能完整的演奏一首曲子,並不等於可以演奏好這首曲子。要演奏一首歌必須給曲子做藝術加工和修飾。我們對演奏的基本要求是：揭示曲子的思想性、藝術性、啟發樂想象力，使我們可以有感情地演奏，受到曲子藝術形象的感染。由此看來，對旋律進行恰當的藝術處理，塑造良好的藝術形象，充分發揮音樂想象力，做到聲情並茂地演奏，是非常重要的。
個人感覺音樂的處理方法有以下幾種：
掌握音樂的基本情緒及其藝術形象
在學習音樂的過程中應首先進入音樂所描繪的基本情緒。如雄壯地、莊嚴地、活潑地、充滿活力地、深情地等等。這是對歌曲進行藝術再創造的依據。圍繞著這一基本情緒進行演奏或者演唱的總體構思與設計。如《小卜少》旋律活潑、開朗、熱情；內容讚美了傣家姑娘的婀娜多姿色,能歌擅舞。這就是提示我們在演唱時要掌握住柔和、活潑、富有彈跳性的藝術風格。我們在演奏時的情感時可以運用波音,疊音,土音，不知不覺地將大家帶入曲所營造的意境和情感的氛圍中。
用“對比”的方法來進行歌曲的處理
音樂形象往往是根據文學形象要表達的內容而進行塑造的。在演奏中可運用節奏上的“鬆”和“緊”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“強”和“弱”的對比。或調式轉換、音色變化等手法。演奏時如果很好地把曲子中的這些內在的因素表現出來,那曲子的藝術形象也就更鮮明突出、栩栩如生。
一、節奏上的對比
如《竹樓情歌》這首歌曲，慢板節奏的密度不夠緊湊，（但在進入快板前,其實伴奏已經把我們帶入到高潮那樣歡樂的氣氛）,進入快板節奏上比前面短促、緊湊。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱這密集的節奏通過打擊樂形象地表現出“輕柔綠霧青竹樓,情意濃濃傣家妹”的場面。演奏情緒更加熱烈；激昂，與前面形成鮮明的對比,而結尾一段柔和的慢板把我們又拉回到整個曲子的總體思想.
二、演奏速度上的“快”和“慢”的對比
演奏的速度對錶達曲子的情感非常重要。每首曲子都有一個速度上的基本要求；有時為了強調曲子的特殊藝術效果，演奏時可把某一樂段、樂句之間的速度處理得稍快或稍慢、漸快或突慢、原速、等等。如《春到草原》這是一描寫草原景色和當地人民生活的，速度不宜太快，但是要有層次上的變化；這個曲子在引子結束後共有兩段慢板。在進入第二樂段時應該把速度加快，再進入到筒音做1的樂段開始逐漸回到原速；這樣通過樂句之間速度的對比,在情緒上可造成一個不同時間段上草原風景的區別、同時也可以表現出牧民生活的節奏變化。當然，決定演奏速度的“快”與“慢”要跟曲子的表現內容結合起來。
三、“強”和“弱”的對比
它和速度上的對比一樣，都是辨證的。沒有“快”就不出“慢”，沒有“強”更談不上“弱”。我們平時說話有輕有重，演奏時隨著旋律的進行和歌詞內容感情上的變化，以及演奏者對曲子表達的思想感情的理解，必然會出現聲音的起伏。若一首曲子平鋪直敘地演奏是不會吸引觀眾的。優美婉轉的旋律，詩情畫意的意境，可用弱力度演奏。雄壯有力、熱烈激昂的歌詞，要用強力度演奏。
如《茶歌》中的引子裡的每一個樂句都是弱強弱的變化,包括裡面開副官的地方漸強的變化.
又如《漁歌》中出現的p、pp、＞、＜、p、pp；這些力度標記只要理解曲子的內容，按要求去演奏，會把曲子的情感表現好的。
總之，力度的強弱、音量的大小、只有對比才能顯示出來，在處理力度變化時，應採用欲強先弱、欲揚先抑的對比手法。
四、音色變化的對比
對一些情緒不同、風格不同的曲，在演奏時可採用不同音色的變化去進行藝術的再創造。演奏活潑、充滿活力或民族風格的曲子，可用明亮、清新的音色；如《月光下的鳳尾竹》。演奏優美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《月夜》。演唱思念、憂傷、速度緩慢的歌曲，如 《懷念》。
對於一些特殊含義的曲子，演奏時就可以採取一些比較特別的方法，充分發揮現有的音色、使樂聲富有新穎的變化。如《版納之夜》取材於流傳於德巨集,西雙版納,緬甸的傣族民間歌舞調,屬於宮廷音樂.典雅,莊重.如果用葫蘆絲演奏可以採用大F小F和小C來演奏不同樂段,這樣就會增加曲子的情緒，聽者氣氛也會活躍起來。總之，運用不同的音色、演奏不同情緒的曲子，可以取得不同的效果，給曲子的藝術形象增添藝術色彩。
五、演奏形式上的安排
演奏形式有：獨奏、重奏、齊奏、合奏、對奏、輪奏等。在演奏過程中根據音樂情緒的發展,選擇不同的演奏形式;會收到錦上添花的藝術效果。如歌曲《蝴蝶泉邊》的演奏形式就運用了分角色對奏；演奏者可以邊演奏邊即興表演，很好地表現出了啊哥阿妹的那份生死相隨,不離不棄的情意，不僅聽眾能夠更好的`去理解曲子含義,感受演奏者的情感表達,演奏者也能更好的投入到曲子之中。又如曲目《幸福日子》，表現了傣族人民善良淳樸的民族性格和勇於進取,勇於創造的民族精神.美而不俗,柔中有剛的藝術魅力,在演奏時不僅可以獨奏也可以嘗試8度音的齊奏.（參考哏老師和李志華老師的錄音）
六、曲子的再創造
曲子的再創造其實就是演奏者的2度創作.音樂表演不僅是一種再現的藝術，還是一種富有創造性使命的藝術。它要參與音樂意義的生成、填充，豐富音樂的內涵，並由此賦予音樂以新的生命。因此，人們稱音樂表演為音樂的二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。 那麼我們到底該怎麼做呢?這是個智者見智,仁者見仁的概念.我的觀點是,要遵循音樂的規律,熟悉各種型別音樂的特點,這樣才能更好的加入自己的東西,給音樂帶來新的生命.當然作曲者的一度創作我們是要吃透,不可盲目,無序....
在音樂的實踐中，我感覺曲子的藝術處理這個環節是必不可少的。要充分、合理、精心的安排，採取多種方法撫摩每一個音符。才能達到以情感人、潛移默化的效果。
