手指的技巧非常的多，它的存在給樂曲增色不少，每一種技巧都有它獨特的用處，下面逐一介紹它的練習內容和方法。
在這些技巧的練習之前還有一個基礎性的練習，那就是活指練習，這個練習也很重要，其它的一些手指技巧必須得到它的大力支援才能靈活地實現。所以多吹一些活指練習曲必不可少，在練習之前還可以做一些開掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通過這個方法可以拉開手部的韌帶，對提高手指的靈活度十分有好處。
葫蘆絲學習教材：手指技巧一、打音
打音其實是葫蘆絲巴烏技巧中最容易掌握的一個手指技巧，目的是使在氣息不斷的情況下，將同度音斷開，使用起來很簡單，如2的打音，在吹奏出正常的2音後，左手無名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有彈性。《金孔雀輕輕跳》P44是一個很好的練習曲。
二、倚音P40
倚音，顧名思義就是倚在主音上的音，由於他的存在會使主音更為突出。
倚音分為單倚音和復倚音，單倚音就是指只有一個倚音，如23--。
而復倚音就是指主音前有多個倚音，可能是二個，也可能是二個以上，如6123---，但最後一個音一定是主音。
在吹奏倚音時，第一個音要求吐奏，後面不管有多少音都不用吐！
演奏的時候要注意兩點：
一是倚音的時值是從主音裡抽出來的，所以倚音的時間和主音的時間總和不能超過曲子中要求的時值（引子中要求不高，可根據樂曲需要自由發揮）。
二是倚音的作用是修飾主音，不能喧賓奪主，所以吐第一個音的時候不能太重，要恰到好處。
在很多曲子的樂譜中，倚音是沒有標上去的，這些要等到你吹到一定程度以後就會自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音節中第一個音是中音6開頭的，一般都要加上5的倚音，因為第一個音一般是強拍，但葫蘆絲的6音音量卻是最小的，為了使她發音正常，音量更為突出，故加上一個5的倚音，會使這個音聽上去不那麼幹而枯燥。
三、疊音P45
疊音，顧名思義就是疊在主音上的音，有些教材說疊音的作用就如打音，把兩個同度音相隔開，只不過打音是下方二度音，而疊音是上方二度音，這樣的說話完全正確，但不全面。
其一是因為疊音的作用不完全是為了隔開兩個同度音，在不同度的音中也會使用到疊音，如李春華老師的《清清玉湖水》，此曲中大量的使用了疊音，卻很少有兩個同度音的地方。
其二是因為疊音不完全都是上方二度，如《月夜思鄉》引子中的第一個音，這裡2是倚音，你可以試試看在3上加一個疊音，聽一下味道是不是濃了很多？如果有朋友有李貴中老師的《傣鄉小夜曲》的視訊，可以看一下61的指法，他在1上加了一個左手食指的疊音，味道因此濃郁了很多。
四、滑音P46
滑音是葫蘆絲演奏中非常重要的一個技巧，也最具特色。特別是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表現。
滑音的技巧有一口訣：上滑音氣息由弱至強，下滑音氣息由強至弱。但是很多初學者看到這句口訣仍然無所適從，的確是太籠統了，下面我細細解釋一下。
我們以1→6為例，首先是下滑，我們可以先發出正常的1音，然後右手食指中指同時從左至右，或者從右至左，或者從上至下總之是抹動地圓滑地關閉第二三音孔。（這裡對指法的要求不是一概而論的，只要氣息控制得好，手指直上直下的也能表現出滑音來，所以最重要的還是氣息的控制。）在手指抹動的同時，我們可以適當地加強氣息，為什麼呢？大家可以想象一下，你的手指並沒有關閉6音孔，但是卻要你發出接近於6的樂音來，如果你不加強氣流的話，那麼大部分的氣會從音孔中流走，所以只有加強氣流才能保證發出到位的樂音來。當我們手指關閉6音孔時，此時氣流不會流走，所以這時氣息應該恢復正常，而並不是真正的氣息減弱。
同樣上滑音也一樣，只是把這一過程反做，當我們吹出正常的6音來時，在右手食指中指抹動抬起的同時迅速減弱氣息並緩慢地加強，當手指完全放開音孔的時候你的氣息正好能保證發出正常的1音來。所以所謂的氣息由弱至強或者由強至弱是相對而言的。
滑音的要求是兩個音之間不留痕跡，圓滑地過渡，並通過氣息的控制，使滑音帶上濃郁的傣族味道。
