美術作品產生的來源：1、源於對現實生活的感受。2、需要創造性的構思和獨特的表現技巧。
美術主要包括：1、繪畫、2雕塑、3設計、4、建築（書法、篆刻、攝影、動畫、攝像、電腦美術、新媒體藝術等也屬於美術）。
繪畫分類：1、按照工具材料分：中國畫、油畫、版畫、素描等。2、按照表現題材：人物畫、山水畫、花鳥畫等。3、按照功能分：壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫、插圖等。
雕塑分類：1、按照材料和工藝分：石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄銅、泥塑、玻璃鋼塑等。2、按照表現形式分：浮雕、圓雕、透雕。3、按照功能性質：架上雕塑、建築裝飾雕塑、紀念性雕塑、環境雕塑等。
設計分類：工業產品設計、廣告、標誌、書籍裝幀、商品包裝、空間外環境設計。
建築分類：1、傳統建築：宮殿建築、壇廟建築、宗教建築、園林建築、民居建築。2、現代建築：紀念性建築、公共建築、民用建築。
“三庭五眼”：是前人繪畫經驗的總結，是成年人五官平視時的基本比例關係的一般規律。分為上庭、中庭、下庭。
透視：如果人的頭部產生俯、仰或側轉運動，那麼畫面中五官的比例、位置和形狀也會相應地發生變化。
八種頭部基本形（頭部八格）：申、甲、由、田、用、國、目、風。
“站七坐五盤三半”： 是前人繪畫經驗的總結，是以一個頭長為單位，衡量出的一般成年人身體的基本比例關係。
重心線：人體重心是由人的頭、軀幹及四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線。
動態線：人體的運動產生動態，就描繪著以人物的動態而言，最明顯的動態線就是衣褲與身體貼得較緊的部位。
服裝設計的原則：服裝設計要兼具審美性和實用性。
服裝設計的三要素：款式、顏色、面料。
學生裝款式主要分為兩類：制服式學生裝和運動式學生裝。
服裝設計效果圖主要有：淡彩表現法、水粉表現法、彩色鉛筆表現法、麥克筆表現法、材料拼貼等。 字型設計變化方法：字形變化、結構變化、字義變化。
字型設計表現形式：形象化字型設計、意象化字型設計、裝飾化字型設計。
字型設計編排形式:弧線編排、連字編排、重疊編排、透視編排、造型編排、形象化編排、意象化編排、曲線編排。
常用印刷字型：宋體、黑體、仿宋、楷體、隸書。
宋體：橫平豎直，橫細豎粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃，結構飽滿，整齊美觀，起筆及轉折處有裝飾角。
黑體：字形方正，基本筆畫的起筆和收筆都是方形的，簡單、統一，黑白對比強烈醒目。
五大書體：隸書、篆書、楷書、行書、草書。
版式設計基本法則：對稱與均衡、變異與秩序、空白與疏密、比例與分割、對比與調和、節奏與韻律。
視平線：眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨著視點變化而變化。
平行透視：也稱焦點透視。立方體有一個面與畫面平行，它只有一個消失點。
成角透視：也稱兩點透視。畫面上立方體的四個面相對於畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。
描繪自然景物時，可以歸納為三個層次：近景、中景、遠景。
自然萬物的形象都可以簡化歸納成：球體、圓柱體、圓錐體、立方體等最基本的幾何體。 產品設計主要考慮的方面：用途（功能）、審美功能、實用與美觀的結合。
七年級下冊基礎知識
三原色：繪畫中用其他顏色無法混合出的顏色，但三種顏色按照一定比例可以混合出其他顏色。它包括：紅色、藍色、黃色三種顏色。
色彩三要素：色相、明度、純度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深淺程度。
純度：指色的飽和度。
對比色：色環中180度正對的顏色，互為對比色。
類似色：色環中30—90度範圍內的顏色，互為類似色。
色調：色彩總傾向，表達一定的情感或營造某種特定的氛圍。
標誌功能：認識、象徵、審美。
美術基礎書篇二：美術基礎知識大全(附經典試題)美術基礎知識
1．美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等
2．寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段
3．美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生髮展而進行評價 。
4．新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、純度
6．構圖：1藝術形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關係及分隔形式。4與空間的組合關係及分隔形式。5所產生的視覺衝擊和力感。6運用的形式美法則和產生的美感
7．美術的主要種類：繪畫、雕塑、建築、工藝美術、設計、書法等
8．繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色盤等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，託物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。4，散點透視。
10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、幹、溼
11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點互動使用，使墨“活”起來。
12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。
13．竹子的畫法：先畫竹幹、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。
14．版畫：以“版”材為媒介，以製版、印刷為表現手段來複制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業餘版畫作者遍佈全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟？1繪製畫稿2刻出主
體形3刻出背景4刻出細節。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪製好色彩底稿2刻繪黑版3印製黑色版4刻制各個色版5分別印製彩色版6完成稿。
15．水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特徵：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1幹畫法和溼畫法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。幹畫法的具體有層塗 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。溼畫法分為溼的重疊和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段製作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕
17．藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所佔據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。
18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用於產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間
19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字型的設計：常用的中文字型主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。
