作為一名教職工，就不得不需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎麼寫教案呢？下面是小編整理的《圖形創意》教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《圖形創意》教案1
圖形創意教案
第一章
圖形創意概述
我們所處的是一個愈來愈圖形化的時代。在過去我們更為信賴的是用文字來記錄事情，表情達意，而對圖形影象，只是看中其直觀性與愉悅性。人們普遍認為語言作為思維的工具要比形狀和聲音好的多，但事實上我們在生活中60%以上的資訊是通過視覺來獲得的，特別是到了科技手段高度發達的今天，影視、網路和多媒體的普及，配合傳統的印刷文化，以至使影象成為傳遞資訊的主要載體。
當前明顯的文化趨向是語言中心的文化將向影象中心的文化轉向，作為閱讀符號的語言已經轉變為作為視覺符號的影象，視覺文化的時代已經到來，影象化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關係到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的程序。
一、圖形的產生
圖形的產生源於人類認識和改造世界的需要。人類認識自然、社會要依靠視覺與思維，而視覺與思維又要藉助形象與概念，這中間僅藉助於自然形象是遠遠不夠的，必須人為的去創造，一部分是為了表達自然現象，另一部分是為了表達概念。除此之外，人們改造自然，社會和人生，也需要創造形象與概念。椐推測：人類可能有近百萬年的語前期，近十萬年的言語期，近八千年的文字期。在言語期和文字期中間還存在一個圖形期，從法國南部的洞穴藝術的出現年代來判定，洞穴藝術中的圖形要比埃及和中國的象形文字早3萬多年。
從法國南部發現的遠古時期舊石器時代的洞穴藝術，到古埃及、中國、印度、希臘和巴比倫所創造的燦爛文化與文明，到近代及現代圖形設計概念的匯入，圖形已經成為傳遞資訊及表達情感的的重要載體。
二、圖形的概念
圖形設計正式形成於本世紀六十年代初，英文“圖形”一詞是”Graphic”，它的詞義是：由繪、寫、刻、印等手段產生的影象記號，是說明性的圖畫形象，以別於詞語、語言、文字的視覺形象。可以通過各種手段大量複製，是傳播資訊的視覺形式。
圖形設計是一種影象記號，是傳播資訊的視覺形式，圖形設計師們通過一種形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號，標記和程式碼，而使之成為一種具有政治、經濟、文化或生活價值的東西，並以此來表現任何主體。設計師不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感的流露將出現在其非凡的圖形創意當中。
圖形設計是經過印刷以後大量複製的設計。今天廣告活動日趨重要，而宣傳方法日趨複雜。圖形設計的範圍亦從昔日的海報、報紙雜誌和商品包裝等擴充套件到攝影圖形、電視和電影圖形、計算機圖形、環境圖形等方面的設計。
岡特.蘭勃曾經說過“圖形設計師是這樣的一些職業工作者，他們通過一種形態得變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號、標記和程式碼，而使之成為一種具有政治、經濟、宗教或文化運動價值的東西，並以此來表現任何主體如果設計師願意的話，不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感也能出現在一種非凡的圖形設計之中??”
三、圖形與傳達
圖形與文字是平面設計中進行視覺傳達時所運用的主要媒質。
我們知道，思想、情感、資訊都是一種抽象的形態，看不見，摸不著。人們在進行思想情感交流時，需要用一種可以被我們的感官感知的物質形態來負載抽象形態的意義，這樣才能實現交流過程。
比如，生活中最常見的對話交流。我們通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思，而這個聲音形象與我們所要表達的“意思”之間的關係是說者與聽者之間的共同約定，這樣交流才能完成。言語的有效性僅限於具有共同社會約定關係的語言集團之內，我們學習語言就是學習語言媒介（聲音或文字）與它替代物之間的社會約定關係。掌握了這種關係，才能掌握語言，從而獲得與社會交流的能力，可見社會的約定性是語言媒介實現意指功能的關鍵。而這需要通過長時間的學習才可以掌握。
在理論上，圖形交流與對話交流是很接近的，對話交流是通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思；而圖形交流是通過圖形塑造一個觀者可以用眼睛感受的“視覺形象”以此表達我們所要說的意思。但與對話不同的是我們解讀平面設計的圖形前並不會接受什麼專門訓練，並且不需要文字提示即可看懂他的意義，因此圖形可以跨越語言障礙而成為一種“世界語”。在國際交流中，可以為不同語系的人所理解，成為一種更廣泛的語言，並受到國際活動組織者們的重視，在社會交流中扮演著積極的角色。
另有一些圖形，特別是一些表達抽象的概念、思想、感情的圖形，他們本身沒有具體的形狀可以參照，而優秀的圖形設計師可以運用圖形將他們生動的表現出來。這時圖形於物件的關係就往往是象徵性的關係模式，圖形的意指作用主要依靠象徵性圖形所具有的社會文化慣約和規則來實現。從中我們可以發現圖形語言不僅可以跨越語言障礙為更多的人所理解，同時也可以表達出複雜的情緒和對事物更深層次的思考。所以平面設計中的圖形發揮類似語言的作用，在社會交流中扮演積極角色。
四、圖形設計語言
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理概念須抓住主要特徵，注意關鍵部位的細節。
圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。
由於人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而後將這些來源於實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種物件和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關係中分離出來，獨立於思維中保持並運作的。通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺衝擊力的必要條件，以便於公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為複雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
五、圖形設計與符號形象
圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、資訊方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由於它的存在，使平面圖形設計的資訊傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的資訊是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標誌。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。
平面圖形設計，是以資訊傳達為目的的，符號的三個型別和層次從符號與它指涉物件（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的型別，同時也是符號的三個層次影象符號（ICON）影象符號是通過模擬物件或與物件的相似而構成的。如肖像，就是某人的影象符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的物件之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建築物出口的指示符號。象徵符號（SYMBOL）象徵符號與所指涉的物件間無必然或是內在的聯絡，它是約定俗成的結果，它所指涉的物件以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象徵。
沒有什麼問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關係如此複雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具。
