影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。以下是小編整理的影視後期製作專業的五大技巧，希望大家認真閱讀~
一、閃白：在視訊影視後期製作專業中，製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：在影視後期製作合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：影視後期製作畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖：影視後期製作專業構圖中除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，儘量採用不對稱構圖;儘量從視訊製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的'那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：影視後期製作專業中對於是環境聲，不必和視訊畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