20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日裡傳遞資訊、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰； 二富有情趣，體現一定風格；三圖文並茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創意。賀卡的製作程式與手法？製作程式：一構思起稿，確定主題；二設想效果；三設計形式，安排圖形檔案； 四動手製作，選用材料，進行 描繪、配色、製作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。
21．服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，並利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閒服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬鬆的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。
22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、誇張等創作手法來傳遞主題思想。
23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。
24．篆刻的表現形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹淨粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完後鈐印完成。
25．標誌是現代社會生活中被廣泛應用，具有象徵意義的視覺符號，特點是直觀生動，易於識別和記憶。標誌可以分為商業性標誌和非商業性標誌兩大類。其表現形態一般採用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明瞭，
通俗易懂。標誌設計標準制圖方法有兩種：一、比例標識法，二、方格標識法
26．環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用於指示和導向。主要包括：指示導向標識（如路標）、識別標識（如顯示不同活動場所）、警示規則標識（如禁止吸菸）和裝飾標識（美化環境）等
27．圖示設計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比
28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。
29．奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段
30．工業設計：是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關係、材料工藝等方面進行的藝術設計。
31．陶瓷：陶：一般採用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發展過程—夏至戰國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行於唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。
32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、雲岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有云崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規模最大，整體設計最嚴密，藝術水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標誌。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱香音神。
33．書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑藉線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面訊息的一種實用文體。基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。
35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎上加進一定比例的油和軟蠟，經過加溫、加壓、冷卻、定型而成。
36．連續紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重複而成的，具有連續性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連線的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結合、帶式插接結合、 旋轉結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規律的排列，並以向上下或左右兩個方向無限連續迴圈所構成帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。
37．拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸溼，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張乾燥後，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻
地塗在紙上，然後把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被複制完成了。這種複製文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便儲存和傳播的工藝方法。
38．扎染：中國染纈藝術的形成條件早在周代以前就已經具備了。宋元《碎金》一書所載當時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。
39．文人畫：自北宋起，主流於元、明、清，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合
40．木版年畫產地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢
41．現任中央美術學院的院長（徐冰）
42．司母戊方鼎 標誌著我國公元前十四世紀前後青銅器鑄造的最高水平
43．美術作品鑑賞的基本方法：從題材角度，美術角度，美術史和人物塑造角度，美術史和文化角度
44．殿試是在保和殿
45．描繪貴族婦女：張萱、周昉
46．現代繪畫之父法國畫家塞尚
47．仰韶文化型別的有馬家窯、半坡、廟底溝
48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）
49．“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》
50．墨骨敷彩畫法，明代後期，曾鯨
51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡
52．泥人張：張長林
53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠
54．純度是指色彩的（鮮、濁）
55．色環中， 150°—180°為強烈對比。60°以內，為柔和對比。
56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應物象形4隨類賦彩5經營位置6傳移模寫。
