王家衛的電影世界永遠都是極具個人風格化的，看完一個鏡頭就知道，“哦，王家衛的電影”。手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖、人造光源的大量使用、豔麗但冷漠的色調運用是王家衛風格電影給觀影者的第一印象，但這往往是御用攝影師——杜可風賦予影片的。王家衛真正給予影片的除了永恆不變的都市人情感問題探討主題(東邪西毒也是以語言的手法影像化著)這個永恆不變靈魂外，就是他那獨特的敘事手法了。
一種敘事一直進行著，時刻強調著時間的發展，卻又似乎故事永遠懸置著，片斷化的敘事手法。
這種敘事手法在《重慶森林》中的.運用時最為典型的，可能是拍攝時間過於短暫，王家衛以他最本初的感覺剪出了這部，看完之後只有感覺，無所謂故事的電影。
《重慶森林》有兩個幾乎在故事上完全割裂的兩個故事組成。咋看下來，幾乎無所交集。本來兩故事也是獨立發展著，但王家衛總是調皮地以遊戲般的感覺，讓兩個故事在一些細節上不斷交合著。如第一個故事中的女主林青霞飾演的神祕女子在綁架印度小女孩要挾其父親後，站在一個玩具店門口抽菸時，第二個故事中的女主王菲飾演的阿菲恰巧抱著之後送與梁朝偉飾演警官的663的那隻加菲貓公仔出現。第一個故事中的男主角金城武飾演的何志武在扶梯上邊奔跑邊大罵三浦友和時，第二個故事中的男主663的正在一旁看著。這些細節的交合在故事上，在情感上都不起多大作用或許有些許隱喻意味在其中——生活的真實交融。但我想更多是無意義的遊戲式的設定，因為真實性從來都不是王家衛所追求的。他總是虛構一個在城市生活中隨時隨地都有可能發生的故事，每個人物的情感都是所有城市人情感的標本，每個人都可以在他那凌亂的敘事語言，神經質獨白化的臺詞中找到擊中自己情感的點。
《重慶森林》這部電影是很難像線性敘事的電影那樣找到它的開端﹑展開﹑遞進﹑高潮﹑結尾的。故事一直在發展著有一波三折卻又好像是停滯著的，特別是第一個故事部分尤為明顯。
這不是一部著重講述離奇故事的電影，而是一部關於情感的電影但女主林青霞的那條線卻和阿武的那條線在三分之二的段落裡平行發展，只有個別維繫兩人情感鈕釦的道具如罐頭等。兩人故事各有起伏開端——林青霞找印度人運毒、展開——印度人逃跑、遞進——林青霞被追殺，躲於酒吧內與阿武相遇。故事(其實應該說是人物命運)一直向下發展。人物情感也愈加低落壓抑。阿武開端遭遇女友說分手,展開阿武活在自己為自己羅織的謊言中，為啊may的離開為自己的失戀尋找各種藉口，幻想她還會回來(買鳳梨罐頭)。遞進部分最終接受失戀事實。按說，兩人酒吧相識，應是此故事高潮，卻事實上無論是故事上，還是人物情感上都沒有達到，而依然停滯著，即使是最後5月1日祝阿武生日快樂，也都是淡淡的並沒有產生速食愛情，兩人發生交集，卻又繼續平行發展，像是截取出來的一個故事片段一樣，懸置著。
上面已經說到了王家衛的電影永遠是關於都市人情感的問題，永遠帶著“對感覺的迷戀和對物化現實的批判”態度進行創作，這就決定他敘事是非常規的戲劇式的敘事，而是採取了非常規的一些意識流的處理方法。人物的獨白大運用於敘事和抒情中。第一個故事和第二個故事的的起承轉合就依靠這樣一個手段，“我與他最近的距離……6個小時後，……”一句獨白完成了故事的交接也勾勒了一遍下一個故事的小樣。
全片看來結構雖是片段化的，但動作的完整性確實被反覆刻意強調的。大部分升格拍攝都是如梁朝偉喝咖啡段落，前景來往行人虛化，663與阿菲置於後景，阿飛凝望著著663，663看著遠方慢慢地喝著咖啡每一個細節動作都被完整展現。這種處理就填充了片段化敘事結構，造成的缺憾。以豐富細節隱喻代替故事的敘事，還比如林青霞的最終命運。
全片大量畫面結構是不規則的，鏡頭很多運動是凌亂的，敘事結構也偏散亂，但全片看來卻完整統一，何以做到，全片有著統一情感的支撐與粘合。其實，一切手法不過是錦上添花的術，在近幾年電影中，使用非傳統戲劇式敘事結構的人，畫面結構不對稱構圖的電影很多。但王家衛電影子所以如此獨特，是因為王家衛電影真正核心是他對現代人情感的獨特把握。這才是道。所有結構手法終究是為主題服務的工具。