在練習最重要的35、61滑音的同時，我們也不能忽略其它一些滑音的練習，比如也時有出現的中音5至低音6的滑音，中音3至低音6的滑音，也就是指大跨度的滑音，這些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作為一個重點來進行練習
五、顫音
顫音的概念很簡單，但是做到標準確很有難度，特別是對於象我這樣半路出家的人來說，手指的靈活度比女性兒童要差很多，彌補的方法只有二個字：“苦練”。
顫音的練習是隨時隨地可以進行的，以前我經常坐公交，在公交車上就可以進行手指靈活度的練習，掰掰手指，開開手掌等等。每個人的各個手指的靈活度是不一樣的，我的左手中指最差，所以很多時候，只要手閒著，我就會不由自主地練習起來，包括開車的時候，我的中指也會在方向盤上顫，經過二年的練習有了一點的改善。
用葫蘆絲來練習的時候，一定要注意每個手指的均衡性，不能光練習一個或僅幾個手指，每個手指都要練習到，特別是左手拇指、無名指，右手無名指的練習，這幾個手指都是靈活度比較差的。
對於顫音的練習我們無需專門的練習曲，自己可以按著音階的順序練習56712356，每個音顫20下，注意一開始練的時候速度一定要慢，注意力要集中在顫速的均勻性、顫指的力度及彈性上，熟練後逐步加快速度。
顫音的要求：一般情況下顫音的次數越多越好，但是在不能保證速度及均勻的情況下，4-8次就夠了。如1的.顫音，實際吹奏出來的效果就是121212121，注意1的顫音始終以1開頭，以1結尾，千萬別吹成了2開頭，或者1開頭2結尾，這需要一定時間的練習，以使氣指配合默契。
每一次手指打在葫蘆絲巴烏主管上要有力度和彈性，如果光練習手指，要聽一下，手指打在主管上應該發出“梆”的聲音，打孔的時候要按嚴整個音孔，抬起要迅速，每一次的相隔時間應該是一致的，這樣出來的顫音才富有表現力。
另外在一些曲子中還會出現三度顫音，如13131313131，這樣在顫指的時候應該二個手指同時起落，這也需要一定量的練習後才能做到。
顫音單練一段時間後，就可以結合曲子進行練習了，要把顫音熟練自如地加進曲子中去也絕非易事，金色的孔雀中小快版就是一個很好的顫音練習。
六、波音
波音與顫音有點類似，只是時值較短，顫指次數較少（一般1~2次）。在曲子中合理地採用波音，極大地豐富了音樂的表現力。
波音在練習或是在曲子中使用的時候同樣要注意音頭和音尾，及1的波音是以1開頭以1結尾
七、虛指顫音
虛指顫音是葫蘆絲演奏中尤其重要的一個技巧，它好比我們燒菜時要放味精一樣，是一種調味品，有了它，你的曲子聽上去就是有那麼一種特有的傣味。
虛指顫音在很多教學材料上也稱之為“隔孔打音”，其實這種叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虛指顫音就容易出現問題。我認為改成“隔孔扇音”比較貼切（注意只是“比較”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。
我們以中音3為例講一下具體的做法，當我們以正常的氣息吹出3以後，只需要運用我們左手的無名指，也就是1音孔上做從上至下的圓孤運動，目的是使氣流產生有規律的波動，注意原則上要求手指是不能碰到音孔的。但這樣很難做到，所以我們採用手指碰到音孔四分之一的邊緣的方法來彌補。碰也只是輕輕的碰到，只是給手指一個定位，而不能像顫音或者打音那樣有力。手指扇動要均勻，不能或快或慢。扇動的速度也不能太快，太快了容易讓人聽上去有一種緊張抖動的感覺。
其它幾個特殊的音的虛指只裡也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。
中音6的虛指顫如果是隔孔顫的話，我們就應該顫動左手食指，但是我試過很多葫蘆，這樣顫的效果太明顯，因為中音6的氣息最弱，手指的扇動對氣流的影響很大，所以我就採用中指虛顫，甚至有些葫蘆絲我採用無名指顫，所以隔孔不一定是隔一孔，這裡可以靈活地採用。
而低音6呢，你隔孔的話，下面就沒有音孔啦，所以採用的辦法有兩個，一是做到真正的虛顫，右手無名指比正常的指法稍遠離音孔扇動，這樣對氣流的影響要小一些；另外一個辦法就是用腹顫音來代替。而對於低音5我們就只能採用第二種辦法啦。
在我們經常演奏的曲目中，有很多的16分音符也要加上虛指顫音，這樣對手指的要求非常高，練習難度也相當大，但一定要知難而上，堅持不懈地練習，因為如果曲子中這些短快虛指顫音不加的話，味道會差很多。如《竹林深處》、《趕擺》。