57．西方藝術家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家
58．園林分為皇家園林，私家園林。
59．常用的美術字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。
60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。
61. 審美效應三個階段：共鳴 淨化 領悟
62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
63．美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風、用、目
65．巴洛克藝術：產生於16世紀末的義大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神祕感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。
66．蠻族藝術：指西歐在西羅馬帝國滅亡之後,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動盪,最後確立封建制度之前這一段時間的藝術。
67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、賓士等動態，風姿英武，作品具有強烈的體積感。
68.具象藝術：指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性
69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
70．浪漫主義的美學特徵：表現客觀物件轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假託”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情、努力表現人的.內心世界是浪漫主義的第一特徵，一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的物件，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。
71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失於視平線上的一點,
72.動態線是表現人體(或動物)在動作中所呈現出動態走向的趨勢輔助線,一般動態線少而簡練,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產生出其他的新顏色。
74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
75.古典主義的美學原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及聖經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範，塑造一種型別化的藝術形象。3技巧上強調精確的素描關係和柔緩微妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖和莊重的風格、氣魄。
76.從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向1以普桑為代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命鬥爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。
77.包豪斯建築思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯
78.康定斯基抽象藝術理論：1藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對於它自身的規律統治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗
美術基礎書篇三：美術基礎知識教案備課時間：8。31 上課時間：9.2 課題：概述 課型：講授新課 教學目的：瞭解美術的基本知識、素描的定義以及素描的分類。 教學重點和難點：理解素描的定義和分類。
教學過程：
一、美術的定義：以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的形象，以反
映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、空間藝術。
二、美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、和建築藝術。
三、繪畫的概念：是使用一定的物質材料，通過線條、色彩、明暗、透視以
及構圖等手段，在平面上創造出可視的、具有一定形式、體積、質感和空間的藝術形象。
四、素描的狹義概念：素描是指“單色”繪畫。
法國畫家雷諾阿的作品
1、 素描是與色彩相對而言的。
2、
素描是造型的基本功。
3、 素描作為畫家藝術創造意圖、觀念的體現，是為美術創造服務的。
4、 素描作為繪畫的一種表現形式，是具有獨立審美價值的畫種。
五、素描的分類：
5、 按傳統體系分：中國寫意傳統素描（白描）和西方寫實傳統素描。
6、 按表現手法：以線為主要表現手段，以光影明暗為主要表現手段以
及上述兩者相結合的線面素描。
7、 按功能性質與目的性可分為基礎素描、習作素描和創作素描。
課堂總結
備課時間：8。31上課時間：9.9 課題：素描的基礎知識 課型：講授新課 教學目的：瞭解素描的基本常識、素描的內容、素描的工具。
教學重點和難點：理解和掌握素描的基本常識。
教學過程：
一、素描的基本要素
素描的基本要素是點、線、面。點的擴張是線，線的擴充套件是面。線條、
二、素描的內容
動物素描、人物素描、靜物素描、 風景素描
三、素描的工具材料
畫板
畫架
筆：鉛筆、炭精條、炭精棒、鋼筆、毛筆、圓珠筆等。
橡皮
橡皮泥
透明膠或雙面膠或圖釘
四、素描的定義：是指單色的繪畫。
五、素描的發展歷史
最早存在於兩萬---一萬年以前的西班牙和法國南部的山洞裡，主要描繪是當時狩獵的一些場面。
六、素描作品欣賞：在教師的引導下，組織學生如何去欣賞優秀的素描作品。
七、課堂總結
佈置作業：讓學生課後自己去欣賞一副素描作品。
備課時間：9.14 上課時間：9.16 課題：一點透視 課型：講授新課 教學目的：瞭解一點透視的定義以及運用原理
教學重點和難點：學會一點透視的畫法
教學過程：
一、定義：正方體的正面及平面與地平面平行，而與中視線必須成直角。
二、一點透視的作圖運用
方法步驟：
1、 先畫一個正方形或矩形（一邊與地平線平行）。
2、
3、
5三、課堂總結
佈置作業
任取一點為消失點，畫出正方體的一點透視現象。
備課時間：9.20 上課時間：9.23 課題：石膏幾何體臨摹 課型：新課 教學目的：強化構圖知識、作畫基礎知識 。
教學重點和難點：物體點與點、點與線和線與線之間關係的理解。 教學過程：
一、作業講評
1、展示優秀學生的作業，進行講評。
2、展示有問題的學生作業，指出其中存在的明顯錯誤極其不足。
二、新授
1、構圖
確定四個頂點位置
2、打輪廓
分出兩個組合物體之間的比例關係
3、深入
進一步畫出物體的比例關係
4、畫出物體的透視關係
5、最後整理階段
6、作業中容易出現的問題
①、在構圖上出現太空或太滿，物體太高或太低。
②、物體透視上不到位現象
③、線條鬆散，沒力度。
三、學生練習，教師巡迴指導
四、分組示範
五、集中講評
課堂總結
備課時間：10。9 上課時間：10。10 課題：橢圓的透視課型：新課 教學目的：橢圓的透視變化規律
教學重點和難點：以及在實際中的運用
教學過程：
一、作業講評
二、圓形透視：圓形切面在視平線上下或視平線所產生的透視現象。
三、基本規律：
1、圓形切面與視平線平行重疊時成一水平線，遠離視平線越上或越下則其呈現的橢圓形面傾向圓。
