導演應該掌握的十八條精華原則
導讀：要想成為一名出色的導演，可不是嘴巴說說的那麼簡單。下面一起吧跟著小編來學習一下吧！
1.劇本應避免龐雜敘述，力求精練，只留故事精髓。
2.導演功課就是設計兩個中性的，彼此原來互不產生關聯的鏡頭，將它們並在一起，讓故事的概念在觀眾心中成型。應做到乾淨利落的特質。
3.編劇的責任不是給觀眾製造混亂，而是製造次序。以“不知前因”的事件開場，讓影片節奏的動作來重建故事的因果次序，是最好的方式。
4.單鏡頭承載的東西越多，要表現的越多，它的力道在剪接時會更弱。
uffin(麥高芬)是希區柯克的專用術語，指的是發明一個可以推動劇情的目標。一個MacGuffin(麥高芬)就是指主角所追逐的物件，如“祕密檔案”等，觀眾永遠不知道那是什麼，知道那是“祕密檔案”編劇也不會多講，因為觀眾會下意識地去查明那是什麼，MacGuffin(麥高芬)對觀眾而言是重要的東西。
6.我們所做的是：要達到把故事說完了，沒有故事可說的至福境界。
7.電影是什麼？電影是設計（design）,電影的完成是靠導演對電影題材本質的瞭解而做的設計（design）。
8.導演功課是：籍由不相干的鏡頭之間的並置來說故事。（這裡作者再次重複第一條）
9.人類的天性中有將事件意義化的需要，聰明的劇作家往往搶先一步，利用這一點。
10.觀眾永遠想知道：接下來會發生什麼事？若電影設計的'好，潛意識和意識就會站在同一線上，一起想知道接下來會發生什麼？（這裡作者再次重複和補充第五條）
11.牢牢記住：電影之所以有興趣，全來自於它可以讓觀眾興趣很高地去發現接下來會發生什麼事。（這裡作者再次重複和補充第五條）
12.戲劇作品的結構形式——推論式（Syllogism），一種邏輯的三段論法：“If?A,then?B”因“A”而“B”的結構，一個電影或戲劇都從一個宣告開始，即因“A”——某個未決事件的狀況說明，然後“B”——未決事件所造成的騷動，達到一個平穩的狀態。
13.越完美的電影越不需要過多的對白，所以導演應該永遠努力去拍象默片一樣的電影，無論如何仍然要堅持儘量以分鏡頭來說故事！讓鏡頭自然帶出對白，這樣，才不會傷害到一部可能成為偉大電影的片子！（《電影劇本寫作基礎》中“人物”帶出“對白”與這裡對“對白”的要求，有異曲同工的性質）
14.電影應該以發現某問題的事件開場。
15.好的戲劇會深深引領我們到令人驚異的且無可避免的結果。（可以引申為情理之中預料之外）。
16.你花在研究的時間越多，你在面對恐慌，寂寞，或尋求資金時，就會更有自信，更有安全感。
17.對“場”而言，愈邏輯愈好！
18.藝術家（包括導演）的功課決不是學一大堆一大堆的技巧，而是將最簡單的技術學得最完美！一旦我門如此切身執行，困難生疏即會變成熟手的事物，而熟必能生巧。
David Mamet讓觀眾一開始就走在劇情發展之前，然後在轉折處製造盲點，讓觀眾如劇中角色，慢慢陷入騎虎難下的境地，直到片尾才恍然大悟！
當劇情片把經營重點由出人意表的情節轉為人性的多種樣貌，聚焦於人物情感時，就有機會成為一部好電影了，對現代電影作者和觀眾而言，David Mamet的作品有著良好的示範功用，他告訴我們如何以一個單純樸素的影像世界和觀眾的心靈進行溝通！
