導語：油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。下面是小編給大家整理的油畫幾種繪畫技巧以及相關的內容，希望能給你帶來幫助!
【一】油畫簡介
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
【二】油畫需要買哪些工具
油畫顏料
亞麻油為乾性油，主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料。可以在空氣中逐漸氧化乾燥，並且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎麼看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右一支，配色15種左右即可，其中一定至少買一種黑，白一般要多買一些。
調色液
分稀釋劑和調色劑。對於黏結顏料和畫底沒有作用，稀釋計只是能稀釋顏料。相當於水彩畫中的水，但是油畫是不可以用水調和的一般是用松節油。不過因為僅靠顏料中的亞麻油是缺乏以牢固的黏結油畫顏料的並且有時候稀釋劑用多了也會產生其他問題，所以需要其他調色劑最常用的純亞麻油/熟亞麻油，調色劑主要也是乾性油類。也有直接叫調色油的這些可以和松節油混合在一起使用，當然還有很多別的以後慢慢了解好了市場上的3合油4合油什麼的比較好一點的可以用用看。
畫筆
這種筆毛比較硬，可以先買一套豬鬃筆試用。彈性強，適合厚畫，可以畫出顯著的筆觸。另外可以另選個別號碼的狼毫筆，也就是軟毛油畫筆，比較柔軟，筆觸柔和不明顯，再未乾燥的土層上畫不容易把下面的顏料挑上來。總之先買點用用看，喜歡哪種型別和大小的以後再去選購。再用一支沾了顏料的筆畫另外一種顏色的時候需要先拿布或者紙把筆上原來的顏料擦掉。如果長時間不用的話一定要先把筆上的顏料洗淨，畫筆用後需要清洗。否則筆會硬掉報廢。3種辦法洗筆：松節油（比較貴）肥皂加水（傷筆毛）香蕉水等化工溶劑（常用有損健康）自己看了習慣了肥皂加水。
【三】油畫幾種繪畫技巧
挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的.風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫
油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。
掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，幹後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。
【四】油畫的保護技巧
一、可在畫布背面薄薄地塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮溼空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
四、卷油畫時要使畫布朝裡，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然後再用塑料布裹上，防止畫裂。
五、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，儘可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內應保持一定的溫度與溼度。受潮的畫一定要慢慢陰乾，切忌暴晒，否則畫面容易脫落。
六、牆上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微溼的乾淨布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然後迅速拿海綿把畫面上的水吸乾，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，區域性乾擦即可。如果用專業的上光油為油畫保養，在噴上光油之前，要用乾淨的布把畫面擦乾淨。
七、一般油畫可以儲存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年後就可能出現龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱裡，防止硬傷。
油畫的“平抹”畫法
與“幹筆”畫法相反，“平抹”畫法追求無任何筆痕的玻璃般光滑平整的畫面效果。
“平抹”畫法的要求如下：
（1）首先是選用細紋理亞麻布，做底子時用砂紙反覆打磨，以求細膩的質地。
（2）在繪製作品的任何一個階段都不要使用厚塗的、容易產生明顯筆觸的畫法。
（3）儘量避免使用調色液，特別是濃稠的聚合調色媒介。要使用新鮮的油畫色，用樹脂松節油稍加稀釋即可。
（4）素描底稿要準確、清晰。
（5）第一層油畫色要用乾淨均勻的筆觸畫出，不能有隆起，顏色要充分調和。
（6）在著色過程中要多使用扇形筆將顏色抹平，小的油畫滾子和棉抹布也能派上用場。
（7）要求得平滑的表面，多層畫法是必要的，色彩靠層次豐富起來。
（8）“平抹”作為一種技法只運用於繪畫過程的一部分為最好，因太多的平抹會使畫面色彩貧乏無力。若與厚塗、幹筆等技法並用，更能體現其質地特徵。
【五】油畫刀的種類
(1) 調色刀。用於在調色盤或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利於擦拭。圓頭刀片設計是一個重要特徵，調和顏料時，可以很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。
(2)畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連線，這種特殊設計避免作畫時手指觸及畫面顏色，同時又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、鈍角形等，長短大小亦有區別。用畫刀作畫能達到畫筆難以達到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現代畫家的常用工具。
(3)刮刀。主要用來清理調色盤上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的剷刀。但在實際運用中，大號調色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調色盤上的幹顏色，因為刀片較薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，能確保使用時不會損傷調色盤，特別是紙性調色盤。
(4)輔助性刀具。
手術刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆粒或汙點。
大刮刀：主要用於製作大型畫布底子，在現代繪畫技法中用於大面積塗色，如圖12。圖12中的(1)是16、17世紀歐洲畫家使用的舊式的大畫刀。(2)是法國當代超寫實主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。
每一種油畫刀的刀型都是離不開它功能的設定的，一般來說油畫刀就主要有調色刀、畫刀以及刮刀，每一種刀在使用過程中都是多功能的。
