美術色彩在平面設計中的應用

我國傳統的美術色彩由最初的單色發展到青、黃、赤(紅)、白、黑五色組成與“五色觀”，由此構成了中國傳統美術多彩的世界。下面是YJBYS小編為大家搜尋整理的關於美術色彩在平面設計中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

現代的平面設計離不開色彩的變換，不同的色彩表達著設計師不同的感情，同時色彩在平面設計中也能起到平衡畫面構圖的作用，在多種元素相互作用相互搭配，使整個畫面看起來和諧、賞心悅目，色彩也能使觀眾與設計師心靈相通、產生共鳴。下面來談一下我國傳統美術色彩在平面設計中的應用。

　　一、色彩對比在平面設計中的應用

我國傳統美術作品中非常善於運用色彩對比這一表現手法，色彩對比是兩個或者兩個以上的色彩放在一起，在對比中產生強烈的視覺效果，如京劇的臉譜，河南浚縣的泥古古等。色彩對比的運用與傳統美術造型的整體理念是一致的，是自然世界的物象相聯絡，延伸、拓展了設色的內在性質，使色彩成為特定的、觀念性的附會和指代。在當代平面設計中我們也可將傳統美術色彩轉換為一種特殊情感的文化理念運用在其中。

　　(一)冷暖對比在平面設計中的應用

色彩的冷暖是指色彩給人的心理反應，色彩學中鄰近紅色的黃、黃橙、橙都看做是暖色，鄰近藍色的綠、黃綠、紫色、藍紫色都看做是冷色。在現代平面設計中設計師根據產品的特性合理地運用冷暖色調，進而推廣其產品，如在春季的衣服多為黃色、橙色，凸顯一種生機勃勃的景象，符合春季給人的特徵，夏季的服裝多為白色、藍色等冷色調，給人以清涼之感，同樣秋冬季的服裝色彩也是如此類推，這些即是色彩冷暖對比在設計中的最常見的應用。由於紅色的積極主動的暖色調，在平面設計中設計師大多運用紅色來表示力量、運動、能量等情感，展示了青春昂揚之力，勇敢無畏之風。在傳統設色中就有“紅紅綠綠，圖個吉利”、“紅搭綠，一塊玉”的色彩口訣。

　　(二)色相對比在平面設計中的應用

色相對比是傳統美術色彩中最常運用的一種手法，如：紅與黃、黃與藍、紅與綠等，它包括對比色和補色兩種。色相對比在平面設計中也廣為應用，春節用的對聯就是最好的說明，紅底金色字，給人以醒目的感覺。同樣我們最熟悉的A4紙，白底黑字，打印出來的文字一目瞭然，在日常生活中更是應用很廣，另外一種就是最通俗的“紅花綠葉”，紅間黃，喜煞娘”等等，這種搭配雖顯大眾化但是經久不衰，原因就在於色相對比很明顯，給人的感覺依舊是耳目一新。

　　(三)面積對比在平面設計中的`應用

面積對比從字面上就可知曉是顏色多少、大小的對比關係，在平面設計中，面積最大的色彩部分很顯然是作品的基調，是最關鍵的部分，其餘的色彩都是為了陪襯主體色調而存在的，當然主色調才能構成一幅完整的作品，它們是缺一不可的。我們所見到的快餐店的招牌上，很明顯就能看出面積對比的應用，如德克士、肯德基的標誌。

　　(四)補色對比在平面設計中的應用

在傳統美術色彩中有“明黃暗紫、紅配綠”等補色關係，可以讓人產生極大的視覺衝擊，達到最震撼的藝術效果。在視覺上也產生了比較大的對比，然而人的視覺可以不斷地找尋光譜的全域，自動地對缺失的顏色進行填補，並且能自發補齊缺失的色彩，同樣這個原理也適用於平面設計。

　　二、五色中黑與白在平面設計中的應用

　　(一)白色在平面設計中的應用

白色是簡單的象徵，在大量平面設計作品中，白色被大量運用。作為作品的主調，給人以清晰一目瞭然的感覺，既傳達了作品的內容及設計理念，又突出自身的個性，高雅不失風韻。

在傳統美術色彩中“白”是空間的表達，“白”的部分表現為虛無可以是天空，可以是光，可以是雪，可以是設計師認為的任何東西。留“白”所體現的內容可以隨構圖不同在讀者的腦中產生對生活、對大自然的不同感受，是一種“離形得似”的效果。在平面設計中“白”是留白不印刷油墨是節省成本的一種表現，但白色與任意一種色彩組合搭配可以取得多色的視覺效果。

　　(二)黑色在平面設計中的運用

黑色在五色中是“黑，晦也”。但黑色是道家的象徵色彩，“玄之又玄，眾妙之門”，玄即黑色，在傳統用色中黑色起到了分割調和的作用，如木板年畫三孃教子。在水墨丹青中黑色即為墨色，墨分五色，不施丹青，光彩照人，運用墨色追求藝術的最高境界。在平面設計中黑色體現品質和高貴，如電腦的鍵盤，大多用黑色的，搭配鍵盤上的白色字元，簡約大方。黑色同時還是美術作品中不可或缺的一種顏色，如2008北京奧運會吉祥物“福娃”的設計，色彩採用了傳統年畫的套印技術和五色的運用。

總之，我國的傳統美術色彩經歷了由純色到現在多色的發展過程，蘊含了豐厚的文化內涵，現當代的平面設計要想使作品更加吸引人，引領時尚，還必須不斷地探索，不斷創新，充分發揮傳統美術色彩的作用，使美術色彩在平面設計中熠熠生輝。