技巧運動是由翻騰、拋接、平衡、舞蹈等動力性、靜力性動作組成，是以徒手完成身體造型的體育運動競賽專案。下面是小編整理的關於兒童業餘小提琴學習技巧，希望大家認真閱讀!
一、揉指
我們在練習小提琴揉弦或手指練習的時候，要求也是又細又密的，自然是音樂表現的最高境界，也是我們追求的最高目標，就像人類要向青蛙學習蛙泳一樣，我不自覺的就想到了那些可愛的小蜜蜂，我們的肉眼當然看不清它們翅膀扇動的頻率，也聽不清它到底一秒鐘扇動幾次，那細密均勻飛舞著的翅膀可以唱出的柔和悅耳的歌聲，聽後就像天鵝絨撫摩你的面板一樣舒服的感覺，我們拉琴時的揉指運動以及連續快速而均勻的手指練習，演奏效果就像一隻小蜜蜂扇動著美麗的翅膀在花叢中飛舞。要唱出柔和悅耳的音樂，製造出最甜美的音色，小蜜蜂永遠是我們學習的榜樣。
我讚賞形象的啟發說明某一項技術困難，讓人看後覺得不難，林耀基先生在講到揉指的時候形象而自然的說明了手指運動的感覺，他說揉指好比鐘聲，水聲或風聲，都是很自然的現象，自然的發音是最鬆弛也最有穿透力的，我們敲鐘時給它一個力後，餘音靠慣性可以延續很長並且可以傳的很遠，平靜的水面，我們投入一個石子水波紋的漣漪可以向外久久擴散，風吹過後樹梢還在不停的擺動.這些現象均出自自然，也都是用力後慣性延續的結果，拉琴時的揉指也應效仿這些自然現象，才能達到鬆弛自然的效果，理論上是這樣的，可是要很好的掌握還要靠實踐中的應用，我覺得緊張是追求鬆弛的必然過程，想運用揉指技巧演奏出豐富多彩的音樂，因為人是有思想的,所以還要加上人為的感情色彩.
二、你拇指的位置準確嗎?
天天拉琴,體會也越來越多,練小提琴時左手指的音準是我們永遠追求的目標之一,可是左手拇指位置的重要性卻常常被人忽視了的,一般都是習慣的位置永不改變,可是習慣並非正確,每個人手的`大小和形狀都不相同,所以拇指的位置也不盡相同,我們平時拿東西的時候,拇指跟其它四個手指都是相對的,這樣東西才能拿的住,拿的牢,可是哪裡是拇指的最佳位置呢.就是說拇指的音準點在哪裡呢 ?所有著書立說的人意見也是不統一的,我個人認為左手在一把位按2指和4指的三度時拇指的位置就是最佳位置,這時拇指的位置比較靠前,一般是位與食指與中指之間,手小的人接近中指,這時左手的五個手指有一個向心力,就象滿把握著一個圓球,尤其對於手小的人來說,拇指不但可以有助於小指按弦的確切和紮實,還是四個手指揉弦的最好助手,這時以拇指為支點分別以其他四個手指的第一關節為主要活動物件,首先向琴頭的方向然後前後做均勻的運動,也就是給第一下動力,以後靠自然的慣性運動,這樣的揉指最放鬆自然,聲音的頻率也均勻悅耳.沒有拇指的準確位置很難有把握的音準和正確的發音,試圖找到拇指的準確位置,是智慧而不是功夫可以解決的.
三、握弓能力的培養
我們經常說小提琴右手各種弓法的練習是十分重要的,它是音樂表現的重要手段,持弓是右手技巧的基礎,有很多業餘拉琴的朋友左手不錯,右手不好,因此拉出來的曲子很沒有表現力,也就是不好聽,這是由於他們在練琴的過程中只重視左手的音位和音準而忽視了右手的各種技巧的學習和訓練,而右手持弓是拉各種弓法的基礎,其實從最初學琴開始就應該有一整套右手持弓的漸進練習.有人把小提琴左右手技巧分為三七開,也就是右手佔七分,左手只佔三分,我非常同意.左手是機械運動,是隨從,表現力大多都在右手上,右手的5個手指分工不同各自都有其獨立性,好的持弓在手型正確的基礎上還要做到持弓緊而不死,各個關節靈活自如,鬆而不散,別人奪也奪不走,五個手指形成的合力有極強的韌性是最它最突出的特點,要作到這一點必須經過系統的握弓訓練.訓練學生的握弓,每位老師都有自己的高招,都有簡單和不簡單的練習方法,各種弓操也花樣繁多(許多論著和講座中都有),不做弓操的右手往往像卡子一樣死死的拿著弓子,這樣持弓拉出來的聲音緊而且很少有變化,很難完成右手的各種技巧,這樣是沒有發展前途的,所以握弓訓練不可小視,從學琴的第一課開始就要有練習弓操的內容,並且循序漸進,這樣可以給以後各種弓法和技巧的掌握打下一個很好的基礎.
四、如何把音拉準呢?
一是手指按下去，誤差儘可能的小;二是調動系統去儘快地糾正，這個系統包括聽音(神經系統)，糾音(運動系統)。這個能力需要訓練。
五、怎麼練?
卡爾，弗萊什講：他讓他的學生拉慢的音，去認真的聽，去糾正。學生練了三天後，認為自己的音準在退步，而卡爾，弗萊什認為學生是在進步，因為過去就存在的東西沒有暴露，現在暴露出來了，糾正音準的能力過去被忽視了，現在這個能力的欠缺出來了。
每天用一定的時間去練音準，主要是聽、糾錯。千萬不要手指按下去的音不準了，就重新再按。要學會糾正，先慢練是關健。慢就是快。練習過程需注意兩點重點：一是逐漸的使手指按弦(音準)的誤差在縮小(練習時儘量不要靠揉音找音準，還是站穩些的好);二是使糾錯的能力不斷提高而成自然。業餘的琴手一般都喜歡把音符“一片片、一串串”的拉，儘量速度快。為什麼?他們主觀上是“眩技”，客觀上是怕暴露音的不準。業餘的琴手，十有八、九是一慢就露餡了;而專業的，往往卻喜歡慢功細活。
