兒童的世界是純真的，天馬行空的，更多是依靠直覺和豐富的想象力來繪畫。杯具的是，我們現在做的更多的卻是把這種孩子所具有的，大師所渴求的能力給逐步抹殺掉。
兒童繪畫與成人繪畫的區別
鳥居昭美先生是日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人，日本著名的教育家，畫家。鳥島昭美先生談到八條爸媽在兒童繪畫上的常犯的錯誤。
1. 孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義，因此，以成人的眼光去判別和鑑賞孩子的畫是不恰當的。
2. 孩子在畫畫時成人切勿在旁邊指指點點，這樣會對孩子的繪畫造成干擾。
3. 教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，在此之前，勿給孩子教授任何形狀、畫法、簡筆畫等實則是成人世界裡的畫，因為這些都不是孩子的畫，教給孩子畫這些，孩子就不能畫出屬於自己的畫了。
同時，過早的教孩子畫形象也會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意願自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。
請不要給孩子教這些成人創造出來的簡筆畫
4. 對於孩子的繪畫是不能用好壞來評價的，更不能用來做類似心理分析以試圖判斷孩子的性格，這完全沒有意義。孩子的塗鴉僅僅和哭笑一樣是表達心情的一種方式而已。一副孩子為了表達自己內心的感受或想法的畫，即使在技藝上還未成熟，但通過這種自由的繪畫方式使得表達的願望得到了滿足並體驗到了愉悅，這就是表達的快樂。
5. 孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被“聽”了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。
6. 請記住無論是誰都擁有與生俱來的繪畫能力，這種能力是幼兒在成長過程中非常自然地培養獲得的能力，不同年齡的孩子會自然地表現與年齡相應的繪畫能力。對成人來說最重要的事是守護孩子的這種能力，為他們創造繪畫活動的環境與氛圍。
7. 孩子的繪畫作品不是教出來的，而是培養出來的，等孩子過了六至九歲，系統性地教授繪畫知識和技能才開始變的有意義。而在此之前的以成人方式的教授行為都是拔苗助長的，反而會毀掉孩子的天資。。每一個孩子在幼兒時期都是天生的畫家。
8.孩子塗鴉之後，有時會把自己的作品破壞掉，如畫好的小車剪下來，畫好的小人剪下來，讓它們打鬥，這其實是孩子在發展造型能力，家長應該高興。
關於孩子畫畫，有專家大致將其分成塗鴉期、象徵期(又叫表象符號期)、主觀感覺表現期和視覺寫實期四個時期
一、塗鴉期(大約從18個月至3歲)
這個時期的幼兒盡興塗抹，筆下的“作品”沒有具體形象，紙上只有各種各樣的.線。個別家長會認為孩子是在胡亂塗畫，其實這是這個階段幼兒繪畫的真實體現，動手畫畫這就是一個好現象。
本階段注意點：
A.孩子畫畫時請不要打擾。
B.畫好後聽孩子講一講畫的是什麼，並適當進行鼓勵。
C.不用引導孩子畫什麼，更不用引導怎樣畫。
關鍵：重點培養孩子的口頭表達能力和形象思維能力。
二、象徵期(3至5歲)
這個時期的兒童能夠創造自己的圖形符號，並開始命名，例如：這是我畫的爸爸、媽媽，這是我畫的金魚、獅子等等。象徵初期的兒童往往把人畫成“蝌蚪人”，他們觀察事物只關注主要特點。這一時期幼兒對外界事物的概念是以自我為中心的，是直覺的象徵化。與真實物象相差比較大，也更具有獨創性。
本階段的注意點：
A.不要說孩子畫得不象，更不要示範應該怎樣畫。
B.要引導孩子觀察事物的細節及各部分的關係。
C.讓孩子用自己的繪畫語言來表現生活中的事物。
D.畫時要大膽輕鬆。
關鍵：重點培養孩子的口頭表達能力、形象思維能力、觀察能力和創造能力。
三、主觀感覺表現期(5至9歲)
主觀感覺期是孩子學習兒童畫的黃金時期。這時期年齡小一點的孩子能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。
這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。6歲後的孩子，就能把所見所聞的事情作為整體記下來，儲存在記憶中。並能憑記憶把所見事物加以概括和重新組合表現出來。
本階段注意點：
A.引導孩子觀察細節與整體的關係。
B.通過引導培養孩子的想象能力和創造能力。
C.通過畫繪畫日記，培養孩子的形象忘記能力。
D.讓孩子輕鬆大膽地用自己的繪畫語言作品。
E.重視孩子的主觀意識，不要強調事物的逼真性。
關鍵：通過各種方法和途徑培養孩子的觀察能力、想象能力、創造能力和形象記憶能力。
四、視覺寫實期(9歲以上)
這一時期，開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。這一時期孩子的想象力及形象記憶能力方面發展逐漸減慢。觀察寫實能力飛速發展。不再適合學習純粹的兒童畫。
本階段訓練要點：
A.通過色彩與素描等訓練，提高學生的觀察表現能力。
B.通過接觸各種不同的繪畫風格，提高學生的審美能力。
關鍵：觀察能力、欣賞能力。
