所謂臺上一分鐘，臺下十年功。這句話本是“冰凍三尺，非一日之寒”之義，但我們同樣可以理解為在臺下練得再好，臺上的一分鐘才是你真正價值的體現。說直接點就是，兩個程度差不多的學生，發揮超常還是發揮失常是決定勝負的關鍵。那麼我們要怎樣儘量做到超常發揮呢?
首先，要樹立信心，放鬆心態。
當我們掌握的技巧還不能達到運用自如的程度，上了臺對自己能否表現得好心裡沒有底;或者思前想後，患得患失，結果是越想越緊張;又或者是臨場經驗不足，面對著專業老師和廣大的觀眾們，表演聲樂的同學嗓子發乾、氣息上浮，表演舞蹈的同學把節奏踩錯，表演器樂背錯譜，表演雜技手腳發抖，表演小品忘記臺詞……這些都會讓我們失掉信心，還沒等上臺，自己先把自己給打敗了。其實，這主要是一個心態的問題，心理因素起著很大的作用。大家可以給自己心理暗示，告訴自己：我是最好的!把它當做是在做一件為自己的理想奮鬥的事，只要盡力了就是最好的了。這樣你就會樹立起信心，放鬆心態，發揮出好的水平。
其次是調整狀態。
我們一定要有表演的激情。激情一經進發，就會調動起身心的一切積極因素投入表演中，使人獲得心理上的解放和表演的自如感。我國古代美學思想之“聲為情役，腔為情設”“情之所至，音之所生”就很精闢地論述了情感與演唱聲音的關係。當我們在進行聲樂表演時，如果只是按照音符，單純賣弄聲音，空空洞洞，沒有生活內容，沒有真實的感情;表演插花時沒有真正地去愛那些花兒;表演小品時沒有真正把對方當作是你愛的或恨的那個人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再嫻熟的表演技能，也不會吸引人，更不會感染人。所以，我們要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感動自己，才能感動他人，考官才會從你透出的情感裡，充滿表情的臉上，感受到同樣的喜悅，同樣的憂傷。
最近幾年的考生在才藝展示這一環節中，出現了一定的誤區。下面總結了幾點大家共性的'問題，希望大家引以為戒。
第一，走臺步。
近幾年各種各樣的文藝選秀節目讓大家看到選手們在舞臺上走著臺步大秀身材，就以為走臺步也是一種才藝。其實走臺步只是作為模特這門職業的一種基本能力，就像是學器樂要會識譜，學書法要先練習握筆一樣，它還不能算是一種單獨的才藝。
第二，打扮過於入時，忘記自己的學生身份。
想漂亮一點給考官留下好印象是沒錯，但是一定要記住自己作為學生的身份。太過暴露，太過繁雜的服裝都不適合。
第三，以逗樂搞笑為手段，竭盡所能地迎合考官。
這是一種非常不好的現象，太功利，太市儈。我們只需展示自己的真實水平，不要以耍寶迎合為目的。
第四，選擇危險性大的才藝展示。
例如用火的雜技，有打鬥場面的小品等。大家不要選擇此類展示，以免發生危險。