六、現代圖形的設計觀念
1.以傳播資訊為目的，以資訊內容為訴求中心。
2.圖形設計的行為特徵主要是建構表達資訊內容的，視覺形式的，獨立完整而有序的“語句”。圖形設計以成為獨立的“語言”設計學科。
3.表現形式多樣化。設計在美術、科技之間任意遊離併兼收並蓄其中對資訊傳播有用的各種因素。.在形式上日趨符號化。
以生產工藝為制約、為契機。
強調對圖形系統運用的策略和計劃性。以創造性為最高要求。
第二講
圖形創意的思維模式
設計師的神祕力量在於他能通過其作品給人以驚悸感，從思維方式上看，它是對平面的、線性的、聚合的思維方式的突破，而是以發散的、立體的、非線性的、以直覺、靈感的方式為主。而創意圖形正是這種創新思維模式的圖形化的過程。
圖形創意的思維模式主要包括聯想與想象兩個方面。
一、聯想——圖形創意的基礎
聯想是指由A事物聯想到B事物的心理過程。即由一件事物想到與之相關的另一件事物。人腦中各種資訊組織樣式之間聯絡的產生，主要是由他們之間聯絡強度、數量及主體的需要、情緒、興趣所決定，外部環境因素也有一定製約作用。具有各種不同聯絡的事物在頭腦中所形成的資訊組織樣式會以不同的方式形成暫時的聯絡，從而形成不同的聯想規律。
圖形創意始終依賴於設計師的創造性聯想。聯想是創意的關鍵，是形成設計思維不同聯絡的事物的基礎。
客觀事物之間是通過各種方式聯絡的。這種“聯絡”正是聯想的橋樑，通過這種橋樑，可以找出表面上毫無關係，甚至相隔遙遠的事物之間內在的關聯性。這種圖形聯想方式強調過程而不重結果，主要相對應目前創新思維過程的兩種理論（過程論和頓悟論）中的“過程論”。這一聯想過程看似邏輯的、線性的，但由於其中的連線因素，有的是因為形似（感性的），有的是因為意聯（理性的），其思維結果同樣是全面、立體的。當一個人沉浸於或一種圖式的研究過程中，多種圖式可能多被想到，與之相關聯的可能的視覺語言就會很容易的被搜尋到。
聯想可以分成簡單聯想和複雜聯想。簡單聯想是把具有類似特徵的現象，或時空上接近的事物，或相對立的現象聯絡在一起，包括類似聯想、接近聯想、對比聯想；複雜聯想又稱關係聯想或意義聯想，它是指由見到的某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關係等。複雜聯想包括因果關係以及作用關係、效用關係等。
就圖形創意而言，通過聯想可以開拓創意思維的天地，開啟創意思維的通道，使無形的思想，朝有形的圖形轉化，並創造出新的形象。
人們思考事物時常常表現三個特點：①用形象思考；②用概念思考；③用關係思考。形象聯想
事物的形象豐富多樣，這裡指可視的形象和已經視覺化的形象。它們由點、線、面、體、空間等基本形象構成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、運動、變化、速度、質地、色彩等形象元素。
形象聯想可由基本形象進行。由此點想到點，再由點想到線、面、體和空間。
形象聯想也可由形象元素進行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到運動、變化、速度、節奏、質地等。
形象間的關係非常複雜，引發的聯想也十分豐富：其一，是基本形象與形象元素之間的相同、相近、相似、相反關係的聯想。其二，是形象與結構、形象與意義之間的區域性與整體、階段與過程、原因與結果之間的聯想。總之，形象聯想中存在一個大千世界。
2．概念聯想
概念聯想又稱抽象聯想。指運用邏輯工具對聯想思維內容進行抽象和推演的思維活動。也就是人們對事物意義的認識及其語言和文字的表達。具體的客觀物件，經過思維處理而變成抽象，這是思維把握物件的一個基本方式，不是對具體的物件的直接描繪，而是通過概念聯想等思維活動，把物件整合成為反映客觀本質的具體。都成了人們對事物意義的認識與認識者的關係密切；也與認識的物件、工具、過程、方法的關係密切；還與認識的結果，表達結果的符號及人們對符號的理解等關係密切。
這樣一來，認識的主體、物件、工具、過程、方法、結果、表達與理解都成了人們對事物意義的認識要素。那麼概念聯想便可以從這些要素開始，由此要素到彼要素，由主體到物件、工具、過程、方法、結果、表達與理解，正面之後到反面，區域性之後到整體，階段之後到過程，再到其他更多更復雜的概念。由此可見，概念聯想中也存在一個無限的世界。
3．關係聯想
這關係是指形象各部分之間的，此形象與彼形象之間的，所存在的相同、相近、相似、相反的關係，這些關係把各種形象與概念聯絡起來，使我們的思路開闊和敏捷，使我們的認識系統和深入，使我們的形象豐富又新奇。
以此為起點，思考很容易進入分析與綜合，推理與判斷，比喻與象徵，也很容易進行形象的重組、改進與創新。
1．
二、想象——圖形創意的動力
想象是比聯想更為複雜的一種心理活動，這種心理活動能在原有感性形象的基礎上創造出新的形象。這些新形象是已積累的知覺材料經過加工改造所形成的。人們雖然能夠想象出從未感知過的或實際上不存在的事物形象，但想象歸根到底還是來源於客觀現實，是在社會實踐中發生發展起來的，它對我們進行創造性的思維活動有十分重要的作用，能有力的推動我們的創造性思維。
在通過聯想把圖形的主題與各種有關的形象聯絡起來以後，設計師就要展開想象的翅膀，把各種形象揉合起來，以產生出全新的形象，想象與聯想相互溝通，相互轉化。
想象一般可以分成兩種：①再造想象；②創造想象；
1.再造想象
當根據語言文字或圖形的啟示再造出相應的新形象的心理過程。再造想象與虛實聯想類似，但比聯想的活動空間更廣闊、更靈活、自由。
2.創造想象
是根據一定的目的、任務，在腦中創造出新形象的心理過程。這種新形象的創造必須用已積累的知覺材料作為基礎。圖形設計師通常要使用許多形象素材，並把他們加以深入的改造以後，才能通過組合和融合，創造出全新的形象來。創造想象是比再造想象的活動空間更加自由靈活的一種想象，是創造性思維發展到階段的產物。
想象雖有廣闊的天敵可以翱翔，但在圖形創意中，它活動的方向和範圍都要按照設計的目的和要求圍繞著主題思想來進行。不論在構思中，想象如何奇特和自由，都不能離開表達主題思想這個基本要求，並按這一使命去運用、改造和組合這些有關的素材，使創造的形象能準確而充分的表達主題。
儘管想象而獲得的新形象可能不符和客觀現實的邏輯性，但是它卻以虛構的幻覺形式揭露了事物的本質，說明了問題，既以不和邏輯的形象表現出和邏輯的主題。
因此我們說想象是圖形創意的動力。
第三講
圖形創意的表現形式
圖形創意的表現形式實際上也就是圖與形的組織形式。我們把它歸納成為兩個方面的內容：解構與同構。
一、解構——發掘形象整合的素材
世界萬物都有可能進行無盡的切割，分解成無數的細小單位。而每一個細小單位都分別包含著被分解切割的主體原本固有的特性。為了把素材組合成新的形象，就要把相關素材加以分解重構，這就是解構。
因此，當我們面臨一個設計主題（片語）時，試圖尋找多種視覺表現形式時，不妨把他們分解，進一步引向具體，變成細節，引出多種視覺形象，然後選擇其中最具代表性的元素作為設計素材重新整合。
形象素材的解構過程實際上就是形象的分析過程。而重構既是整合，只有經過分析的途徑，才能達到整合的目的，這種形象素材的尋找、收集、整理的過程，也是在尋找創意的表現，更是探詢闡釋資訊內容最佳的視覺表達形式。
例如，設計一幅城市印象海報，我們可將它的文化、經濟、地域、民俗、飲食等作為基礎，進行逐個分析，進而得到許多城市概念，如，開放的、發展的、包容的、通俗的、商業的、美食的、擁擠的、喧鬧的、新舊衝突的、充滿機會的等等，然後，通過聯想、想象得到創意靈感和素材。
二、同構——探尋形象整合的條件
將不同的但相互間有聯絡的形象素材，巧妙的結合在一起，整合成新的形象。這必須有先決條件，就是：他們之間應該有適於整合的共性。對於這種共性，我們稱之為同構。為了成功的進行形象的整合，必須通過觀察與聯想，刻意的進行同構的探詢。
同構圖形要求“整體統一“的概念，合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調統一。
同構圖形強調“創造”的觀念，同構同形並不追求生活中的真實，更注重視覺意義上的藝術性與合理性。
同構的方法很多，我們在這裡主要介紹四種：①共生同構；②異影同構；③置換同構；④延異同構。
1．共生同構在共生同構中，物形與物形的的輪廓線之間相互成為對方的一部分，彼此相互借用、相互襯托、相互依存，反映出兩種不同的物形，從而一語雙關的表現創作主題。
由於共生同構圖形是通過分界線進行轉換，因而形成了一種共生現象，共線的輪廓本身並沒有發生什麼變化，但它在不同的時刻呈現出不同的形狀，作為一個公用的輪廓線，它必然在不同的時刻屬於兩個不同的物形，一種物形造就了另一種物形，假如一種物形消失，另一種物形也就不存在了。
