傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高階的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。
而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們將會詳細討論。隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
影視後期藝術包括我們前面提到的所有藝術形式，它已經不同於傳統的影視後期製作。因為數碼技術的運用，傳統意義上的後期製作變得十分簡單，發展更抽象的藝術形式來拓展後期製作藝術的實現和應用範圍便成了這個時代影視後期藝術的主題。
隨著各種媒體的不斷普及，對傳統媒體的認識逐漸向數字化媒體的認識發展。媒體為適應這個社會的發展，不再閉關自守了，電影、電視、音樂、互動式遊戲和英特網等數字媒體給這個世界以翻天覆地的變化，影視後期藝術正是在這種數字藝術的土壤中得以迅速地發展，視覺語言的運用已經不能像過去那樣變化更新緩慢了。由於各種媒體更為強有力地交織在一起，與人進行互相影響，視覺語言得到了更大的豐富，作為一個影視後期藝術的設計師，要以最前沿的目光，給予觀眾最前沿的享受。在物質世界中能夠滿足人們精神上需要的各種影視後期藝術作品，既然能為精神服務，便可自然而然地與各類經濟上的服務聯絡在一起，從而推動這個社會的發展。
我國的影視後期藝術還處在片面地複製表面效果和停滯不前的思想文化發展中，如何擺脫這個怪圈?無外乎兩點：第一點，學習優秀的設計作品非常重要。同時學習別人的設計不等於的複製其表面的效果，我們要知道這些設計是怎麼出來的，這就需要我們瞭解設計的技術過程和思維流程。而設計的技術過程和設計的思維流程如何被自己所掌握呢?最簡單的答案就是邊學邊思考，思考各個設計的技術過程是從哪一點到哪一點，各個設計的.思維過程是從哪一點到哪一點，並且能夠通過這種流水線似的思考，發散自己的一切設計源泉，從這一效果可以發散成哪些其他近似的效果和設計，同時哪些技術可以做出相同的效果，等等。第二點，影視後期藝術作為一門藝術，跟別的藝術一樣，同樣需要懂得各種藝術思想，這便是我們設計靈感的真正來源。同時，我們處於一個高度資訊化的社會中，抽象的概念充斥在社會的各個領域。現在許多反映未來、資訊化、現代社會等題材的影視作品中，都需要進行抽象概念的包裝，這好比人的語言一樣抽象概括。這便是概念藝術，通過各種抽象圖形的運用，從而表達出作者想要表達的概念。現在的概念藝術正在飛速發展，正在為我們解釋一個從未涉及的哲學名詞--神祕主義。所以，學習必要的藝術知識，可以幫助人們去理解自己究竟在做什麼，究竟這門藝術將走向何方，對影視後期人來說，這非常重要。
從事影視後期藝術的現在和未來的Artist們，作品的成敗關鍵在於對藝術的探索與追求，因為在人類社會中，“藝術反映的就是生命，生命模仿藝術的成分永遠大於藝術模仿生命的成分”。
