葫蘆絲的學習與技巧
葫蘆絲髮源於德巨集傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德巨集、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。常用於吹奏山歌、農曲等民間曲調。下面是小編整理的 葫蘆絲的學習與技巧，歡迎大家分享。
葫蘆絲的學習與技巧
葫蘆絲的學習大體上分為三個階段，通常我們稱它為初級階段、中級階段和高階階段，每一個階段學習的側重點都有所不同，對技藝的要求也越來越高。因此，學習者要合理地認清自己所處的階段，這樣就能清楚自己的練習重點，做到有的放矢。下面我將這三個階段的學習方法、學習步驟總結如下：
一、初級階段：困難練習 開始起步
這個階段也就是指剛剛拿到葫蘆絲準備開始練習，或者已經練習了一段時間，能進行簡單樂曲演奏的階段。這一個階段所要學習的東西最多，每天的練習時間也最長。我簡單地把這一階段分為以下幾個練習過程：
1、解決音頭
當朋友們剛拿到葫蘆絲的時候會發現吹不響或者吹響了就只有一個很難聽的音，僅僅有時偶爾能吹出一個正常的音來，為什麼呢？原來葫蘆絲是簧管類樂器，它的發音要靠它的心臟部分—簧片的振動來發音，如果你的方法不正確，那麼簧片就不會發出聲音，或者發出不正常的聲音。那麼什麼才是正確的辦法呢？那就是用吐音去吹音頭，當我們說吐的時候，氣流會有一個爆發力，這樣就能使簧片一下子正常地振動起來。在這裡需要注意的一個問題是：如果葫蘆絲的音孔沒有被手指按嚴實，無論你怎麼吹都不能吹奏出正確的樂音來。
2、解決音尾
我們音頭吹得正常了，但是新的問題又來了，結束的時候葫蘆絲會發出一個很難聽的“咕”音來，這是為什麼呢？原來我們在吹完以後，突然的發鬆，使口腔內的餘氣緩緩地注入葫蘆腔，這樣簧片的振動又不正常了，所以我們吹完一個音後，如果音樂中止了，那麼就要迅速地張嘴，讓餘氣釋放出去，這樣就不會發出“咕”音了。張嘴也有注意點噢，張得不好象可不行，要注意動作要小，張的方法是下嘴脣微離吹嘴就行，或者將吹嘴快速的拔出口，即可避免，不過這需要長時間才能做到。還有就是在換氣的時候，斷氣速度要快、乾脆，不然就會出現上述現象。
3、瞭解指法
現在我們的葫蘆絲已經能正常的發音了，但是葫蘆絲上面這麼多小孔是幹什麼的呢，這時我們就要學習音階的演奏指法，瞭解最常用的全按作低音5的指法，從低音5開始一直演奏到中音6。葫蘆絲的音域很窄從低音3到中音6一共只有九個音，在這九個音當中它沒有“4”的音孔，“4”音是需要我們用變化指法按孔來吹奏出來的。
4、氣息調整
前面的學習我們已經避免了“咕”音的出現，學習了通常使用的指法，但是感覺自己吹出來的音階不正常不好聽呢，原來葫蘆絲的氣息與很多吹管樂都不同，它在低音部分反而用氣量大，高音部分用氣量小，為什麼呢？原來簧片是倒楔形的，尖的部分發高音，根部發低音，大家可以想一下，要讓簧片根部振動起來是不是要更用力呢？於是我們現在就要調整自己的氣息，從低音到高音氣息逐漸減弱。使葫蘆絲髮出正常的音來。在這裡初學者需要牢記一點的就是：在不懂怎麼吹奏的時候，剛拿到葫蘆絲吹的時候氣息不能過大，如若不然氣息過猛會造成葫蘆絲的簧片破裂，以至於無法使用。
5、音階演奏
通過以上的這些學習和逐步瞭解指法，現在就要對指法進行強化。所以這時候可以通過練習一些最簡單的小曲子如《小夜曲》《吹起蘆笙跳起舞》等，來熟悉熟練指法。
6、找毛病並糾正
初學的時候所養成的不良習慣很可能嚴重阻礙以後的學習，所以在初級階段一定要養成良好的習慣和正確的演奏方法，我總結了以下幾個常見毛病。
1）、吹嘴問題 有的朋友在吹奏的時候喜歡把吹嘴全部含在嘴裡，或者含得很深，這種方法不正確，只要輕輕地含一點點，不漏氣就可以了，不然今後會影響吐奏的速度，而且不衛生也不美觀。
2）、手型問題 很多朋友在剛開始學習的時候，手指按孔放得太直太平，還有的用指尖去按孔導致手指太彎曲，或壓手腕，這些錯誤的手型都會導致手十分僵硬，應該是在很自然放鬆的狀態下手指稍帶彎曲，在依次放在葫蘆絲的音孔上面，再次強調一定是在很自然放鬆的狀態去按音孔，這樣是為了給以後在演奏速度較快的樂曲打下基礎。
3）、指法問題 請初學的朋友一定要練習習慣將自己的小指定位在附管上，這樣你就不會出現孔雀開屏等難看的手勢，對葫蘆的固定也有好處（今後的練習中如遇到速度比較快的曲子，可以適當地放開）。