共生圖形創造出特殊的物形，兩者不僅是一種限制，同時也是一種互借。共生同構可分為正負形同構和輪廓形同構。
2．異影同構
借用影子投射到背景上時的各種可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也會變形；如果光源變動，隨著距離角度的變化，影子也會隨之變形，這就是常規的、普通的異影表現。當設計師為了體現其創作意念而對影子進行變異時，異影同構圖形就產生了。
異影同構常用來反映事物的內部矛盾關係，當實形代表現象時，異影則反映本質；實形代表現實時，異影則反映將來或過去；當實形代表現實時，異影則反映幻覺等。在視覺傳達中異影同構得到了廣泛的應用。
3．置換同構
置換同構圖形常利用物形與物形之間的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特徵的基礎上，將原物形素材中的某一部分換上另一種物形素材，產生一種具有新意的奇特形象，這個新形象雖然出現了“張冠李戴”的謬誤情景，但卻因此表達了圖形的主題思想，增強了視覺傳播的表現力。
4．延異同構
“延異”是指在圖形中，將一種物形通過某種過渡變成另一種物形，從而顯示出其漸變的過程。
在自然界的發展中存在著很多完美的漸變過程，如：從蛹化碟的過程；從蛋孵化的過程等等。延異同構在視覺上的展現比自然界更加奇特有趣，它可以將子彈變成麵包；將水裡的魚變成天上的鳥，其價值和意義在於物形之間的相互轉化，而達到一種新的整合。
《圖形創意》教案2
教學目標：
1．瞭解設計思維的幾種常見的聯想型別，掌握圖形聯想常見的一些方法。
2．瞭解變異的方法，培養學生創新意識和創新思維。
教學重點：聯想的合理性、創新性，學會用相似性聯想表現事物。
教學難點：如何創造性地進行圖形設計，培養學生的想象力和創造力。
基本思路：結合一些優秀作品來引導學生進行圖形創意設計的分析、討論，讓學生了解圖形聯想的幾種方式，使得其掌握圖形創意的創作，達到完成圖形創意聯想設計目的。
教學手段：多媒體課件、分析與講解、手繪圖形。
教學過程：（1課時）
一、匯入：
1．展示教師電腦手繪果樹：
提問：蘋果樹上除了結蘋果還能結出其他東西嗎？
學生思考：進一步激發學生的學習好奇心.
結論：遵守常規：蘋果樹上結蘋果打破常規：蘋果樹上結地雷
2．賞析馬格利特油畫作品。提問：同學們通過觀察畫面會發現哪些不尋常的地方？
二.新授:聯想——圖形創意的起點
1.圖形創意：如何找到迷宮的出口（幾種方法）
教師展示課件，學生思考想得多、想得有創意。
2．聯想方式：a.變異:影子b.置換
3.“有趣的手提袋”。
4.圖形聯想創意方法：
a.改變物理性質，如軟與硬、直挺與扭曲、穿透、打結、溶化等等。
b.結構重組，如錯位、分割、置換等等。
三、創意聯想的表現手法：直接展示、對比襯托、趣味模仿、合理誇張、喜劇幽默、感官聯想……
展示創意圖片，請同學對作品進行分析歸類。
視訊欣賞：《幽默的聯想》
四、創意設計活動:學生創意設計練習，教師巡迴指導。
1.《過山崖》或指紋創意設計
2.《杯子》要求：在對杯子進行解構的基礎上進行大膽想象變化，圖形保留杯子的.可識辨性,又創意新穎，設計兩個以上圖形。先畫草圖再畫正稿，繪製工整。
五、總結，點評展示。
《圖形創意》教案3
授課物件：
本課程是裝潢設計專業基礎課程之一，使用年級為本科二年級章節分配：
第一章形及圖形心理
第二章設計基本元素和形的視覺訓練第三章單形、特定元素的的視覺想像第四章正負形第五章影子第六章異變圖形第七章元素替代
使用教材：教學手段：
1、突顯課題設計在教學中的功能與價值，以課題的方式、資源、線索、內容、媒介、程式體現課程的目標與要求。以分解與綜合、趣味與理性、發散與交叉等多元、多維、多樣化課題設計方法，體現出課程的過程性與開放性。
2、加強教學環節的連結與整合，將理論講授、資訊收集、專業調研、草圖構思、討論講評方面構成綜合與多樣的教學方法。
3、強調學生對教學過程的體驗，強調繪製大量的草圖，多次快速方案練習，展開師生間的教學互動討論。
參考資料：教學內容安排：
第一章形及圖形心理教學目的和要求：
通過理論傳授使學生對圖形的心理有所認識，瞭解圖形心理的幾種方式內容提要：
人們對形的理解廣義上的幾種劃分重點，難點：
瞭解圖形心理的一些特點講稿內容：
第一章形及圖形心理
圖形的開拓研究，應當說源於格式塔心理學的開創與研究。
格式塔心理學[l912年發源於德國的心理學派]可以說是形的心理學。鐵欽則稱之為“完形主義”。
格式塔的重點在於研究完整感覺。印象總是一個整體，人或一切事物表現出的模式，體現為一種有意義的結構形式。整體的特徵是突現新生物。整體不是簡單的各部分總和，往往多於或大於各部分的總和。
例如:元素合成整體時物質特性不是簡單的元素、原子特性相加，又增加了原子問關係所表現出的特性。
人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：
1、有限形與無限形
例:空氣無限無形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空間是最終的無限形。
2、基本形與派生形
由於適應生存，一切物質及生命體均趨向於圓形。如樹木是圓的，一經加大抵變方形。圓形是太樸，“太樸一散，則發立器生”，也就是現代設計中的打散構成，沒有打散不可能有新的構成，一塊布只有裁剪成碎片，才能產生出新裝。
基本形趨向一致，派生形趨向於多極。
3、定形與不定形
方、圓、三角為定形，自由形為不定形。除了水、火、空氣、雲、霧，一切運動中的物質均構成不定形。
尋找最美好的瞬間定形或定格就是藝術與設計的一種動力，由此構成魅力。如達·芬奇定格蒙娜麗莎於將笑未笑的瞬問，而關良的戲曲人物定格於亮相瞬問的前一刻。
4、原生形與再生形
可以理解為正形與負形。正形與負形的研究在圖形研究中作了許多實驗，在平面設計、廣告設計中也多有體現。
5、靜止形與運動形
靜止是相對的、暫時的，一切形均在運動與變化中。永遠不要忽略形的生命力與本質是運動的，那樣才能創造出生生不息的藝術與設計作品。
6、平面形與空間形
在平面上體現三維空間，有極大的發展表現空間。
7、單一形與複合形
全字塔最早改變了一切原生形、自然形的圓渾與自由，而且是規正的、明顯區別於自然環境特徵的、帶有標識性的三角形，單純、明確而偉大。
8、顯形與隱形
顯形為可見形，隱形為不可見形或不可辨的形，是心理的形，記憶的夢幻的形，可以想像的形。張儲寫雪中西湖是"霧湘沉踢，天與雲與山與水，上下一白，湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中兩三粒而已。"寫的是點、線、面，感覺中是湖、堤、人變成了點、線、面。抽象的形是具象形的基本要素，兩者可以不斷轉化的。
9、意識形與無意識形
這是一種形的高層次歸納，包涵著抽象與具象，涉及巨集觀形與微觀形。無論何種形態，形皆是有物質構成的，或有條件構成的(點、線及心理因素)，有內容內涵的，表現為材質及肌理的。
基本形如"—"“-”構成了複合形八卦以至八八六十四卦。形的組合產生了形式，帶來了情感模式，在空間產生一個向量(心理的力感)，向量使人產生節奏、平衡與運動感。
格式塔心理學重現事物的形式，強調人心理固有的組織特徵。用物理學的力學、電學等來研究心理學。格式塔心理學提出“圖形論”即當外物與藝術形式中體現的力的式樣與某種人類感情生活包含的式樣達到同構對應(異質同構)時，事物與藝術形式就具備了人類情感的性質。阿恩海姆認為對事物、藝術形式審美知覺本質上是對其中力的式樣的知覺。也就是說，如果某一特定事物(或藝術形式)與另一事物(或藝術形式)在大腦中激起的力的式樣在結構上相似時，即使這兩事物(或藝術形式)的外表和種類都不相同，它們引起的情感經驗或本身具有的情感表現性也會相同;
同理如果某種外部事物或藝術形式在大腦中激起的力的式樣與某種情感生活所具有的力的式樣同形，那麼，就可以用這種可見的藝術形式或外部事物去再現或表現那種內在的和不可見的情感生活。
因某先生的牙齒長得雪白整齊而想起鋼琴，楊柳依依而擬作少女婀娜．
第二章設計基本元素和形的視覺訓練教學目的和要求：
激發學生靈感，提高視覺表現能力。訓練思維想像的速度與創意表現能力。培養學生對事物的觀察力和記憶力，以及對物體進行系統、連貫思維的能力。內容提要：
1、點的聯想
2、幾何形的連續
3、具體事物的連續重點，難點：
1.尋找生活中最常見的、最簡潔的元素。
2.以黑白形式，徒手繪畫。作業第5梷6頁要求圖意過渡連續，要求圖的首尾連線自然
講稿內容：
基本元素訓練
從點開始
在紙上點了一個黑點，問這是什麼?
