編導專業的培養目標是培養本專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識，具有較高的政治水平、理論修養和藝術鑑賞能力等綜合素質較高的人才。編導大學聯考臨近，下面編為大家整理的是編導專業的考試的70個文藝常識考點，一起看看吧!
1、漢代盛行的畫像石，是一種特殊的浮雕形式：以刀代筆，或陽刻，或陰刻，或兩者結合，還有浮雕的形式，或者浮雕與刻劃相結合，可謂雕中有畫，畫中有雕。漢代畫像石上承先秦青銅藝術，下開兩晉南北朝雕刻藝術的先河。
2、商代青銅器造型質樸、厚重。雕鑄的主題紋樣多以饕餮(獸面紋)為最常見，顯示出猙獰之美。
3、比甲骨文稍晚出現的是金文，金文也叫鐘鼎文。商周是青銅器的時代，青銅器的禮器以鼎為代表，樂器以鍾為代表，“鐘鼎”是青銅器的代名詞。
4、周宣王時鑄成的《毛公鼎》上的金文共32行，497字，是出土的青銅器銘文最長者。結構嚴整，瘦勁流暢，佈局不馳不急，行止得當，是金文作品中的佼佼者。
5、1949年在長沙東南郊楚墓中發現了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，後來定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國最早的繪畫作品。(帛畫和畫像石是兩漢時期重要的美術作品。)
6、中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”。
7、曹魏時期鍾繇，他擅長隸、楷、行各體，尤以楷書影響最大。宋人《宣和書譜》中評價他的書法“各盡法度，為正書(即楷書)之祖”。他的《賀捷表》頗有鴻鵠飛張姿態，被梁武帝蕭衍評為“群鴻戲海，舞鶴遊天”。
8、東晉畫家顧愷之畫筆道周密，緊如蠶絲，號為“密體”，存世的《<女史箴>圖》傳是其最早的摹本，另傳有《<洛神賦>圖》，或疑為宋人所作。
9、王羲之的書法被譽為“龍跳天門，虎臥鳳闕”，被後代尊為“書聖”。王羲之楷、行、草、飛白等體皆能，如楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等。
10、王羲之所書的行楷《蘭亭序》作於東晉永和九年紹興蘭亭修契(一種祓除疾病和不祥的活動)時，眾人飲酒賦詩，匯詩成集，羲之即興揮毫作序，即有名的《蘭亭序》。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下行書第一”。
11、唐代楷書，特別顏體和柳體。顏真卿開創了深厚雄健、氣勢磅礴的書體，有“尚肥”之稱。
12、晚唐的書家代表人物是柳公權。他的字瘦硬森挺，多方筆而斬釘截鐵，中宮收緊，四維開放，使人感到既緊峭，又舒和。
13、唐人吳道子的畫有“吳代當風”之稱。
14、唐開元天寶年間張旭嗜酒，性情放達不羈，曾經用頭髮濡墨書寫大字，當時人們叫他“張顛”。張旭的狂草左馳右鶩，千變萬化。
15、草大書家懷素學書分刻苦，“筆冢墨池”的成語典故就是由他所得。他的書法熱情奔放、豪邁恣肆，懷素在《自敘帖》中有以“奔蛇”和“枯藤”作比，甚為貼切。
16、莫高窟最早開鑿於前秦建元二年，莫高窟至今尚存492個洞窟。
17、唐代大畫家閻立本所畫的《步輦圖》，它描繪的是貞觀15年唐太宗接見吐蕃松贊干布的使者和親的場面。
18、唐代韓幹是最善畫馬的大畫家，其代表作是《牧馬圖卷》。他所繪的馬匹，體形肥碩，形態安詳，創造了盛唐時期畫馬的新風格。唐代大詩人杜甫在《畫馬贊》中說：“韓幹畫馬，毫端有神。”
19、唐德宗時的宰相韓滉擅長畫牛,並有好用粗重的線條來表現牛的健壯樸厚。代表作《五牛圖》的五條牛神態各異,栩栩如生。
20、《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中所繪。該圖分“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各段以屏風等相隔，前後連續又各自獨立，描繪了夜宴的主要過程。
21、宋徽宗擅長書法繪畫。其書法具有獨特風格,自稱“瘦金體”。他的《聽琴圖》,色彩柔和豔麗，人物傳神，更顯出色彩的美。
22、劉松年和李唐、馬遠、夏珪，被稱為南宋四大畫家。
23、元代書畫家趙孟頫墨跡法帖有《六體千字文》。
24、清初著名畫家朱耷，號八大山人。明朱元璋之子寧獻王朱權的後裔。他的簡筆寫意花鳥畫，以獨特的面貌，開一代新風。
25、石濤是個和尚畫家，自稱苦瓜和尚，明清時期最富有創造性的傑出畫家。摹古派的領袖人物王原祁評曰：“海內丹青家不能盡識，而大江以南，當推石濤為第一。”
