舞蹈，是一門綜合性藝術，它與音樂、雕塑、繪畫等藝術有緊密的聯絡，它以優美的形體動作為語言，塑造形象、反映社會生活。舞蹈動作是經過高度美化和規範化的動作，具有嚴格的規範性，講究節奏和韻律，不是隨便就能掌握的。那麼舞蹈基本功訓練有哪些內容呢?下面一起看看吧!
舞蹈基本功訓練的內容
舞蹈基本功訓練在我國藝術院校的舞蹈專業的教學中隨處可見，如古典芭蕾舞、中國古典舞、民族民間舞、現代舞等基本功的訓練。舞蹈基本功訓練內容是對頭、頸、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、腳等部位的訓練。
1、舞蹈講究呼吸
“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈和音樂一樣，講究呼吸控制的重要性，俗名叫“運氣”。動作的大小幅度都受呼吸的控制程度影響。有了氣的推動才能形成動作，把動作做活，在舞蹈基本功訓練的實踐中逐漸掌握呼吸的要領。
2、古典芭蕾舞基本功的訓練
古典芭蕾源於義大利，發展於法國宮廷，興盛於俄羅斯，經過上百年的發展，形成了古典芭蕾中要求的“開”、“繃”、“直”、“長”。
“開”：初學者應注意整條腿和腳的外開訓練，要求我們的膝蓋總要開啟，膝蓋不能扣著，腿和跨跟要“斷開”，站立時要抬頭挺胸雙肩開啟沉肩。
“繃”： 不只是繃腳，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列動作時腿是繃緊的，尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但繃緊不是僵硬，做動作一定要鬆弛，繃緊是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。如踢腿時是繃腳由腳尖帶著向上有爆發力的踢腿，而不是大腿的發力，錯誤的方法會使大腿越長越粗。
“直”：芭蕾注重整個人成“一條直線”，從側面看人應該是薄薄的“一個平板”。舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀幹、腿部都應該直立向上，因為芭蕾舞是最高貴、最典雅的舞種，男生可以想象自己是英俊的王子，女生則是美麗典雅的公主。
“長”： 也可稱延伸。舞者在做動作時一定要把動作做“活”，而這裡的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了自然就“長”了。如我們在做擦地的時候，擦出去的腳不光是輕輕點在地面上，要有向下穿透的延伸感，要感覺從樓上延伸到樓下。
3、中國古典舞基本功技巧的.訓練
古典舞的學習要求舞者掌握身韻、身段外還要紮實練好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所說的“跳、轉、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是練習腳掌和地面的推力關係，起跳後要及時繃腳，五位小跳更要在繃腳的狀態下把兩腿夾緊，做到從前面看不到後面的腳。
4、中國民族舞的基本功技巧的訓練
中國民族舞的基本功訓練主要包括元素性訓練、短句性訓練和表演性組合訓練。元素，也叫基本要素。把民間舞中的技巧部分提煉、分解成元素性技巧動作，進行強化訓練。各民族民間舞中的旋轉技巧必須進行單一元素性訓練，才能保證旋轉完成的有數量和質量。如維族舞中的夏克轉、跪轉，鮮族舞中的墊步轉、螺旋空轉，蒙族舞的別步勒馬轉、海青式吸腿轉等，都要進行單一性、重複性的元素訓練。
