正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神祕飄渺的藝術望而卻步。下面是小編為大家分享形體芭蕾基本動作，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、壓腿
動作步驟：右手扶把，右腿放在把杆上，膝蓋繃直，後背挺直向下壓，注意身體一定要放正。
鍛鍊部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
動作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒有繃直，背部彎曲。
二、後下腰
動作步驟：右手扶把杆，左臂向前開啟，上舉過頭。向後下腰，儘量將雙肩放平，後背部收緊。
鍛鍊部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
動作誤區：脖頸沒有挺直，背部鬆懈，脊椎沒有用力。
三、下蹲
動作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟併攏，腳尖開啟呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向開啟，臀部向前頂。
鍛鍊部位：抻拉大腿內側肌肉。
動作誤區：下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。
四、吸腿擰腰
動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。後背挺直，向左後方擰腰。
鍛鍊部位：消除腰部贅肉，有助於保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
動作誤區：背部鬆懈，右腿彎曲。
五、前點地舞姿
動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側開啟，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
鍛鍊部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助於養成優美體態。
動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過於鬆弛。
1.芭蕾是規範的藝術
世界上任何一門藝術都有它自己的規律。比如，你要簡單地瞭解什麼叫角球、越位、點球等才能大致看明白現代足球的比賽。看多了，愛看了，就會逐漸從外行變為內行，甚至變成一個真正的球迷了。
要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄影，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那麼芭蕾到底有哪些基本特徵呢?這裡我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動範圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩隻腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要儘量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要儘量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這裡所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕鬆自如，即使演員很用力、很累，也儘量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要乾淨、準確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的'藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今後成長的參考。即使每年在全國範圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。
學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重複做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
2.芭蕾是長於抒情拙於敘事的藝術
任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現情感、善於抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞臺上傳遞的資訊的同時藉助於自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。重要的在於參與，重要的在於你得到了一次藝術享受、美的薰陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術!
3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術
芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等於一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致瞭解舞劇的內容。
另外，舞劇的佈景和燈光也可以幫助我們瞭解劇情發生的環境和時間。比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒裡，是在舒適的家中還是在硝煙瀰漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關係。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧傑塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創造出風暴的氛圍，舞臺上的佈景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身於天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧傑塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。
正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神祕飄渺的藝術望而卻步。
4.芭蕾是技術性很強的藝術
任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地
32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。