26、清初金農、黃慎、鄭燮、李鱔、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘等八人，畫史稱其為“揚州八怪”。為人，異於道統不務俗;二是：為藝，取材平凡，畫出不平凡;三是：作畫，筆端脫略任自由。“揚州八怪”常畫“四君子”(鬆、竹、梅、蘭)比擬自己。
27、近代吳昌碩，杭州西泠印社首任社長。金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨,為中國畫壇一代巨匠。
28、張大千別號大千居士，或署“蜀人張大千”。他的畫60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，他的潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。他自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。
29、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用“寫實主義”改造中國畫。徐悲鴻擅長畫馬，以馬喻人、託物抒懷。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
30、齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，極為精細。他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神。”
31、“文藝復興三傑”指文藝復興時期義大利的藝術巨匠，他們是達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。
32、達芬奇最著名的畫《蒙娜麗莎》，又名《神祕的微笑》。他的《麗達與天鵝》，取材於希臘神話。
33、拉斐爾，義大利文藝復興時期天才的畫家，擅長畫聖母。拉斐爾《雅典學院》，表現假想的古代賢哲匯聚一堂的情景，代表文藝復興時期的人文主義思潮的特點。
34、米開朗基羅的代表作是《大衛像》，至今屹立在羅馬廣場，作品取自聖經故事。他還創造了西斯廷教堂天頂畫《創世紀》。
35、提香，文藝復興時期義大利“威尼斯畫派”的代表人物。“威尼斯畫派”以色彩見長，畫風優雅、華貴。
36、美術史上的巴洛克風格美術，盛行在17世紀的歐洲，致力於一種繁複誇飾、富麗堂皇、氣勢巨集大、富於動感的藝術境界。
37、在18世紀上半葉，羅可可美術成為風行歐洲的一種主要風格。羅可可美術追求可愛、輕快、纖巧的`效果，把愉悅感官當成目的。
38、17世紀的荷蘭畫派，它繼承了15、16世紀尼德蘭民族藝術傳統，以寫實、純樸為其特點。荷蘭最有名氣的畫家當推倫勃朗。
39、法國畫家德拉克洛瓦的代表作是《自由領導人民》。
40、印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比鬆畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
41、印象主義畫家莫奈的油畫代表作是《印象日出》。畫中描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現強烈的大氣反光中形成的表面的色彩。
42、印象主義畫家凡.高的《向日葵》、《吃馬鈴薯的人》和《耳朵綁上繃帶的自畫像》。
43、19世紀70年代出現的俄羅斯“巡迴展覽畫派”，是在先進美學思想的影響下產生的批判現實主義流派，他們主張面向生活，在人民大眾中吸取素材與產生靈感，提倡內容與形式統一。代表人物有彼羅夫、克拉姆柯依、列賓、蘇里柯夫、列維坦、希什金。
44、西方20世紀的現代美術大致可以劃分為兩個階段。第一個階段是20世紀初至1945年二戰結束;第二階段是自1945年之後至今天。前一階段現代主義(9vIdemism)佔主流地位，兼有其他傳統的、學院的流派。第二個階段，從50年代起，出現一種與現代主義既有聯絡又有區別的藝術思潮和流派，人們將其稱之為“後現代主義”(Post—Modemism)。
45、二十世紀最具有影響力的現代派畫家是畢加索。畢加索開創的立體主義造型方法，就是要通過畫面同時表現人(有臉有背)的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。
46、畢加索的名畫《格爾尼卡》，緣起西班牙內戰時法西斯德軍1937年4月26日轟炸西班牙歷史名城格爾尼卡，畫中木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人，聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。他說：“牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫裡用了象徵主義，但並不是在其他畫裡都這樣做……。”“那幅畫是存心向人民呼籲，是有意識的宣傳。”