一定會有十個，甚至一百個不同的想像。視覺設計師的工作所產生的任何符號都會引人聯想。視覺語言的內涵是其它語言所無法替代的。
以點、線、面作為基木元素訓練，是十分必要的。
點、線、面是繪畫、設計的基木元素，西方諺語:“一粒沙中見天國”，禪語:“一花一世界，一木一菩提”，石濤的“一畫(劃)論”都是說基木元素中包含了根本性，猶如一粒種子。現代設計師手下一點一線都是一個生命體，充滿了生生不息的活力與動力。對基本元素作深化的認識與感知能使每一個設計師有一個堅實的正確的起步。
使基本元素具備無限的生髮力，追求豐諧變幻，複合是人的基本心理與需求。尋求創意性的變化，是我們從事設計的基礎。世間一切均在變
練習作業：課堂練習
一、基本元素訓練一點、圓、三角
1、點的聯想
2、圓的連續
3、三角的連續
以黑白形式，徒手繪畫。要求圖的首尾連線自然。尋找生活中最常見的、最簡潔的元素。
2、作業量及尺寸:點的聯想，A4幅面1張，12個圖形。
二、基本元素訓練一三元素:△□○
三元素的聯想，
1、要求各元素形似或意象。
2、作業量及尺寸:方形的聯想，A4紙1張，至少9個相關圖形。
以三元素為依據，聯想捕捉生活中的相似視覺形象，引導學生對周邊的事物、物體發生興趣，並加以觀察，再用藝術的手法加以表現。
第三章單形、特定元素的的視覺想像教學目的和要求：
通過這樣的訓練使得學生面對簡單的問題能養成深入地、富有建立性的思考與表達習慣。單一形雖然簡單，而引發的思維可以是三維立體多角度的。內容提要：
1、物體形及其可塑性表達
2、單形元素的視覺想像重點，難點：
單行與詞語的圖形表形講稿內容：
單形、特定元素的的視覺想像
單一形題材簡單易於集中學生思路進行思索，但易於重複而導致“撞車”。因此，簡而難，通過這樣的訓練使得學生面對簡單的問題能養成深入地、富有建立性的思考與表達習慣。單一形雖然簡單，而引發的思維可以是三維立體多角度的。
物質元素(鉛筆、別針、燈管、刀片)的可塑性，是通過達利(Dali)的超現實主義思想對轉換的相互借用，引發學生轉換思考角度、改變思維方式，將理性的思考和感性的認識相結合。練習作業：課堂練習
單形元素的視覺想像及想像—條形碼、鎖的可塑性
提示:從視覺設計角度看，任何物體都有重構的可能性，但有些在實際生活中卻不合平情理，但可變成視覺上合理的畫面。物體都是由若於個形構成，這些基木形體是方、圓、三角。每一形體都有其各自的特徵，如火柴桿是由圓球和長方體構成的。為保持其基木特徵，耍確立不可變和可變形部分，也就是說，圓球和方形特徵不變，杆子的四條線是可塑的。根據這個原理，我們同樣可以對類似的物體進行可塑性研究。如:條形碼、鎖等。
首先，找出元素構成的基本要素，然後進行變形想像，要求基本骨架不變。作業量：選擇其一，在A4紙上畫出10個以上不同的變體[其中至少一個細化]
第四章正負形教學目的和要求：
注重實空間的利用，實空間的外形，而往往忽略了對虛空間的利用和把握。內容提要：
強調虛實的同等重要性。重點，難點：
虛實空間的利用和把握講授內容：
正形與負形相互借用，在一種線形中隱含著兩種各自不同的含義。
正負形在我們生活中常被採用，如:兒童的智力填充遊戲，在我國道教文化中廣為傳播的太極圖形。設計師們利用這種形式，讓我們，讓我們的孩子們瞭解如何感受共享空間的存在，以及它們的美妙之處。練習作業：課堂練習
正負形，以人和人，物與物，或人與物結合作正負圖形，使之統一在一個平面體中。以中國太極圖為例，說明正負形的含義及視覺效果，並分析正負形的特徵及構成條件。
1、要求學生在使用正負形時注意表"簡潔，兩者交接界處的處理要巧妙，同時注意外形的處理也要恰當。兩個圖形要具有一定關聯性工作業量及尺寸:在A4紙上每人創意4個圖形。
第五章影子教學目的和要求：
影子是光的反映，也是一種真實空間的反映和寫實性繪畫。生活中的影子追求真實，設計中的影子則是富有深刻寓意的創意活動，必須達到給人以震驚與視覺上的衝擊。學生必須放棄寫實性影子的概念，在寫意影子的基礎上尋找影子的可塑性。內容提要：
影子的原理，影子的意義、影子的可塑性、視覺化影子的美學質量。重點，難點：
寫意影子的基礎上尋找影子的可塑性，寫意影子、象形影子、轉換影子講授內容：
客觀物體在光的作用下產生異常的變化，呈現出與原物不同的對應物。自從進入印象派繪畫歷史以來，影子始終作為畫面的繪畫語言而存在。到了現代繪畫時代，藝術家們對藝術的理解已經擺脫了寫實的範疇，出現超現實主義畫派之後，很多畫家在嘗試專門研究影子的藝術，後來，設計師們研究影子，利用嫻熟的影子語言來豐富視覺語言。練習作業：課堂練習
“影子”要求簡潔概括，不是簡單的重複生活，而是在現實的生活影子中尋求新的創意，視覺上不破壞整體關係。物體與影子必須有一定的關聯性作業量及尺寸在A4紙上作4個圖形方案。
第六章變異圖形教學目的和要求：
培養學生較為系統地觀察物件的能力。演變過程自然，條理、秩序清晰，不露痕跡。內容提要：
尋找相似形的兩個元素進行=變/尋找不同形的兩個元素進行異變。重點，難點：
尋找外形有相近之處的兩個形元素，利用兩者的可變因素進行變化。講授內容：變異，本來是指同種生物世代之間或同代生物個體之間在形態特徵、生理特徵等方面所表現出來的差異。在一個整體中出現異於常態和常規的區域性突變是變異的主要特徵。變異手段運用於視覺設計，即是對常態下的視覺形象進行區域性的突變性處理，使其變化規律、或組織秩序出現異常和跳躍性變化。這一變之異，往往就是整個畫面最具動感、最引人關注的焦點；也是其含義開始延伸或轉折的始端。變異與變化在概念上的差別在於：變化是一種物質的形或屬性特徵或表現這一物質的風格整個地完全化為另外一種類別；而變異是：其變雖然陡然，但往往只是在其局部發生，既有變化，使之在意義上呈現新的延伸趨向，同時又能儲存和體現事物的整體原態，變而不化，使這一變既突然又含蓄，既醒目又具有整體和諧。
圖形設計即可用這種手段製造引人注目的畫面，製造與現實相異的和具有突兀性視覺觸動的藝術形象，在儲存設計元素原態和原含義的同時引發新意、創造新的形象。
但是埃舍爾式的"頭腦"，卻是今天所有技術所不能取代的，這正是我們要學習的所在。
練習作業：課堂練習
在A4紙上畫兩組不同的變異圖形，即同形變異和不同形變異各一張。作業量及尺寸在A4紙上作4個圖形方案。
第七章元素的替代（同構）教學目的和要求：
在原創圖的基礎上通過元素的轉換，在視覺上賦予新感覺，在寓意上賦予新的含義，如"精神食糧"。內容提要：
