音樂是聲音的藝術變化。鋼琴演奏則是通過演奏者巧妙的運用各種力度的變化來取得豐富多彩的音響效果。今天小編就給大家講講如何學好鋼琴，歡迎大家閱讀。
一 要從心裡十分喜愛學鋼琴
“教之不如好之，好之不如樂之”，有天賦不愛學、不吃苦是學不好的;反之，沒有天賦，但自己非常喜愛，非常刻苦，也會在老師的指導下不斷進步。試問有多少獲獎的鋼琴學習者出自音樂家庭呢?因此，無論是否出身於音樂家庭，只要自身喜愛，他就會不斷克服困難，利用一切空餘時間練琴，也能彈出一手好鋼琴。此外家裡要有一臺音質好、音色好、觸鍵靈敏、音準、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。
二要拜一位好老師
學習樂器，專業老師的選擇很重要，應該選一位專業水平高、責任心強，有一定教學經驗的好老師。大體來說好的專業老師應具備以下4點：1 老師本身事音樂院校畢業，並確實有一定的彈奏水平和知名度;2 有豐厚的教學經驗，而且已培養了不少人才;3熟悉鋼琴各種教材，能給學生示範彈奏，而不只是靠嘴說琴;4 對學生能因材施教，有敬業精神。
三 要從開始養成良好的練琴習慣
坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規範。要始終認真看譜，看準調號和樂曲進行中的升、降號、還原號以及指法。初學者一定要分手先慢練，難點、重點反覆練，做到慢、鬆、拱、抬、聽、看、唱、數，同時更要注意用心去體會，始終養成練琴認真，不粗心、不急噪、不急於求成的好習慣。
四 要合理安排好練琴時間
對大多數學琴者來說，不可能全天都練琴，一般來說平時應化整為零，早、午、晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不僅消除每天的工作學習的疲勞，也可使學琴者積累一定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少於兩小時，練琴不要背奏，應集中精神和時間，練好一首曲子，不要十分鐘音階、二十分鐘練習曲、半小時樂曲這樣程式化地練習，這種練琴方式使什麼也練不好的。一首曲子一小時練不會練一天，一天練不會練幾天，直到練會，攻克了一個難關，彈奏水平會提高一大步。
五 要練好基本功
基本功的練習是非常重要的。沒有紮實的基礎和過硬的基本功訓練，勢必會影響鋼琴彈奏中的音樂表現。對於基本功的練習，可從以下兩方面來進行。
第一 關於五指練習，要讓十個手指在彈奏時能夠均勻、靈活、有力量而富有彈性，五指練習是一條必走的捷徑。
首先，彈奏者要在掌握正確方法的前提下，在手臂放鬆的狀態下來進行五指的練習。
其次，關於音階和琶音的練習。慢速練習是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正確性，又注意到手臂力量是否下沉;既可以傾聽自己彈奏出的聲音、速度是否平均，又有了動腦思考的時間，從而保證了彈奏的連貫性和正確性，節省了很多修正錯誤的時間。
第二 練習基本功最好不要放到最後來練，因為這樣會影響練琴的質量。這樣做的好處在於可以在彈奏練習曲之前把手指充分活動開，另外更重要的，就是在練習的過程中，能夠明確對手指動作的要求，有助於掌握正確的彈奏方法。
六 要彈好練習曲和復調作品
練習曲是學好鋼琴必不可少的內容，通過不同的練習才能使看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏、彈奏速度技能和手指的顆粒性等技巧不斷提高。不少學琴者不重視彈練習曲，其實練習曲不僅是隻練技術，也同樣可以使樂感得到培養。因為每一首練習曲都有一定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的好多練習曲都是非常好聽的樂曲。
幾乎全世界都在研究巴赫並彈奏他的作品，他的初級鋼琴小曲30首、小彈奏曲與賦格曲、二部、三部創意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入深的鋼琴復調音樂作品的經典教材。作為循序漸進的教材，巴赫的上述作品是絕對不可少的。由淺入深地彈奏復調作品不僅可以使左右腦得到充分鍛鍊，提高人的腦力、智力，而且可加深人們對音樂美的領會、理解，豐富想象力、創造力。
七 要注意速度和力度
有些彈奏者在速度較快的練習中常感到提速吃力和容易疲勞，因此要注意速度練習。提速練習可分幾個步驟來進行：
1 抓住難點、集中練習
2 縮小手指動作，節省手指在空中停留的時間
3 循序漸進的逐步掌握
4 耐力的練習。其中一種行之有效的方法，就是用節拍器一點一點的提速，這樣可以讓肌肉有一個逐漸適應的過程，並要清楚自己的疲勞點出現在樂曲的什麼位置，然後在快速的練習中有意識的自我調節，讓疲勞點儘量延後。
音樂是聲音的藝術變化。鋼琴演奏則是通過演奏者巧妙的運用各種力度的變化來取得豐富多彩的音響效果。演奏者必須熟悉、瞭解各個時期作曲家獨特、千變萬化的聲音色彩，才能準確地詮釋作曲家地創作風格。如彈奏巴洛克時期作品音色的主要特點是清晰、集中、非連音多、力度不太強，所以運用手掌以下的手指觸鍵。在彈奏維也納古典時期作品時，聲音要透明純淨、顆粒性強、典雅要於表情，而力度變化大於巴洛克時期，但主要運用手指與手腕，很少運用肘部與全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性樂段時，需要運用手指的肉墊來觸鍵，觸鍵要有準備，從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手內在全部放鬆，要把旋律彈深，每一個旋律音都要聽到它的'餘音，前後音都有內在的聯絡，把內心的感覺融進聲音裡，彈奏出不同層次的力度，使聲音具有歌唱性。
