中學階段，我們在背誦了大量流芳千古的古典詩詞的基礎上，漸漸地也接觸到了很多膾炙人口的現代詩歌。那麼如何鑑賞現代詩歌呢?在此，向同學們介紹幾種切實可行的方法。
一、通過想象解讀意象
想象是文學的主要表現手段之一。我國魏晉南北朝時代的文學理論家劉勰在其《文心雕龍·神思》中就已經明確提出了“想象”這一論題。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對於詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑藉語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，並且豐富地再現詩人創造的形象。
如艾青的《我愛這土地》。
“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹颳著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然後我死了，/連羽毛也腐爛在土地裡面。//為什麼我的眼裡常含淚水?/因為我對這土地愛得深沉……”
我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義?詩歌表達的主旨是什麼?為什麼用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉?這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。
《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，藉此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶湧著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹颳著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的嚮往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的.語境解讀出來的。
二、通過抒情解讀情感
詩歌的本質在於抒情。詩人用其獨特的個性特徵，用其精練的創作手法，而不惜多次修改以致達到與讀者產生強烈的感情共鳴。詩歌的巨大藝術魅力也在於此!它不像小說，擅長於設定波瀾起伏的情節、描寫栩栩如生的人物。所以，解讀詩歌，主要不在於通過詩瞭解更多的事物，而是求得情感上的共鳴。
如韓瀚寫張志新烈士的詩歌《重量》：“她把帶血的頭顱，/放在生命的天平上，/讓所有的苟活者，/都失去了/——重量。”
詩人發揮了自己獨特的想象力，精心構置了一個虛實相生的藝術形象中心，這就是“生命的天平”。抽象意義上的“生命”本來是無形的，因而也無所謂輕重。詩人藉助“天平”這一具體可感的意象，賦予無形之物以有形，並且衡量出不同生命的輕與重。詩人在“生命的天平”的一頭安放著烈士“帶血的頭顱”，另一頭則是“所有的苟活者”，使讀者由這一形象畫面獲得視覺上的不平衡感的同時，體會出詩人對烈士的無限崇敬，對他人、對自我的否定與批判，讀者的靈魂怎能不為之震撼!它必然會在讀者的心靈深處產生一種共鳴。
三、通過猜想解讀主旨
詩歌是濃縮的智慧，以最有限的詩句，拓展出最無限的空間;以最精短的形式，承載起最博大的內涵。所以，有時我們要去“猜想”，即對詩歌內容、作者、背景等作綜合性思考。
如顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明。”
讀這首詩，抓住三個要點：第一節中的“黑夜”“黑色”，第二節中的“光明”。“黑夜”象徵著那場空前的浩劫，這種“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代之象徵;“黑色的眼睛”在這裡具有雙重寓意：一方面是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙、所薰染，另一方面指這雙眼睛在被欺騙之後發生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養起一種覺悟，一種適應力和穿透力，它具有了全新的品質，最終成為“黑夜”的叛逆，成為“尋找光明”的生命意志的象徵。
有了這種語感，你就會因“黑夜給了我黑色的眼睛”得到一個意象：漆黑籠罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，這個世界除了黑，一切皆無。但是“我卻用它來尋找光明”，卻在這一片黑暗中顯示出了一個亮點，這個亮點雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多麼頑強，即使是在最黑暗的環境中生存，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會磨滅。黑暗的巨大和善性的頑強於是就在對比中得到了彰顯。
短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，一代人就被顧城濃縮成兩行，無盡話也被顧城濃縮成18個字。《一代人》既是一代人的自我闡釋，又是一代人不屈精神的寫照。
四、通過咀嚼解讀內涵
含蓄是一種表現藝術美的方法。含蓄是詩歌語言的特色，是它和散文、小說等語言的最大區別之處。宋朝的梅聖俞說過，寫詩要“含不盡之意，見於言外”，可謂道出了含蓄的真諦，故歷來為人們所稱道。司空圖講的“不著一字，盡得風流”，蘇東坡講的“言有盡而意無窮”，沈德潛說的“弦外音，味外味”，施補華說的“忌直貴曲”，都表達了和梅聖俞相同的看法，因為詩貴含蓄，只有含蓄的詩詞才能詩意深厚，韻味無窮。詩歌因不直說而增加欣賞的困難，通過咀嚼品味含蓄，可以較深入地理解詩歌內容。
如卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景/看風景人在橋上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。”
這首詩寫了一位“美人”。詩人很吝嗇，全詩沒有用一個“美”字，甚至連美人的相貌、體態、舉止和服飾都沒有一點描繪。她的“美”藏在“看風景的人”的眼睛裡，比“風景”更吸引人，皎潔的美佔領了別人思緒翻飛的夜晚，藏在別人的夢裡，活在讀者的心中。
總之，解讀現代詩歌的途徑很多，而不限於筆者以上所列舉的幾種。此外我們還要掌握一些其它的解讀方法，句式、結構、章法，節奏美、跳躍性等等都是我們鑑賞詩歌的途徑。但無論用什麼方法，讀懂一首詩，並能產生共鳴，獲得愉悅，就是成功!