元素的替代--意和形的替代。重點，難點：
研究1+1不等於2，即原創圖+轉換元素=新視覺效應。講授內容：
形和意的轉換一保持圖形的基木特徵，物體中的某一部分被其它相類似的形狀所替換的一種異常組合形式。
任何物體與生命體都是根據結構和功能的需要進行合理的組合的。他們都有各自的邏輯性和合理性。鋼琴是由音盒、琴鍵和琴臺構成的人的頭部是由五官構成的，破壞了這種關係將會影響功能的正常運轉。
單純的寫實已經無法抗衡攝影的魅力了，繪畫要以新的面貌展示它的世界。隨著市場對視覺傳達藝術的需求，設計師們很快地吸收了現代繪畫的精髓，以其反常理、反常規的表現形式一意和形的轉換來增大沖擊力度，在資訊與觀眾之間構架起一座橋樑。
替換圖形正是以常規圖形為依據，保持其物形的基本特徵，將物體中的某一部分被其它相似形或不相似形狀所替換的異常組合。
對物象之間的同構有了認識、把握之後，組形在某種意義上說就非常容易了。但不同的組形方式所獲得的形象結果和視覺效應截然不同，所以，我們有必要對一些主要的組形方式有所瞭解。
替換複合、這種複合方式就是充分利用一個物象的某區域性與另一物象的相似性，偷樑換柱式地將之替換而組合成一個新的形象。
替換必須具備的條件是：要麼是兩個物象影像非常近似而幾乎可以重合；要麼是物象之間邊緣線某段落上有可以吻合連線的地方，並且被替換部位的原部件與替換形在份量大小上有相似性。也就是說，替換組形方式又可分為兩種：一種是重像替換，一種是嫁接替換。
替換圖形的視覺效應是：含蓄，兩個元素的含合性比較好，對於區域性已被替換的母形之大體特徵和形象結構沒有多大影響。但是，替換雖然常常是在區域性進行的，甚至只佔整個圖形的很小面積，卻往往又是最引人注目、特別突出的視覺中心。
練習作業：課堂練習
作業量及尺寸：在A4紙上畫4組不同的異變圖形，即同形異變和不同形異變各一張。
第八章雙關圖形教學目的和要求：
對圖形的簡化和提煉，通過共有形與線條來體現圖形增加圖形的趣味性內容提要：
掌握圖形的創意表現，注意區域性圖形與整體圖形的把握。重點，難點：
區域性圖形與整體圖形的關係講授內容：
雙關圖形是指一個圖形可以同時解讀為兩種不同的物形，並通過這兩種物形之間的聯絡產生意義，傳遞高度簡化的視覺資訊。
雙關意味著圖形牽涉到雙重解釋，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是圖形的主要含義所在，言在此而意在彼。
作業量及尺寸在A4紙上作2個圖形方案。
第八章圖形實踐教學目的和要求：
對以上的練習圖形，進行加工尋找素材，配合文字做成招貼電子稿內容提要：
手繪稿與電子稿的轉換，以及招貼設計的注意點。重點，難點：
電子稿的轉換製作講授內容：
將設計具有創意性的圖形，利用掃描器和數碼相機等輸入工具，匯入繪圖軟體配合圖片素材將創意草圖做成，成品作品，最終實現從草圖到作品成品的轉換。
作業量及尺寸在PS或CD上製作A4規格的公益招貼一張。
作業：
1、園的聯想[9個圖形]；
2、故事的聯想[9個圖形]；
3、單形元素[9個圖形，簡單日用品]；
4、單形元素[9個圖形，簡單日用品]；
5、、正負形[4個圖形]；
6、影子[4個圖形]；
7、異變[4個圖形]；
8、元素替代[4個圖形]；
9、共生[2個圖形]；
10、圖形實踐[招貼設計]
《圖形創意》教案4
圖形創意課程教案
一、編制依據
適用專業：視覺傳達、廣告設計與製作適用班級：視覺傳達、廣告設計與製作各班採用教材：自編講義教學課時：48學時
開課時間：20xx/2013第二學期考核方式：考試
本課程的主要任務是：著重培養學生的綜合思維能力和準確表現影象的能力，使學生在大量的圖形創意構思訓練中，充分體會創意與表現的關係，通過這種體驗加深同學們對自然形態與創造形態間的關係的理解，同時對圖形與含意間的關係有一定的瞭解和學習，進而提高把握形態的能力，為專業和設計打下良好的基礎。
二、標誌設計課程的主要內容
理論教學環節：
第一講圖形創意概述…………………………………………………4學時第二講圖形創意的思維方法…………………………………………4學時第三講圖形創意的構形關係…………………………………………8學時第四講特定元素的視覺想象…………………………………………4學時實踐教學環節：
練習一基本元素訓練——點、三角形、圓形、方形………………4學時練習二基本元素多向發散聯想——條形碼…………………………4學時練習三圖形可塑性練習及圖形想象訓練——鉛筆、刀片等………4學時練習四具象元素的視覺表達訓練——水、火等……………………8學時練習五運動元素的視覺表達訓練——走、遊、飛等………………8學時
三、參考書目
[1]《圖形創意》，上海人民美術出版社，盧少夫20xx年版
[2]《圖形語言與設計》王雪青、鄭美京著上海人民美術出版社20xx年版
[3]《展示設計與材料》，李遠等著，中國輕工業出版社20xx年版[4]《現代圖形設計》，中國建築工業出版社，趙希崗，20xx年版[5]《圖形創意》，重慶大學出版社，楊為渝，20xx年版
[6]《圖形創意》(第一版)，黑龍江美術出版社，林家陽，20xx年版
理論教學環節：
第一講圖形創意概述
課題：圖形創意概述課時：4課時
教學目的：使學生通過這一章的理論學習，瞭解圖形創意的概念、歷史、圖形創
1意的特點與作用以及圖形創意與其它課程的關係等。
教學重點：圖形創意的概念、發展以及特點。教學難點：圖形創意的特點。
教學方法：理論講授、圖片分析並使學生展開對圖形創意認識的討論。教學過程：
一、匯入教學
圖形創意是設計專業的一門基礎學科，講述先修課程與後續課程與圖形創意課程的關係，使學生們瞭解圖形創意課程的重要性。
二、深入教學
（請學生從自身經驗出發，談談對圖形創意的認識，並舉例說出一些圖形創意的作品，以及作為一門專業及基礎課程其主要的學習任務是什麼。）
（一）圖形創意概述1.圖形創意概念（1）圖形創意的概念（2）圖形創意的內容
2.圖形創意課程的目的與意義
3、圖形創意課程與其他課程的關係
（二）圖形與創意
1.圖形的概念與範疇2.圖形的起源與變革
3.圖形在設計應用中的地位和作用4.圖形的組成要素5.圖形的分類6.創意的概念
（三）影響圖形創意的因素：
1.文化因素2.觀念因素3.經歷因素4.習慣因素5.市場因素
（四）優秀圖形創意作品應具備的條件
三、小結
第二講圖形創意的思維方法
課題：圖形創意的思維方法課時：4課時
