油畫的作畫技法作用在於將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。下面由小編為大家分享油畫入門技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、油畫“點彩”畫法
"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。
二、油畫“色塊”拼接法
油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。
三、油畫技法多層覆蓋法
多層覆蓋法是相對於油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關係，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顏色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時 通常採用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同 時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，幹得快，並且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。
四、油畫直接畫法
油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。
現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別於提白罩染。
五、油畫“拼貼”法
油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，貼上到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變貼上物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。
六、油畫抽象畫法
抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。
油畫顏料干與溼的差別非常微小。因此，在著重於色調準確再現的地方和需要以極細微的層次表現色彩的地方，油畫顏料是令人滿意的、適於描繪的最好材料。沒有任何一種材料像油畫顏料那樣，能在處理方法上容許那樣大的變化。油畫表面易於處理，能迅速、立即產生效果，而且容易獲得色調的融接和混合，還能在任何不成功的作品上作畫並將其蓋住，以及能趁溼進行糾正和改變，所有這些都是使油畫成為最廣泛的實用技法的原因。油畫顏料是用於繪畫表現形體的最好材料。油畫顏料可以不透明地使用，也可作為透明色或半透明色使用，在畫中可運用肌理及厚塗顏色與薄塗透明色相對比，並容許各種各樣的技巧，這是任何其他技法材料所不具備的。
油畫顏料在使用時有點像膏劑，具有黃油狀特點，同時又能流暢地趁溼塗抹，這種性狀顯示了它的極大魅力。用松節油或石油製劑稀釋，會使油畫顏料美麗的黃油狀特性降低。最好不要先塗很厚的顏料，因為這樣會使畫的色調缺少變化。塗得太厚的顏料或極少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的.刀刃除掉——很像把麵包片上過厚的黃油刮掉一樣——使顏色變得較模糊一些，而能重新在其上自如地繪畫。常常還可以用手指使輪廓線變得柔和與模糊，形體就可變得渾厚，隨後再將細部清晰地畫上去。這樣不用塑造而只是平平的處理，便可獲得立體的特性。畫下面的各塗層應當色料多而結合劑少，以便乾燥得迅速而徹底。因此，在底色上使用不透明顏料或濃厚顏料是有順序的。這裡，古代的繪畫準則“肥蓋瘦”仍然適用，即把多油的顏色塗在少油的顏色上，但不能走極端而把特別厚的顏料畫在很薄的顏料之上。要始終牢記，過多的油和結合劑在畫中往往是有害的，因此應當節制使用。在現代畫中，不透明顏料起著十分重要的作用。用不透明顏料可得到誘人的質感效果，增強畫的亮度和光輝。與較老的畫法相比，現在流行可見筆觸的畫法。事實上，這種筆觸是構成一幅畫的主要魅力之一。畫中用不透明畫法畫的那些部分比用透明畫法畫的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼茲白畫的部分，這在古老的畫中往往可以觀察到。用不透明畫法和遮蓋力強的顏料完成的畫具有較大範圍的色彩變化，一幅畫用這種方法加強的效果和使用強烈色彩對比所產生的效果幾乎相同。
純油性顏料塗層應薄，但要含色料多，而且只有當塗層完全乾燥時才能在上面覆蓋。
油畫畫筆的正確用法
對於油畫來說。油畫筆是畫家的主要著色工具，而對於一名初學者來說，學習油畫首先就是好學習如何正確使用油畫筆。現在我們就來看一下油畫筆的正確用法。
畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時，手、腕、臂都應自然伸展。在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。
1.稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕鬆，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。
2.屬於常規持筆法。手指握住畫筆的中央部位。
3.用掌心握筆。
4.在幹畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處於平行狀態。運用臂力作畫，有一定的力度。
5.這種持筆法，特別適合精緻的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時採用此法。
6.手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕鬆了一些。點彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點，也能將畫筆側於畫布之上，用筆毛的側面點畫。
