在任何一種唱法中 ,音色作為一種聲音品質的外在音響表現 ,是以多方面因素共同作用的結果而多姿多彩地存在著的。下面是小編為大家帶來的關於如何掌握美聲唱法技術音色的知識，歡迎閱讀。
相對於民族、通俗、原生態等其他唱法而言 ,美聲唱法自身具有的獨特聲音色彩魅力 ,更多的是取決於歌唱技術方面的因素。美聲唱法多變的聲音色彩正是由其獨特的歌唱技術決定的。這種技術音色構成特點主要表現在呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等歌唱四要素音色的影響上。呼吸在之前的推文中已經詳細解讀，這裡主要解讀發聲、共鳴、咬字吐字。
一、科學自在的發聲與統一明亮的聲音本色
“凡是正常的、健康的嗓子 ,無論哪一種唱法 ,應當都是真假聲合作的 ,良好的歌唱都是兩種機能良好結合的結果。”就發聲而言 ,區別唱法就是要區別其真假聲的使用或混合比例。與其他唱法相比 ,美聲唱法要求真假聲混合 ,絕不能使用單機能去發整體音域中的任何一個音。
對於任何一個音來說 ,其發音都應是真假聲比例適當地混合的。其結果也總是上下貫通、有根有葉、有骨有肉的。事實上 ,愈是到高音 ,嗓子的壓力愈大。這時 ,就要想辦法從呼吸和共鳴兩個方面轉移歌唱者的注意力 ,在呼吸上找到聲音的支援力 ,在共鳴上找到立體的、頭腔共鳴的感覺 ,用這兩點來緩解或轉移高音帶給嗓子的壓力 ,使聲帶能夠沒有任何壓力地、條件反射般地、自在地閉合發聲。高低音統一是美聲唱法的聲音審美觀念之一。
所謂高低音統一 ,是指在發音上要注意聲帶輕重機能的混合使用 ,或者說是真假聲比例的混合。好的聲音是混合得好的。在唱高音時 ,既要注意採用邊緣振動的方式振動聲帶 ,又要注意呼吸及共鳴的配合 ,找到每個音的支援力與平衡感。在唱低音時 ,既要注意聲帶重機能的使用 ,又不能丟掉聲音的高位置集中感。隨著音高的變化,美聲唱法者應具備有意識、靈活調節聲帶具體應用的能力 ,並依此而建立良好的發聲習慣。無論是哪一個音高 ,都能通過反覆實踐 ,找到這個音高最為舒服的發聲感覺和狀態 ,努力尋求每個音高的自我最佳音色 ,力求獲得這個音最好的音響可能。
在美聲唱法中 ,起音 (發第一個音 )在歌唱發聲中也非常重要。起音時 ,一定要做到發聲自然、氣息柔和、開啟腔體、穩定喉頭、聲音流動 ,並將開啟腔體、放下喉頭與氣息通過聲門而出的三個動作 ,在同一時間完成。同時還要掌握好氣息、聲帶、共鳴的協調配合。最終 ,還可以以聲音的結果 (即發出聲音的質量 )作為檢驗發聲是否科學的標準或依據。好的方法自然能產生好的聲音 ,聲音不對 ,肯定是這裡或那裡出了問題。美聲唱法是強調充分發揮聲帶閉合方式與作用的歌唱技術理論 ,美聲唱法的歌唱聲音在科學發聲的基礎上 ,既獲得金屬般明亮的音色彩，又獲得高低、上下較為統一的聲音平衡感 ,從而構成美聲唱法統一明亮的聲音特色。
二、整體共鳴的靈活運用與飽滿多變的歌唱音響
“物體因振動而發聲 ,影響到其他物體或其他物體的空間 ,引起同時振動而產生的共振現象就叫`共鳴’。在歌唱中，共鳴不僅是形成歌唱聲音的必要條件 ,也是聲音色彩好壞及變化的決定因素。人由於聲帶振動而產生的“基音”是十分微小的，這些“基音”只有通過共鳴器官的共鳴作用獲得充分的“泛音” ,才能變成歌唱的聲音。