教學目的：通過本節課的講解，使學生了解圖形創意的思維方法，以便在實際運用中根據圖形創意的思維方法來順利地完成圖形創意設計。
教學重點：使學生掌握圖形創意的思維方法，並運用其規律與方法指導圖形創意的實踐練習。
2教學難點：圖形創意的思維方法運用。教學方法：理論講授結合圖片分析。教學過程：
一、導言
複習上節課所學內容，引出新課。
二、深入教學
（一）圖形創意的思維方法1.常規思維2.逆向思維3.反常思維
（1)、反比例規律（2)、反透視規律（3)、反行為規律（4)、反時間規律4.發散思維
三、小結
第三講圖形創意的構形關係
課題：圖形創意的構形關係課時：8課時
教學目的：通過本節課的學習，使學生能夠掌握圖形創意的構形關係，以便在實際設計中能夠運用構形關係順利地完成圖形創意的設計。
教學重點：圖形創意的構形關係。
教學難點：圖形創意的構形關係的實際運用。
教學方法：理論講授、例項分析、作品分析和實際訓練。教學過程：
一、導言
圖形創意的構形關係的重要性。
二、深入教學
（一）圖形創意的構形關係
1.同構圖形2.異構圖形3.共生圖形4.維變圖形5.錯構圖形6.漸構圖形7.替構圖形8.影構圖形9.增構圖形10.斷構圖形11.彎鉤圖形
三、小結
第四講特定元素的視覺想象
課題：特定元素的視覺想象課時：4課時
教學目的：通過本節課的學習，使學生能夠根據給出的特定元素髮揮自己的想象並利用圖形創意的構形方法設計出圖形創意作品。
教學重點：特定元素的視覺想象。教學難點：特定元素的視覺想象的方法。教學方法：理論講授、圖片分析和實際訓練。教學過程：
一、導言
特定元素的視覺想象的重要性。
二、深入教學
（一）特定元素的視覺想象
（二）特定元素的視覺想象的方法
1.近似形象聯想2.空間相近聯想3.概念聯想4.功能聯想
三、小結
課堂實踐教學環節：
練習一基本元素訓練
課題：基本元素訓練——點、三角形、圓形、方形課時：4課時
教學目的：使學生對圖形創意有初步的認識，體會圖形創意的特點與方法，為以後圖形創意的設計打下堅實的基礎。
教學重點：基本元素的聯想。教學難點：基本元素的聯想的表現。
教學方法：具體指導學生作業，以及對優秀作業進行講評。教學過程：
一、題目：基本元素訓練，以點、三角形、圓形、方形為基本形態，發揮自己的想象，在基本形態上任意新增圖形，讓其成為一個新的形象。
二、作業要求：
1.以點、三角形、圓形、方形為基本形態，每個基本形態的聯想不少於15個，共六十個圖形。
42.作業採用A4繪圖紙製作，每單個圖形不小於4cm*4cm3.黑白製作。
三、具體指導學生進行圖形設計。
四、作業評講：
指出學生作業中出現的問題，並具體分析，找出解決問題的方法，同時挑選出好的作品進行展示。
練習二基本元素多向發散聯想
課題：基本元素多向發散聯想——條形碼、香蕉課時：4課時
教學目的：通過本次練習，使學生對了解圖形創意聯想的方法，並根據掌握的方法進行圖形創意的聯想。
教學重點：圖形創意聯想的特點及設計方法。教學難點：根據基本元素進行多向發散聯想的方法。
教學方法：首先針對上次練習的作業進行總結，並針對此次每個學生的作業進行具體指導，指導學生根據該基本元素中的核心特點進行聯想。
教學過程：
一、題目：基本元素多向發散聯想——條形碼、香蕉。
二、作業要求：
1.以條形碼、香蕉作為基本設計元素，進行圖形創意的設計，每個基本形態的聯想不少於15個，共三十個圖形。
2.作業採用A4繪圖紙製作，每單個圖形不小於4cm*4cm3.黑白製作。
三、具體指導學生進行基本元素的多向發散聯想，並幫助學生分析創意思路。
四、作業評講：
指出學生作業中出現的問題，並具體分析，找出解決問題的方法，同時挑選出好的作品進行展示。
練習三圖形可塑性練習及圖形想象訓練
課題：圖形可塑性練習及圖形想象訓練——鉛筆、刀片等課時：4課時
教學目的：通過本次練習，使學生對圖形可塑性練習及圖形想象訓練初步的認識和了解，並掌握圖形可塑性練習及圖形想象訓練的方法。
教學重點：圖形可塑性練習及圖形想象訓練的特點及設計方法。教學難點：圖形可塑性練習及圖形想象訓練的方法。
教學方法：針對每個學生的作業進行具體的指導，以及對優秀作業進行講評。
5教學過程：
一、題目：圖形可塑性練習及圖形想象訓練——鉛筆、刀片等
二、作業要求：
1.以鉛筆、刀片作為基本設計元素，採用圖形創意的各種構形方法進行圖形創意的設計，每個基本形態的聯想不少於20個，共四十個圖形。
2.作業採用A4繪圖紙製作，每單個圖形不小於4cm*4cm3.黑白製作。
三、具體指導學生進行漢字標誌的設計，並幫助學生分析創意思路。
四、作業評講：
指出學生作業中出現的問題，並具體分析，找出解決問題的方法，同時挑選出好的作品進行展示。
練習四具象元素的視覺表達訓練
課題：具象元素的視覺表達訓練——水、火等課時：8課時
教學目的：通過本次練習，使學生對具象元素的視覺表達有初步的認識和了解，掌握具象元素的視覺表達的設計形式和處理方法。
教學重點：具象元素的視覺表達訓練。教學難點：具象元素的視覺表達的方法。
教學方法：針對每個學生的作業進行具體的指導，以及對優秀作業進行講評。教學過程：
一、具象元素的視覺表達訓練——水、火等。
二、作業要求：
1.以水、火具象元素作為基本設計元素，採用圖形創意的各種構形方法進行圖形創意的設計，每個基本形態的聯想不少於15個，共三十個圖形。
2.作業採用A4繪圖紙製作，每單個圖形不小於4cm*4cm3.黑白製作。
三、具體指導學生進行漢字標誌的設計，並幫助學生分析創意思路。
四、作業評講：
指出學生作業中出現的問題，並具體分析，找出解決問題的方法，同時挑選出好的作品進行展示。
練習五運動元素的視覺表達訓練
課題：運動元素的視覺表達訓練——走、遊、飛等課時：8課時
教學目的：通過本次練習，使學生對運動元素的視覺表達有初步的認識和了解，
6掌握運動元素的視覺表達的設計形式和處理方法。
教學重點：運動元素的視覺表達訓練。教學難點：運動元素的視覺表達的方法。
教學方法：針對每個學生的作業進行具體的指導，以及對優秀作業進行講評。教學過程：
一、運動元素的視覺表達訓練——走、遊、飛等。
二、作業要求：
1.以走、遊、飛運動元素作為基本設計元素，採用圖形創意的各種構形方法進行圖形創意的設計，每個基本形態的聯想不少於15個，共三十個圖形。
2.作業採用A4繪圖紙製作，每單個圖形不小於4cm*4cm3.黑白製作。
