舞蹈劇目考試是舞蹈學考試的重要組成部分。劇目考試是測試考生舞蹈基本功、舞蹈表演及音樂感等舞蹈綜合素質的有效手段之一。通過劇目考試可以較全面地瞭解考生的藝術素質，如肢體的表現力及表演個性，對作品的理解力及全面把握作品的能力。那麼劇目考試具體有哪些內容，有哪些注意事項呢?下面一起看看吧!
劇目考試的內容
劇目的來源：
1、學演優秀舞蹈劇目中的片斷;
2、根據考生個人自身的特長及考試要求自編劇目。
劇目考試的形式：
劇目考試一般採用獨舞的形式(可選作品中的一個片斷)，表演作品時間長度為2-3分鐘。考生應該按劇目要求著裝，並自備考試劇目的音樂伴奏帶進入考場。
劇目考試的標準：
(1)表演的完整性
要求對作品理解正確，表演較完整，動作優美，音樂感強，有一定的藝術感染力。
(2)表演的規範性
要求動作規範，舞姿準確，風格特徵明顯，表演到位，舞臺排程流暢。
(3)表演的技術性
要求有一定的技巧展示，如轉、翻、跳等，腰腿的柔韌，肌肉的爆發力，動作的靈活、敏捷程度，舞姿造型和技巧的穩定性。
(4)表演的個性及創造力要求表演富於激情，能發揮藝術想像力進行再創造，從而較好地融於音樂和作品的意境之中。
舞蹈考試考生自編舞的訓練和注意事項
在舞蹈考試中，我們認為自編舞節目是很重要的一科，很多考生舞蹈的基本功都非常好，只是在完成自編舞專案時，由於緊張，導致發揮時常，出現中斷或不連貫的現象，影響考試分數。藝考陽光根據歷年考試考題和舞蹈編舞的一般原則，為考生提供了一些訓練方法了注意事項，應該對考生能有所幫助。
一、注意情緒的應用
舞蹈室感情的傳達，編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格。有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循著這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來，即把體驗感情作為動作的原動力，所以從這一點講，真情投入時很重要的一點。
二、自然舒展的肢體動作
動作也很重要，典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲。設計舞蹈動作首先要說清楚什麼是感情。但人有男女老少，古代和現代，此民族和彼民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采，很多同學不注重動作的`自然是很不對的。
三、表達的舞蹈意境
舞蹈在給人美感的同時，還應該帶給人一種意境之美，的動作不在繁與簡，能突出意境則靈。舞蹈作品的意境是把主題思想轉化為詩情畫意的藝術構思，是“情”和“意”“景”和“境”的統一，是人的理想。意境是大局，編舞要從大局著眼，小處(動作)著手，圍繞著意境去考慮動作，這一點在我們平時的訓練中要著重訓練。
四、明確的主題
任何一個藝術作品都要有一定的主題，舞蹈也不例外，首先設計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎動作來，即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那麼幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中舞蹈語言(動作組合)的基礎和反覆出現的貫穿動作，賦予了主題的舞蹈就會產生流暢感人的藝術效果。
另外，自編舞中還要注意舞蹈的生動，多用對比，重複等手法可以很好的完成對舞蹈主題的詮釋。
總之，在訓練中，我們要圍繞以上的一些起碼注意事項，有意識的培養自己編舞的專業水準，這樣我們的成績自然會提高很多。
