古典戲)，把握歷史背景及情節，弄清劇本的最高任務，找準所扮演角色的人物性格和對全劇所起的作用，把握好本角色的行動線，恰當地設計與同臺交流的高度。
要求唱詞符合劇情的發展，腔調相彰展放光彩，表演動作要目的明確，使每個環節都要能叩動觀眾的心絃，從而達到以情動人的效果。
注：1.《京劇十忌》是吃字、倒字、飄、口緊、冒調、塌調、墜、丟板、橫氣、水腔。