三、具體指導學生進行漢字標誌的設計，並幫助學生分析創意思路。
四、作業評講：
指出學生作業中出現的問題，並具體分析，找出解決問題的方法，同時挑選出好的作品進行展示。
《圖形創意》教案5
第一章導論
圖形創意是一門學科基礎課程，是藝術設計專業視覺傳達方向學生的必修課程。通過本課程的學習和訓練使學生掌握創造圖形新形式和有效傳達資訊的視覺語言的基本技能，促進創新思維，培養現代設計的藝術觀和審美觀。
今天我們看到越來越多的圖形作品，它們奇特的形態吸引著我們的目光，意味深長的符號給我們無限遐想。這些睿智的圖形不僅讓我們讚歎，更讓我們產生創作的衝動，圖形設計課將使更多人瞭解如何去欣賞圖形、理解圖形、創作圖形。
圖形創意課程的基本內容
圖形創意研究的是圖形語言，從教學內容來看，主要分為理論知識點和實踐方法論兩個部分。其中理論知識點包括：圖形的概念，圖形發展的歷程，現代圖形的特徵和創作原則、創意圖形的構成形式等，同時穿插介紹與圖形相關的視覺心理
學、符號學、思維模式等方面知識。方法論部分則包括：圖形創意的思維方式，現代圖形語言的表現形式、創作技巧以及圖形的延展運用等。
圖形創意課程的目的和意義
開設圖形課程的目的是雙重的，一是培養學生創作圖形想象的能力，包括構思和表現兩方面的能力，建立起一種全新的視覺想象與呈現的手段；另一個目的，也是意義更深遠的目的，則是訓練學生進行創造性的思維，學習如何在面對問題時通過恰當的思維過程多方位地挖掘解決問題的新方法。
圖形創意在藝術設計教學過程中處於一種承前起後的過渡位置，它引導學生將前期已經具備的表現能力轉向後期的專業設計中，而這個過渡就是通過創意思維來實現的。
圖形創意課程與其他課程的關係
由於圖形課程在整個教學過程中的特殊位置決定了在修學這門課之前學生應該已具備一定的能力，特別是基本的形態描繪能力，並具備一定的審美能力，才能在圖形創意課程中有能力將自己想象的圖形生動準確地表現出來。圖形課程所表現的元素是具體的事物形態，而以此為研究內容的課程還有一些，它們之間容易產生混淆，因此搞清其中的區別將有利於我們對圖形的正確認識。
在視覺傳達領域，需要分清圖形與圖案的關係。應該說圖案在創作中有時會用到圖形創意的手法，而圖形在表現上也會借鑑圖案的形式，但並不能將二者混為一談。
圖案強調的是裝飾效果，雖然是對具象事物進行抽象概括的表現，但仍是在現實形態的基礎上進行誇張、變形，追求的視覺上的審美效果。
圖形創作的是以主觀需要為出發點的形態，根據一定目的重新構建創造新的形態，這種新形態較之於圖案對形態的變化在視覺上更為寫實，但在內容上則更為“荒誕”，這是兩者的根本區別。
圖形與插畫
在現代插圖中，有許多作品都是以圖形創意的語言來表現的，一些插圖作品也經常被作為成功案例在圖形課上示範給學生看，同時圖形作品的表現形式也非常像插圖作品，但這並不等於兩門課程可以等同視之。
插圖課是一門獨立的設計專業課，它研究的是插圖創作中的各種思路、技巧、風格，圖形創意只是其中一種思維方式、表現手段。
對於圖形課來說，插圖是圖形語言應用到實際設計中去的領域之一，是將基本思維方法結合具體媒介的後續實踐，兩者間是一種交叉與延續的關係。
第二章關於圖形
圖形，顧名思義是一種非文字的形態，用通俗的話說是一種圖畫。圖形的英文是Graphic,原意為圖解、圖示，引申為說明性的視覺符號。現在比較公認的關於圖形的定義是：圖形是介於文字與美術之間的視覺傳達形式，能夠在紙或其它表面上表現、能通過印刷及各種媒體進行大量複製和廣泛傳播，它通過一定的形態來表達創造性的概念，將設計思想視覺化，使設計造型成為傳達資訊的載體。
圖形的實質其實就是一種視覺符號。所謂符號是指“根據既定的社會習慣，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符號都具有兩個屬性，即能指和所指，能指是符號的可被感知的形態，圖形作為符號中的一個分支，具有符號的這些基本特徵，它的能指是對某一個或多個元素組合的蓄意刻畫的和直觀表達的視覺形式，包括形狀、結構、色彩、風格等，而所指就是這些可視形態背後所象徵的事物、觀念、情感和價值。
一.圖形的起源和發展
從根源上來講圖形的產生可以追溯到遠古時期的圖騰紋樣、巖洞壁畫等原始圖形符號。繪畫最初產生是出於現實的需求，為了記載事實、表現思想，古人在巖壁上繪製圖案不僅是為了裝飾，更重要的是寄託某種精神與宗教的信念，具有一定的實際目的。
在人類的傳達史中，圖是先於文字產生的，是最初記錄和傳遞資訊的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客觀事物以表達抽象概念的原則上產生的，在形式上更接近於繪畫。這種圖畫的形式不斷髮展、分化，逐漸向四個方向演變。
一是日趨抽象，從具象形態的描畫中脫離出來，最終形成以特定的點線組合結構指示一定發音、表示特定意義的文字。
二是逐漸弱化資訊傳遞的實用功能，側重於追求表現形式上的風格技巧的發展、強調精神領域的情感價值和審美價值的繪畫藝術。
三是強調裝飾作用、大量運用於生活之中的裝飾圖案藝術，這一分支所描繪的形態或具象或抽象，創作遵循的是形式美的法則。
四是成為獨立於文字語言之外的視覺形象語言，它們是以傳達為目的的設計語彙，圖形、標誌符號都屬於此類，它們遵循的是傳播學、符號學的原理，同時兼顧美學需求，利用象徵的手法表情達意。
1.東方傳統圖形
東方文明，特別是中國文化強調的是“天人合一”，追求的是“形神兼備”，在這種思想的引導下，藝術與設計都更多地體現出主觀因素在創作中的主導性，表現出令人驚歎的想象力。如女媧、伏羲——我們祖先創作出的人蛇合一的形象，著名的“馬踏飛燕”等圖形，都顯示出一種有意識的組合、創造超越了現實世界的束縛，蘊含了圖形創意的精髓——以創新的形象表達特有的含意。
2.西方圖形的發展
在西方早期文明中，理性的思想佔據較為主導的地位，直至文藝復興時期歐洲藝術一直以摹寫和客觀寫實為主流，所以創造性的視覺形象不像東方那樣俯拾皆是。儘管如此，古希臘神話中的人馬獸之類的形象還是讓我們看到了圖形創意的影子。在中世紀，書籍成為重要的設計領域，精美的羊皮書雖然多以宗教內容為主，但其中也不乏創作者創作靈感的展示：首寫字母為達到裝飾效果被進行了精細的圖案化設計，其中有些形象運用了圖形創意的手法。
西方圖形的真正發展和飛躍是在19世紀末到20世紀初。這一時期工業發展迅速，由此成為思想最為活躍的年代，現代藝術空前繁榮，湧現出現了各種流派，在藝術思想和表現手法上都對傳
