形體訓練是愛舞者的基本基礎，也是靠近專業水準的必修課，因為舞蹈是通過肢體的動作來傳情達意的。我認為，形體訓練要從正確的站姿，身體的方向，動作的姿態，身體各部位運動的幅度，速度，靈活度和身體控制的穩定性等各方面來培養。通過訓練，提高身體各部位的機能，從而既達到了健身的目的，又愉悅了心情。
頭的訓練：
1.傳達感情：低頭——思索，歪頭——活潑，抬頭----盼望;
2.在旋轉和翻身中能產生動力和速度。頭的動作大致分為:低頭，仰頭，擺頭，轉頭，涮頭。作頭的動作時，要以頭頂來確定要找的方向，不要用下頜。
肩的訓練：
肩是手臂運動的根，肩的柔韌性和靈活性直接影響著動作的舒展和幅度。肩的動作可以獨立表現(如蒙古舞)。肩的動作大致分為：提肩，壓肩，裹肩，展肩，前後轉肩(裹，提，展，壓連起來就是後轉肩)等。 手臂的訓練：
手臂的訓練包括手、手臂(小臂和大臂)兩部分。
1、手在舞蹈中的動作和姿態，是最富有細膩感和感情色彩的，是最有特徵的一部分。所以說“手舞足蹈”一詞說明了手在舞蹈中所起到的重要性，特別是中國舞更強調手的動作。手的位置構成了動作的最基礎的框架和方位。
2、手臂有多種風格的表現，還承擔著平衡和協調的作用，特別是旋轉、跳躍和翻身時，起到了發力、平衡和協調全身動作的作用。手臂訓練時特別強調，要細緻，形態要特別準確，要強調手和手臂的協調配合，和動作的協調配合。
手的訓練，先從手型入手，舞種不同手型不同。以中國舞為例，手型分蘭花指、虎口掌、芭葉掌、空心拳、實心拳、單指、劍指等。基本手位又分為，準備位(背手位、插腰位)、山膀位(單、雙山膀)、託掌位(單、雙)、按掌位、斜託掌、託按掌、山膀按掌、提襟、蓋掌、撩掌、揚掌(也叫分掌)等。(訓練方法略)
注：腰、腿的訓練和舞姿與控制的能力在下部分探討。
腰的訓練：
腰的訓練是一個很重要的環節，腰的動律直接影響著舞蹈的風格和語言，它具有很強的表現性。腰的軟度和幅度是決定功夫的好與次的標記。常言道：“練功不練腰，終身藝難高”。比如: 中國古典舞的藝術靈魂是“身韻”，“身韻”的基本元素如：提、沉、含、腆、仰、旁提、衝、靠、橫移、平園和立園等的技術特點都是以腰為軸，力發於腰，並且這些動律都是從內心的呼吸中帶出來的。可見腰在舞蹈中的重要性。
我們把腰分為上、中、下三截：胸腰(頸椎和胸椎的部分)，中腰(胸以下和胯以上的部分)，板腰(胯的部分)。
腰和技術技巧是緊密相連的。例1.點翻的動作要經過前腰(前曲)、右(左)旁腰、後腰、左(右)旁腰的過程;例2.踏步翻身的動作要經過前腰、旁腰、板腰、旁腰和前腰的過程。所以，踏步翻身是在中腰和板腰的基礎上完成的。
提：在“沉”的狀態上，慢慢的`深吸氣，使氣息均勻的由小腹提至胸腔，帶動腰椎、胸椎、頸椎一節節的拉開。
沉：在“提”的狀態上，慢慢呼氣，使氣息沉到小腹，同時帶動腰椎，胸椎，頸椎一節節下壓。
含：在“沉”的基礎上，繼續加強胸部的“含”、“收”，使上體前屈，腰部形成拱形，眼可看到腹部。
腆：也稱“展”，雙肩向後掰，胸向前探，頭微揚，肩和胸完全展開。
仰：頭和胸向後彎曲約25°，也就是我們常說的“胸腰”。
旁提：在“提”的過程中，一側的腰部發力，使同側的肋部向上提，上身呈彎月狀，並向旁提一側微轉腰。
橫移：先“提”，然後在“沉”的過程中，上體向旁橫向移動。
中國古典舞是劃圓的藝術，它講究“兩軸三面”的子午線，樂之韻、詩之韻和舞之韻，三韻合一是中國古典舞的韻味。
腳的訓練：
一切舞姿和技巧都和站姿有著密切的關係，“站”的訓練有一種對抗的、矛盾的關係(反作用力)。