鋼琴彈奏者在處理彈奏力度時，要做到：
1 具備非常靈活柔順的雙手
2保持放鬆的彈奏狀態
3 對作品中標識的各種力度記號應認真、準確地彈奏，不能隨意的不負責任的自由處理。
4 注意旋律和伴奏的力度層次問題。彈奏者的手指和手，以及整個動作器官必須與聽覺器官完全配合一致。
5 注意在精神上的放鬆自如。
八 要注意歌唱性的練習
有些彈奏者在彈奏中顯得樂感不強，所奏的樂曲缺乏音樂性，這主要是因為歌唱性練習不夠所造成的。鋼琴的演奏技巧是多樣的，其中歌唱性的觸鍵是十分重要的技巧之一。要掌握這一技巧有一定難度，那是因為鋼琴是一種必須依靠琴錘擊弦發音的樂器，要獲得柔和抒情的歌唱效果，就要克服這種打擊性，運用一種特殊的擊鍵方式。
1 加強手臂重量在指間橫向運動的練習。
應儘量的讓手臂的重量在手指之間平穩的流動轉移。這直接影響到聲音的連貫性和圓滑性。同時，要重視手腕的訓練，養成手腕協調配合的彈奏習慣。
2 改變以往用指尖觸鍵的部位，用肉墊部位觸鍵。
3 改變抬指的高度以及擊鍵的速度。
九 要加強左手和學會用好踏板
左手功夫很重要，多數學琴者都會忽略左手訓練。以C大調音階為例，右手大拇指彈C音和左手小指彈低八度的C音一樣嗎?因此，不管是練習曲還是樂曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂、哈農的60首練習曲、車爾尼718的左手24首練習曲，應認真在老師的指導下練彈。其他樂曲、練習曲的大段屬於左手彈奏的樂段也應多練，音階的左手彈練更要多於右手彈練。
踏板是鋼琴的樞紐，立式鋼琴有三個踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延長音響、渲染和增強音量;左踏板叫弱音踏板，可以減弱音量;中間踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音，改變其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按樂譜示踩、放(或半踩、或半放)，沒有標示的應在老師的指導下學會用好踏板，使之彈奏的音樂效果更加完美。
十 要循序漸進彈練中外樂曲
學琴一年後，右了一定的識譜能力、彈奏方法，可在老師的指導下彈一些簡單的小獨奏曲，以增加興趣和培養樂感。彈一些熟悉的小樂曲還能促進、強化識譜能力。中、外各種寫作手法的鋼琴小品很多，可在不同的階段穿插相應程度的小樂曲。不少獨奏曲本身就有一定的技術難度，學琴者在興趣的促進下，也願苦練。通過彈練他們又掌握了練習曲中還沒有學到的技術，樂感也增強了，。學琴者的積極性也有了。另外，還要多給別人伴奏，多參加演出活動，多學習一些音樂理論知識，多分析一些鋼琴作品。
十一 要重視臨場發揮的訓練
對於從事鋼琴專業的演奏者來說，總是不可避免的要進行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回課時，演奏者因心理緊張，彈的效果遠不如自己練習的效果。這是由於練習時可將不滿意的地方重複練習，而演奏就必須一次成功。這給演奏者造成了心理壓力和緊張情緒。筆者認為，要控制緊張情緒，應從演奏和心理兩方面入手。
1 演奏方面
要在平日的苦練下，多做演奏性練習。這樣的練習要當作正式表演來對待，訓練一種表演的心理狀態，增強心理的承受能力，同時要在此練習中鍛鍊一種應變能力。
2 心理方面
克服心理緊張狀態是成功完成演奏的前提，這需要演奏者樹立極強的自信心。一個自信的、對自己的演奏抱有肯定態度的演奏者，是一定會成功的。
自信從何而來?
第一，自信來自平日的刻苦練習。正所謂：“藝高人膽大”，對樂曲的熟練掌握是建立信心的先決條件和基礎，是抑制不安心理的重要途徑。
第二，信心還來自於正確的演奏態度。對錶演要抱平和的心態，不要心存虛榮，對錶演不要過分苛求，否則會給自己造成心理壓力。要明確音樂表演的目的是為了展示音樂的美，是為了表現音樂而不是表現自己。
第三，信心要靠堅強的意志支援，並貫穿於演奏的始終。在表演中出現紕漏，不要灰心，要靠堅強的意志，鎮定自若地把演出堅持下去。
十二 要加強音樂修養
要彈好鋼琴，要涉獵文學、藝術、歷史、地理等等知識，加強音樂修養應該多看一些文學名著、音樂家傳記、音樂刊物、音樂史話等，更要多看影響作品，多觀摩名家演出、演奏會，多看多聽多看唱片、CD、VCD的名曲等，特別是對譜欣賞，對提高自己的音樂修養更有助益。
十三 結論
鋼琴是一門博大精深的藝術，在鋼琴教與學的道路上，是需要師生們共同不斷總結、不斷實踐、不斷提高和不斷完善的。掌握正確的彈奏方法和科學系統的、循序漸進的練琴方法，對學習者來說師十分重要的。本文以“如何學好鋼琴”為切入點，進行探索與研究，從練好基本功、加強速度和力度練習等十幾個方面進行了闡述和分析，並提出了合理化的建議。希望讀者能夠從中得到助益，在今後的學習生涯中“輕車熟路”，向更高的水平攀登、達到更高的藝術境界。