4）、按孔問題 我們一定要養成用指肚來按孔的習慣，千萬別用指尖按孔，容易漏氣也影響按孔的準確性。音孔必須要按嚴實，不然就不會吹出樂音。這是對初學者的要求，等有一定的基礎了，要用指尖按孔，對半孔練習有好處。這就是：“初學用指肚，高手用指尖”的由來。記住了哦。
5）、姿勢問題 一般情況下葫蘆絲與身體的角度為45度，過高過低都會影響氣息的流暢，很多新學的朋友為了一邊吹一邊看譜，於是就把頭低著，這樣的習慣不好。正確的姿勢是雙手持葫蘆絲主管，雙臂自然張開，頭部稍稍向後仰，眼睛平視前方，這樣的姿勢才美觀大方。
6）、氣息問題 有的時候中音6不容易吹響，越是著急的時候越是用力，於是很容易把簧片吹壞。在吹奏這個音的時候一定要緩吹，要學會正確的用氣，用心去呵護你的葫蘆絲。
7、樂曲吹奏 下面我們就可以進行樂曲的吹奏了，但是所選曲目一定要量力而行，初級階段就是吹初級的曲目，如《婚誓》一類的小樂曲等。
二、中級階段：加強練習 致用方法
這個階段是一個能讓自己的葫蘆絲聲音發生質的轉變的一個階段，可以說其樂無窮，每天都會有新的感觸，每天都能發現自己的進步。大體可以分為以下幾個學習過程：
1、技巧練習
前面我們所學習的只是些簡單的.樂曲，而且沒有技巧的點綴，使得樂曲聽起來平淡無味，這時候就要逐一地去練習葫蘆絲的技巧並把它加入到你所吹的樂曲中去。
技巧分為三類，也幾乎是所有吹管樂都要練習到的技巧，那就是：氣、指、舌。請朋友們注意，我們都說氣指舌，而不說指氣舌，或者舌氣指等，可見氣息的練習是最重要的，所以我們練習的時候也要注意輕重點，把氣息的練習放在首要位置。這三類技巧分別包含的內容如下，練習方法會在下面詳細介紹。
氣：平穩長音、漸強、漸弱、腹顫音、迴圈換氣
指：打音、滑音、虛指顫音、疊音、倚音、顫音、波音、其它指法
舌：單吐、雙吐、三吐、花舌、碎音
這一過程中可以查閱各種學習資料及練習曲目，把以上的大部分技巧逐一地進行練習掌握並熟練。在這一過程中可參考李春華老師編著的《葫蘆絲巴烏實用教程》和劉鳳山老師編著的《葫蘆絲巴烏實用教程技巧與練習》和陳磊老師編著的《葫蘆絲演奏教程》來進行練習。
2、學以致用
技巧能熟練地使用了，但是有些朋友會覺得吹曲子的時候居然會加不進去，所以這一過程就是練習把技巧加進樂曲，一定要按照樂譜上標記的技巧嚴格地加上去。
3、樂曲練習
現在我們可以嘗試著演奏大量的樂曲，自己喜歡的曲子都可以去吹，包括高階的曲目，不要怕，把它分解開來一段一段地練。最後綜合起來就成一支完整的曲子了。
三、高階階段：心態端正 規範演奏
前一個階段我們所演奏的曲目聽上去還過得去，但是為什麼與大師們的原曲差別為什麼還是這麼大呢，聽上去就是差了點味道。通過這一階段的練習，我們要儘量縮短與大師的距離，甚至要有一種信心去超越他們。
我個人的觀點認為與大師們的這種差距來源以下幾個原因。其一是意境，這與個人的綜合素養有關，並不是天生的。這所包含的內容很多，如樂理知識和生活閱歷，甚至可以涉及到人品，這裡不細述。如果我們吹一支曲子而對曲子所需要表達的情感沒有什麼體會，那麼這樣的曲子你吹出來也索然無味，有其形而無其神。其二是技巧，大師們的技巧非常的細膩，吐音清晰，滑音無痕，顫音迅速有彈性，氣息收放自如等等。
另外也有很重要的一點就是要多去聽，很多演奏家演奏出很多不同的版本，我們要用心去聽去感覺去揣摩，綜合這些演奏家的各種不同的演奏技巧和風格，從而轉化成自己的東西。
所以我們在這一階段除了繼續練習前兩個階段的學習內容以外，還要不斷地補充自己的樂理知識，對自己所喜愛的樂曲創作背景設法瞭解，體會作曲者的心境，並在演奏曲目的時候把這種意境表達出來，如歌唱般娓娓道來。
葫蘆絲樂理基礎知識
節奏：
節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏就好比是骨架。音樂離開節奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。因此，在演奏中，掌握好節奏是很重要的，它直接影響到藝術的表現。有很多人離開了伴奏或在練習過程中把握不好節奏，歡迎大家就這個問題把自己的心得釋出出來，以供大家學習參考，達到互相交流的目的!在演奏中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，如果在練習中用這種方法作為加強對拍子的感覺，暫時採用一下是可以的，但是數拍子所體現的只是一種機械的數次，而不是具有輕、重、緩、急、富於表情的音樂率動。數拍子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，並有損於培養演奏者內在的節奏感。培養內在的節奏感關鍵是要通過分析旋律，瞭解各種節奏在刻劃音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什麼是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感!我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。
