“歌唱是呼吸的藝術 ”。正確的呼吸方法在歌唱訓練中是至關重要的，也是聲樂學習取得成效的極為關鍵的環節。從古至今，在歌唱藝術中都十分強調呼吸的重要性，並把它擺在歌唱的重要位置，是有其科道理的。世界著名聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。”那麼聲樂的呼吸技巧有哪些呢?下面一起和小編看看吧!
練習要領
一、氣息的運用的要領
“美聲唱法”由於要求音量巨集大，上下腹的對抗性較大，發音時始終保持橫膈膜氣息對聲帶有相對壓力;而“民歌唱法”、“通俗唱法”卻只要求氣息通暢、流動。
通過解剖學認識到：人的呼吸由兩組肌肉群組成.一是管吸氣的肌肉群，主要包括腰部周圍及後背肌群，歌唱的吸氣要求鼻子和嘴並用.配合好深口吸.另一組是管呼氣的肌肉群，比如生活中感嘆"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉組織很發達，但唱歌時並不需要很強的作用，只要吸氣肌肉的自然動作就夠用了，在唱歌中，我們主要加強吸氣肌肉的訓練。吸氣時要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而輕，動作敏捷自然。當我們要開口唱時，不要把吸進來的氣一下子都撥出去，而是要在聲音延長的全過程中保持吸氣的狀態，就必須使吸氣與呼氣兩組肌肉群形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這種壓力和對抗使歌唱產生連續的音、延長的音，使聲音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱時要保持在吸氣的基礎上發聲，呼與吸形成的對抗，只有在一個樂句唱完時才放鬆，接著吸氣，這樣一個樂句、一個樂句繼續下去，直至一首歌唱完。
關於呼吸部位的問題，應該吸到後腰的雙腎處。一是吸的深，二是上胸處於放鬆狀態，不易引起“喘氣”的毛病。在用氣的時候，要保持腰圍的擴張狀態。但關鍵是把腰圍擴張的原理搞清楚。這好比人兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球的本身是不會擴張的，它的擴張取決與手掌上下的壓力。同樣的道理，用氣時腰圍的擴張狀態取決與上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張狀態是“果”。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才能產生腰圍擴張狀態的保持。在個氣息施加壓力的同時，會明顯的感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的“支援點”。
二、站立姿勢的領：
這是一個常常被人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病：低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、伸脖子等機械不協調的姿勢。這些姿勢：首先是不雅觀，影響舞臺形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成影響。產生歌唱通道不通暢、氣息控制失調、聲音造成卡住等不良發聲狀態，如長期得不到改正，就會養成習慣，形成了毛病，成為歌唱的走調。如果強行讓其改去該毛病，便會唱出很不習慣的聲音，甚至發不出聲音。所以改毛病不是一件容易的事。但必須痛下決心，堅持不懈地去改正。因為沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個最佳歌唱狀態。
正確的站姿應該是：雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條垂直線上，眼睛和麵部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。另外，面部表情也不容忽視，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴脣等都是一些不良習慣，必須高度重視。
三、歌唱腔體的要領
歌唱時各個共鳴的腔體應該是充分開啟的。首先，應用“半打哈欠 ——嘆氣”的方法把喉頭放在最低位，用勁部向四周擴張的力量把喉嚨開啟，向下做一個深咳氣的動作。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜的力量開啟，不能用向下拉下巴的辦法來開啟頜關節，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨，要牢牢記住：在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神精的狀態。下巴存在緊張問題不要用辦法去直接放鬆下巴，下巴很難放鬆，甚至越放鬆越緊。正確的辦法是把注意力和用力部集中在對上口蓋的使用上，問題就容易了。
在唱歌的共鳴腔體中，一種是可調節的共鳴腔，一種是不可調節的共鳴腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態，要經過長期的正確的練習才能體會得到。在“民族唱法”中女聲嗓音多用“頭腔共鳴”，少用“胸腔共鳴”;而“美聲"唱法女聲則兩者同用。“通俗唱法”女聲則常用真聲和半真聲為主，有點與中國京劇中老旦的唱法相同。“美聲唱法”對聲音有他特殊的要求，強調“共鳴”和“關閉”，具有“頭腔穿透力”，即所謂“聲音集中”。歌者必須用自己的身體制造“擴音器”，以保證聲音能傳遍劇場每個角落。“通俗唱法”盛行與電聲擴音時代，擴音裝置高度發達，已完全取代了歌者需花費許多氣力才能達到的共鳴效果。
四、聲音的位置的要領
世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。聲音優美，穿透力強，音域很高。
聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，要獲得頭腔共鳴聲音要集中、明亮、鬆弛的穿透力。這樣歌唱感覺比較輕鬆，音色比較明亮優美。獲得高位置聲音的辦法有很多種，但比較見效的是哼鳴的辦法找頭腔共鳴。
哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部開啟，然後同時"用哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。
“哼”的`感覺：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡撐開，鼻根或眉心有一種向裡“繃”的感覺，舌頭輕輕賭注後鼻道出口，形成哼鳴狀態。
“吸”的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的、半哼半唱的狀態。
“嘆”的感覺和半打哈欠——嘆氣的感覺一樣。
“哼——吸——嘆”分解開的是三個動作，通過練習把三個動作練成同時發出的同一個動作。發出來得聲音有半哼半唱的感覺，明顯感覺到明亮、輕鬆、通暢。
“哼——吸——嘆”用力的方向是向後向下的，發出的聲音的實際走向是向前向上的。
“美聲唱法”有胸腹式聯合呼吸法，“民歌唱法”卻提倡氣沉“丹田”。“民歌唱法”把真聲叫“陽聲”，把假聲叫“陰聲”，不帶共鳴的音叫“清音”，簡直是異曲同工之妙。“怎麼練”的技巧民族聲樂教學主要是以漢語語言為基礎，民族特色的行腔、韻味為擅長以“以字領腔”、“字正腔圓 ”、“以情帶聲”、“聲情並茂”、“神情兼備”、“唱演均重”等特點，構成了中國民族聲樂教學體系的總特徵。王世魁《淺談民族聲樂訓練中的若干方法問題》，羅洪《“字正腔圓”與中國歌曲的演唱》，揚子華《關於民族聲樂訓練中的幾個問題》及劉洋《真假混聲在民族歌唱中的作用》等，提出了一些符合人類生理科學原理的發聲方法，指出了民族唱法和美聲唱法的不同，是民族唱法主要側重於演唱的發音與子音的緊密聯絡，他們的唱法不能離開咬字和吐字而單獨追求某種特定的發音色彩。
