時間過得太快，讓人猝不及防，相信大家對即將到來的工作生活滿心期待吧！趁現在好好地寫一份職業規劃吧。你知道怎樣的職業規劃才是適合自己的嗎？以下是小編為大家收集的設計師職業規劃書，僅供參考，大家一起來看看吧。
設計師職業規劃書1
一、科班出身的設計師：
在這種設計師中可以分成從建築土木工程專業、工藝美術專業、環境藝術專業、等三大專業畢業的科班人才。畢業於建築土木工程專業轉行到室內設計的設計師是當今市場上所在層次和普及面都較大的，他們對於建築形式、結構、材料力學等方面的認識較為豐富，對於裝飾設計和建築物自身的結合有深刻的瞭解；工藝美術專業畢業的設計師則在設計手法、色彩、空間層次構成上具有更大優勢；而作為本專業的環境藝術專業畢業的設計師因為專業形成時間較晚，在國內還沒有形成有較大影響和豐富經驗的導師群體，所以學生在裝飾設計的理論知識尤其是實踐上的經驗並不是充分，相反成為了動手能力較弱的群體，但這種情況似乎也在逐漸改觀，各類工程院校對環境藝術專業的投入日益加強，這也將給國內的裝飾工程設計力量帶來更多的新鮮血液。
二、其他相關專業轉向的設計人員：
裝飾行業本身是一個龐大繁雜的專業組合體，具有高度濃縮的專業技術性。做工程的、做設計的、做概預算的、做質量安全的、做材料的以及做監理的，這些繁多的專業人員組合在一起才能夠自始至終完成一項裝飾工程，而這些專業技術人才之間的相互流動也非常頻繁，所謂"觸類旁通"，設計師可以去做專案經理也可以去搞監理，同樣由工程技術人員等轉向設計一途的也大有人在。這些轉向設計人員的一個特點就是沒有紮實的基本功，往往流於設計思路的表面化，不能深入涉及真正的設計工作中心所在，但他們的工程實際經驗相對較為豐富，這是他們在設計上彌補自身不足的一個方面。但設計畢竟是一門雜學，小弟的父親是一級建築師，他常說"做設計的要面面通，雜而後精"，所以沒有經過科班四年的專業基礎鍛鍊而要成為一名優秀的設計師是要下大工夫的。
三、"八哥型"繪圖匠：
所謂"八哥"，是人云亦云，沒有自己的觀點和作品，只能照葫蘆畫瓢，在有設計方案的時候就成為一個描圖匠，需要自己做設計的時候拿一些書來翻翻，到處抄一點也不管設計風格是否融合就拼湊在一起拿出來糊弄外行。現在一些中小型裝飾公司中充斥的最多設計人員就是這樣一些人，這直接導致了一個惡性迴圈的後果--設計市場自身體制的不健全使設計人員素質無法提高，導致設計水平的普遍低下，導致設計從屬於工程的依附性加強，導致公司領導和業主對設計人員的不重視，導致設計費收取胡亂壓價，導致設計市場的一片混亂等等。
那麼現在的這個設計市場中，我們應該怎樣來實現自己專業水平的不斷突破和設計市場的良性發展呢？首先我們必須端正自己的地位和對待設計工作的態度，就象現在論壇裡討論的熱火朝天的工資問題，我們的能力與收益是緊密掛鉤的，並不能因為收入的高低而影響設計作品的好壞，小弟聽有的設計師說拿什麼樣的設計費就出什麼樣的圖紙，其實這是在砸自己的飯碗。設計不象電視機，不是純粹的貨幣交易商品，這裡面凝結的設計師的思維勞動和藝術創造血汗，由於市場不規範的原因，短期內可能設計師的收入與付出不成正比，但我們從自身做到熱愛設計工作，從基本工作幹起，逐步強化自己的專業水平才可能有我們整體裝飾設計人員的未來，個人是社會的基本組成部分，我們的行為決定著國內設計大環境的風氣，所以端正我們自己是首要任務。
在實際的設計工作中，裝飾設計師要朝向更全面、多元化的方向發展，現在知名的設計大師都是以建築設計為本業，裝飾設計專業的設計大師好象還沒有出現，這個現象不是偶然的，裝飾設計是建築空間的再演化和延伸，但有什麼樣的設計能夠比在自我作品上進行深入發展更能體現設計師的理念呢？在國內的設計市場，建築設計和裝飾設計往往是隔離的，這樣的情況導致了設計工作的重複勞動和觀念衝突，那麼裝飾設計師要凸顯自我的地位，就必須給自己充電，逐步深入到更廣泛的裝飾相關領域中，主席當年說"農村包圍城市"，我們現在如果能"裝飾包圍建築"，不但會使設計作品更完善合理，也會使國內整體設計師素質和裝飾設計水平提高到新的層次。
設計師職業規劃書2
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這裡的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關係，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。
（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。
（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
（3）有敬業與團隊精神，任何一個專案，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所幹的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。
（6）應時刻站在者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場資料支援你的設計。要善於表達。多溝通思想。，
（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）。
（11）學會製作版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌。
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什麼人穿？when什麼時候穿？where什麼場合穿？what穿什麼？why為什麼這麼穿？how怎麼樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師――夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和麵料的掌握
服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬鬆度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用。
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和麵料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的`基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫製的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校裡的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀裡有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫製也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫製技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫製的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫製方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工裝置及服裝縫製專用機件，對針織、梭織的加工工藝瞭如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有瞭解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。瞭解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高階時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、鬆身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、xx服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66；拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66；拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之後，卡爾66；拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、xx的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師。
