在平面設計的過程中，圖、文、色都十分重要。下面是小編分享的色彩在平面設計中的應用，歡迎大家閱讀！
一、色彩與人文
色彩是視色素興奮而產生的視覺現象，色彩視覺是物質作用於人的視覺器官而產生的一種生理反應，這種反應作用於人的心理，產生了相應的心理反應,它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。
隨著社會消費進入感情消費時代，消費者要求商品除了在使用功能方面能夠滿足自身的需求外，還更注重產品在使用時能獲得的精神上的愉悅，以及心理上的滿足，也就是審美層面上的需求。人對色彩是相當敏感，當人們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是影象，最後才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，瞭解他們。色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關係的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉由色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。
單純、簡潔的色彩設計一直被認為是高品位、高層次的設計手法，單純色彩傳達了更清晰、更準確、更集中的概念。一方面，它突出了圖形的效果，起到輔助圖形的作用，強調了圖形創意的完整與力度；另一方面，單純色彩的應用又帶有一種近似於黑白攝影的味道，傳達了一種厚重、深邃的視覺感受。所以許多平面設計大師的經典作品，通常是採用單純色彩作為色彩的應用模式。
二、平面設計中的色彩
（一）平面設計中的色彩構圖
構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中全部藝術語言的組織方式，它使內容所構成的內部結構得到恰當的表現。在海報設計中,構圖除了在視覺上給人一種美的享受外,更重要的是向廣大的消費者轉達的一種資訊,一種理念。在商業設計中，它將營銷策略轉化為一種能與消費者建立起溝通的具體視覺表現，通過將圖、文、色等基本設計元素進行富有形式感及個性化的編排組合，以激發人們的興趣去感受事物[1]。 在設計中，當將各個設計物件排列起來時，設計師可將這些物件處理得富有節奏感，使觀眾不易忘記，從而更具感染力。
在色彩構圖上，各種色彩在空間位置上的相互關係必須是有機的組合。通過讓各色彩按照一定的比例，有秩序、有節律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，而使變化多樣的色彩達到統一，則要靠色彩的調和。所以在平面設計的構圖過程中，色彩的色相選擇、面積安排等都需要慎重考慮。
（二）平面設計中的色彩要素
色彩的`學問很多。不同的色彩搭配給人的感覺是不一樣的，而同樣的色彩在不同的季節不同環境下給人的感覺也是不一樣的，一個顏色的效果是由多種因素來決定的。在設計中，色彩有著吸引消費者並讓他們清晰認知、記憶的直接效果[2]。
凡有純度的色彩，必有相應的色相感。各色相最高純度、色的知覺度不同，明度也不同。一種顏色與另一種更鮮豔的顏色相比較時，會感覺不太鮮豔，但與不鮮豔的顏色相比時，則顯得鮮豔，這就是色彩的純度差異引出的效果。高純度基調給人的感覺積極、強烈而衝動。有膨脹、外向、快樂、熱鬧、生氣、聰明、活潑的感覺。如運用不當也會產生殘暴、恐怖、低俗、刺激等效果。中純度基調給人的感覺是中庸、文雅、可靠。如在畫面中加入5%左右面積的點綴色就可取得理想的效果。低純度基調給人感覺為平淡、消極、無力、陳舊、但也有自然、簡樸、耐用、超俗、安靜、無爭、隨和的感覺。如應用不當時會引起髒、土氣、悲觀、傷神等感覺。如加入適當的點綴色，可使畫面產生理想的效果。單純的純度對比很少出現，其主要表現為包括明度、色相對比在內的以純度為主的對比。
在使用色彩（色相、明度、純度）超過三個以上時，色彩相對之下就會有強色、中色、弱色的區別。當把它們排列為強、中、弱或弱、中、強時，就成為漸變。當將其排列的順序改變一下，以中、弱、強或者強、弱、中或者弱、強、中的順序排列時，色彩的調子就產生了節奏感。將色彩（色相、明度、純度）有規律的變化排列會產生節奏感；將色彩的變化排列幾次反覆，則會加強節奏感，成為反覆的節奏；色彩的配置的抑揚和方向產生運動的節奏[3]。
（三）平面設計的綜合表現
一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、影象、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。因為人對色彩是相當敏感的，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是影象，最後才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，瞭解他們。
當然在我們追求色彩的同時，設計本身的創意主題也是至關重要的，當一幅平面設計在色彩的運用上力求大膽創新，推翻了色彩的基本定律，在視覺上產生了相當不錯的震撼效果，但是卻沒有表現作品的特質，色彩與主題不相符，這也是失敗的。設計師並不同於藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之餘，仍然需要有理性去制衡。因此在設計作品時不能脫離客觀環境，需要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等。
要成為一個良好的設計師，需要堅持、敏感、強烈的個性，持續對色彩和構圖的關注，將熱情傾注其中，通過研習前輩大師們的成功作品，注重線條、色彩、形態和質感等的和諧統一，從而營造出富有創意、獨具個性、人文氣息的設計。