吐音：
吐音，是吹管樂的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌頭在氣息的控制下發出“吐”或“苦”的聲音，在技法標示上記為“T”和“K”，吐音使音符具有顆粒性的表現力，在葫蘆絲的演奏中吐音的訓練是三大基本功之一，因此要吹好葫蘆絲，吐音的訓練是極其重要的。在葫蘆絲的學習過程中，由於沒有正確的理論引導，常把吐音方法理解的甚為簡單，其實不同的樂器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠氣息的衝擊，通過舌頭髮出“TK”得聲音，這就有一個發音振動問題，是舌頭整個部分發音還是舌尖發音，可以做一個實驗，如果整個舌頭在震動發音，發出的吐音聽上去很笨拙，不靈巧。靠舌尖發出的吐音短促有力，顆粒性強。
葫蘆絲屬於閉口吹奏樂器，因此用舌尖發音有以下幾個優點：1、葫蘆絲講究輕柔的美感，舌尖發出的吐音明亮、輕巧;2、在演奏樂曲的快板部分時，舌尖發出的吐音能夠配合上速度的變化。還有一點，怎樣使舌尖吐音更完美，方法是什麼，筆者的體會是，將發出氣息的力量集中於舌尖部位，同時發出“吐”的音，但是在運用氣息是要控制好強弱，強則音量太大，弱則吐音不清晰，甚至出現“咕”音，所以在運用吐音時氣息的控制是很重要的。
雙吐被認為是葫蘆絲比較難以掌握的技法，雙吐主要運用在十六分音符的節奏性中，發音是“TKTK”，“T”是強音，“K”是弱音，講究強弱交替，雙吐音多用於快板樂段中，學習雙吐音不能操之過急，掌握好演奏方法，多加聯絡，要持之以恆才能夠掌握。三吐音是單吐音與雙吐音的疊加，主要運用在前八後十六和前十六後八的節奏型中，練習方法和雙吐音一樣，也要掌握好清晰度和速度。
視奏：
要很快並較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!
如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情。所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的!
視奏和記譜是同樣的重要!先看節奏，再看旋律。把節奏卡好，再把對應的音符填進去。很多人不識譜的原因就在於節奏上沒卡好，不成曲，音準的問題好解決。多練音階，多視唱自己熟悉的曲子，慢慢的音準就上來了。簡譜上一些符號死記，辦法雖然笨，能解決問題就是個好辦法。
迴圈換氣：
迴圈換氣是一種非正常的呼吸，所以當練習者剛開始運用它時，會出現很多的問題，如氣口太明顯，換氣時音不準等。這需要我們在運用時採取一些技法去避免這些問題的發生，也只有將這些問題解決好之後，我們才可以稱得上真正掌握了這一技巧。迴圈換氣時氣口很明顯，這是因為口腔的氣擠盡與肺部的氣接上來時，演奏者很難將這兩股氣接得圓滑。當氣息的連線練習到一定的程度後，我們可以在手指上想辦法，如採用虛指顫音可以掩蓋氣口，給聽眾以特長音的感覺，用虛指顫音的方法配合正確的腹式呼吸，還可以解決音準的問題，另外，在換氣位置方面，我們如果採用在音頭位置換氣，比在一個長音的中間位置換氣效果要好的多。因為音頭一般需要輕吐，在肺部的氣息接上來的一剎那，氣流速度很快，力度很強，正好起到了軟吐的效果，所以一般採用音頭的位置換氣。初學者喜歡在等到肺部的氣息用盡了之後再開始換氣，這是錯誤的。在一般情況下，演奏者在肺部只有三分之一的氣息量就應該開始換氣，因為肺部氣息過多的情況下換氣會使進氣量很小，達不到換氣的效果，肺部氣息如果過多，就會造成生理缺氣，心裡感覺憋得慌，從而是肌肉高度緊張，達不到換氣的目的。迴圈換氣具體運用中應該還有很多技巧，需要我們不斷地摸索和發現，如果演奏者在運用時做到一氣呵成，遊刃有餘，那就表示已經掌握了這門技巧。