47、中國戲劇腳色分工中，末是男角。旦扮演女性人物。淨俗稱花臉，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。醜又稱“小花臉”多扮演性格詼諧的人物。
48、元曲四大家及其代表作是：關漢卿的《竇娥冤》;鄭光祖的《倩女離魂》;白樸的《梧桐雨》;馬致遠的《漢宮秋》。
49、中國戲曲的四大聲腔指明代南曲系統海鹽腔、餘姚腔、崑山腔、弋陽腔的合稱。
50、王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。
51、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》是元末明初風行舞臺的四大南戲，標誌著南戲的復興。
52、清代的傳奇創作，洪昇的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》就是這些作品的突出代表。
53、乾隆末年，四大徽班(指三慶、四喜、春臺、和春)進京。經過安徽、湖北藝人的長期努力，在北京又吸收其它許多劇種的優點，形成了京劇。
54、近百年來，京戲逐漸形成博大精深的藝術體系，在戲曲舞臺上的地位很高，被稱之為“國劇”。
55、中國古典十大喜劇：關漢卿《救風塵》、白樸《牆頭馬上》、王實甫《西廂記》、康進之《李逵負荊》、鄭廷玉《看錢奴》、施惠《幽閨記》、康海《中山狼》、高濂《玉簪記》、吳炳《綠牡丹》、李漁《風箏誤》。
56、中國古典十大悲劇：關漢卿《竇娥冤》、馬致遠《漢宮秋》、紀君祥《趙氏孤兒》、高則誠《琵琶行》、馮夢龍《精忠旗》、孟承舜《嬌紅記》、李玉《清忠譜》、洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》、方城培《雷峰塔》。
57、元代紀君祥的著名雜劇《趙氏孤兒》是中國著名悲劇。取材晉靈公時，武臣屠岸賈與文臣趙盾不和，屠陷害趙，使其滿門抄斬，公主託孤給趙家門客程嬰。為保全趙家骨血，程嬰獻出親生兒子。20年後，趙氏孤兒長大成人，程嬰將趙家的血仇告訴他，趙氏孤兒決意報仇。
58、梆子腔因以硬木梆子擊節為特色而得名。源於明末陝西、甘肅一帶的西秦腔，它是戲曲中最早採用板式變化結構的聲腔。梆子腔的代表劇種有：秦腔、豫劇、晉劇、蒲劇、河北梆子、山東梆子等。
59、皮黃腔是“西皮”和“二黃”的合稱。西皮起源於秦腔，二黃是由吹腔、高撥子演變而成。在有些劇種中，二者被分稱為所謂“北路”、“南路”，合稱“南北路”。清初時西皮是漢調的主要腔調，二黃是徽劇的主要腔調。
60、高腔系統包括由明代弋陽腔演變派生的諸聲腔劇種。屬於此係統的劇種有：川劇、湘劇、贛劇、滇劇、辰河戲、調腔等。
61、京劇四大名旦是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。
62、梅蘭芳是本世紀最優秀的一位京劇旦行演員，他表演作品有歷史傳奇劇《霸王別姬》、《西施》、《太真外傳》等，神話劇《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑獻壽》，據古典小說改編的劇目《黛玉葬花》。
63、梅蘭芳提出戲劇改革工作要做到“移步不換形”。
64、1935年，中國的京劇大師梅蘭芳到蘇聯演出，受到德國戲劇理論家和劇作家布萊希特的推崇。布萊希特注重“陌生化效果”的戲劇表現手法，他的傑出作品是一部中國背景的《四川一好人》。1936年，他發表了《論中國戲劇與離間效果》的論文，系統闡述了他提倡的非亞里斯多德敘述性的戲劇的“陌生化”“離間”美學效果，與中國戲劇美學特點的共性之處。
65、莫里哀是法國17世紀古典主義文學最重要的作家,古典主義喜劇的建立者,他在歐洲戲劇史上佔有十分重要的地位。莫里哀的作品對貴族、僧侶和新興資產階級的醜惡本質進行了揭露和諷刺。代表作為《唐璜》、《偽君子》、《吝嗇鬼》等。
66、愛爾蘭戲劇家肖伯納主張藝術應當反映迫切的社會問題，反對“為藝術而藝術”。
67、世界二十世紀中戲劇舞臺的三大藝術體系即斯坦尼夫拉夫斯基體系、梅蘭芳體系以及布萊希特體系。
68、民間舞(folkdance)泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。
69、中國古代《六代樂舞》包括黃帝的《雲門大卷》、堯的《大咸》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商湯的《大》和周武王的《大武》。
70、漢代“百戲”，又叫“角抵戲”，泛指樂舞雜技。“百戲”中的《東海黃公》，表現了人降服老虎的故事，有明確的人物情節。