另外 ,相對於呼吸、發聲而言 ,共鳴對聲音色彩的影響作用更大。 可以說 ,不同的共鳴方式 ,決定了不同的聲音色彩。即便是同一個人 ,通過調整自己的共鳴方式 ,完全可以獲得多種不同色彩的聲音。當前 ,社會中的許多聲音模仿秀中 ,就出現了許多音色達人。 無論是說話還是唱歌 ,他們一個人甚至可以模仿好幾個音色完全不同的人物 ,而且聲音與初模仿者非常相似 ,比如歌手楊光和石頭等。這除了自身聲音條件及耳朵特別好之外 ,最主要的還是因為他們通過刻苦努力、仔細研究 ,找到了不同共鳴方式的發聲結果和規律。
區別唱法 ,很重要的一點是區別所用腔體的部位和用法。 與其他唱法相比 ,美聲唱法對聲音在音量、音強、音高及音色上有著更高的要求。這就使得美聲唱法要更大程度上依賴於共鳴腔體的有效運用以達成上述的標準。美聲唱法強調歌唱的整體共鳴 ,即所有的共鳴腔體全都要用上。只是根據音的高低或具體作品風格的不同 ,對於共鳴部位的使用有所側重罷了。因此 ,在使用美聲唱法進行演唱時 ,首先要學會在深呼吸的同時開啟腔體 ,善於利用一切可用的共鳴器官 (充分開啟口咽腔、結實飽滿的胸腔、明亮集中的頭腔 ) ,並能夠隨著音高的變化,有效地利用這些共鳴腔體的整體作用 ,以獲得較為理想的音色 ,力求獲得這個音最好的音響可能。這樣 ,就會獲得美聲唱法所要求的連貫、統一的聲音美感。
三、準確到位的咬字吐字與清晰美好的自然語音
歌唱中 ,配合歌聲同時發出的傳情達意的`歌詞被稱為歌唱的語言。由於歌唱風格特徵及專業教學的需要 ,準確、清晰、自然、美好的語音色彩 ,是美聲唱法歌唱的內在要求。美聲唱法與不同國家的語言結合起來 ,具有著非常豐富的聲音色彩。而這些風格多樣、色彩豐富的聲音大多是由不同語言特殊的語音發音及咬字吐字規律決定的。
例如 ,用美聲唱法唱義大利語的聲樂作品 ,就必須要符合義大利語的發音及咬字吐字規範。母音要純正、飽滿,子音要清楚、準確而利落 ,雙子音、複子音、鼻子音等要區分清楚、咬吐到位、發音準確 ,要熟練掌握清濁子音、開閉口音以及大舌顫音的發音規律及方法。只有如此 ,才能唱得純正自然。 同樣 ,用美聲唱法唱中國的聲樂作品 ,也要根據漢語語言的發音及咬字吐字規律 ,牢牢掌握漢語的聲母、韻母發音要領 ,充分把握每個字音的發音規律 ,努力致力於把所有字音的聲、韻、調清晰、準確地唱出來。
其次 ,由於音域的極度擴充套件 ,美聲唱法作品中經常會出現超自然音域的音高,這些音高或低或高 ,它們多少會失去一些語音上的自然性。正因為如此,對於這些音樂語言 ,更有必要研究如何把它們咬吐清楚 ,儘可能唱得明白、自然。這既要研究語音的聲、韻、調 ,又要在歌唱的發音及咬字吐字上多下工夫 ,爭取將子音咬吐清楚 ,把母音在準備好的腔裡引長唱出 ,使語言與發聲完美地吻合在一起 ,努力做到“字正腔圓”。
需要強調的是 ,在演唱實踐中 ,不能因為要把字咬吐清楚而犧牲掉開啟的共鳴腔體 ,破壞了聲音的飽滿、連貫及統一 ,也不能為了照顧聲音而將就或忽略字義;兩者應該兼顧，既要字好 ,又要聲美。
總之 ,從聲樂實踐中可以得出 ,美聲唱法咬字吐字與其他唱法的不同之處 ,歸根結底應該在於 ,它是根於保持聲音良好整體共鳴基礎上的清晰、自然的咬字吐字。 既要有純正的字音 ,又要有美好的聲音 ,兩者缺一不可。美聲唱法有較多的技巧規範 ,而不能想當然地過於隨意 ,否則 ,就失去了其對語言要求嚴謹的風格特徵。真正的美聲唱法 ,並非一度被人們所誤解的那樣“永遠也聽不清楚他們在唱什麼”,在極其講究的咬字吐字理論的指導下 ,其聲音是美妙的 ,語言也是清晰的。