統藝術的寫實主義進行了大膽的超越和否定，它們從形式語言、創作觀念和美學思想等方面對現代設計產生衝擊，其中有些流派對現代圖形影響深遠，使圖形的思維角度與實踐都得到了很大的啟示。
二.圖形的傳達優勢
更具吸引力：由於圖形是一種直觀生動的形象語言，豐富的造型手段相對於以抽象線性為主的文字對受眾更具有吸引力。
更具感染力：圖形在表現上可以更具藝術氣息，表現的餘地和空間非常廣闊，通過塑造形象、營造氛圍等手段建立起與受眾間的情感橋樑，使資訊傳達在情感上引起共鳴，觸動受眾，增強資訊傳遞的有效性。
易識別、易記憶：好的圖形都是有個性的形態，不同的圖形視覺形式差異明顯，而在不同的文字從整體結構上看卻是相似的，這就使圖形具有更好的識別性。也正是由於圖形是通過具象形態的象徵意義來完成資訊傳達，受眾在閱讀時要藉助自身對形態認知的經驗去理解圖形，這種深層次的體驗介入有助於加深印象，加上人們對具象形態的較強記憶能力，保證了圖形具有更強的可記憶性。
傳播更廣泛：由於各民族大都有自己的文字，而人們對文字的閱讀必須建立一定教育基礎上，這使得用文字傳播資訊受到了一定的限制。而圖形可以跨越這種語言障礙，在更廣泛的人群中發揮作用。
三.現代圖形的特徵
廣義上講，現代圖形具有：準、奇、美三大特徵。狹義上講，現代圖形的特徵為：象徵性、形象性、指示性。準指傳達資訊的準確。現代圖形往往挖掘觀念的核心內涵，用恰當的形象語言去表達，直觀有力。
奇指圖形表現的創造性。好的圖形必然是具有吸引力，而這種吸引力往往是通過創造性的、與眾不同的視覺形象獲得的。今天的人們在面對司空見慣的畫面時早已麻木，只有出乎意料、帶來驚奇感的形象才會誘發進
一步深入的興趣。差異化、個性化、原創性是優秀設計必不可少的基本素質。
美指圖形表現的藝術性。圖形的優勢很大部分源於它的審美價值，我們現在除了關注圖形資訊傳達的功能實現，也更趨於追求表現上的詩意化，優秀的圖形作品在視覺效果上無論是簡潔還是繁複的、傳統還是前衛的，總是通過生動的線條、完美的色彩、恰當的構圖來創造符合形式法則的形象，給受眾帶來情感上的滿足。
象徵性
運用隱喻的符號暗示和啟發人們產生聯想,一些圖形的形象和其表徵的事物並沒有相似和直接的關係，它們的關係是建立在社會約定的基礎之上的。
形象性
指通過“形象相似”的模仿或圖似存在的事實，借用原已具有意義之事物來表達它的意義，直接明瞭，視覺效果豐富，可視性高，是具有強烈吸引力的資訊媒介。人類原始的繪畫、雕刻藝術，都竭力的使用大自然的形象，表達所欲代表的意義。
指示性
圖形具有命令、指示、傳達的作用四.現代圖形的設計原則
????通俗性、準確性
圖形是一種具有象徵性的符號，通過形象來完成傳達資訊的過程。在傳播學中，資訊傳達的過程是這樣的：
信源—編碼—訊號—媒介—訊號—解碼—資訊
在圖形傳達的過程中，設計者將資訊通過設計也就是編碼轉化成一種可視訊號，即圖形，通過一定媒介呈現在受眾面前，受眾看到這個訊號（圖形），基於自己對該訊號的理解進行解碼，還原成一定的資訊。在這裡，受眾解碼後得到的資訊是否是設計者想要傳達的資訊
就決定了整個過程的成功與否，因此設計者在創作中選擇的符號必須建立在一般受眾對該符號的理解之上，否則就可能造成誤解。要達到這點，需要站在以人為本的立場上，尊重受眾，瞭解符號的一般社會含義。?創造性
?創造性有兩層含義：一是創造性地挖掘圖形。二是表現手法上的創新。?藝術化
?今天的圖形在傳達資訊的理性之中更強調錶現形式的藝術化。可以借鑑不同藝術形式的表現風格、加入中外文化的審美情趣，在時代感、文化性上走得更遠，提升圖形的價值。
?總的說來，現代圖形創意追求的應該是“意料之外的外在形式，情理之中的內在邏輯。”
第三章圖形創意的思維過程
現代創意圖形展現出豐富多變的形態,洋溢著設計者富於創造性的思想。圖形創意的創作過程可以分兩個步驟：聯想和想象。
聯想是圖形創意的起點，把與主題相關的各種形象元素尋找出來，只有找到了恰當的元素才有進一步去處理原始、塑造形象的可能。
通過聯想獲得了表現素材，下一步則要通過想象對素材進行深層次的處理，創造出符合創意要求的新形象。想象的過程又分成兩步：解構和整合。解構是對元素的分析，尋找創意的突破點。整合是在解構的基礎上，對已有元素進行打散重組，通過具體的圖形表達方式創作出新的圖形形象。
一聯想的定義
聯想是圖形創意的起點，為想象尋找處理的素材。圖形創意中創造的新形象是以現實中存在的物形為基礎進行再造的，而這種基礎物形的發掘尋找是通過聯想來實現的。
所謂聯想是根據一定的相關性從一個事物推想到另一個事物的思維過程。聯想可以是由一點出發呈面狀向四面發散，如由圓形的形態聯想到各種具有這一特徵的事物：鐘錶、光碟、水管的斷面、太陽、風扇、波紋等；也可以是按意識流從一點開始層層推演以線型發散，如：從圓開始，到畫圓的圓規—文具—使用者學生—教室—教學樓—建築設計師??
聯想普遍存在於傳播的過程中，設計師通過“意—形”的聯想找到描述思想的符號，觀者通過對所視符號“形—意”的聯想體會其中的含義。一個人的聯想能力是建立在知覺和記憶的基礎上的，不僅需要對事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏銳的觀察能力、對事物形態、內涵的記憶能力以及發散思維的能力。
二聯想的方式
當具有某種聯絡的事物反映到人的頭腦中，並在大腦皮層建立起暫時神經聯絡，只要一事物出現，就會引起對另一事物的聯想。在與圖形相關的聯想方式中，根據聯絡線索的不同可分為以下幾種：
1.相似性聯想：形似聯想；意象聯想2.連帶性聯想：接近聯想；因果聯想3.對比聯想（相反聯想）4.借代聯想
第四章圖形創意的思維與方法
一、關於思維
哲學、心理學認為思維是人腦的機能和產物，是人腦對客觀事物間接的和概括的反映，藉助於語言、符號與形象作為載體來間接概括地反映事物的本質和規律性。
思維是大腦物質基礎上的精神現象。思維過程包括分析、綜合、比較、抽象、概括、判斷和推理等基本過程，通過聯想和邏輯過程來實現。
思維是創新的源頭。有了創新思維才能開始創新活動，有了創新活動才能產生創新成果。
大家都知道大腦主要分為左右兩個部分，或者是左右兩個半球。左右腦理論是20世紀70年代由加州大學的羅傑斯拜雷博士提出的。
根據左右腦理論，右腦控制創造力的部分。當一個人從事創造性的活動如聽音樂，繪畫，做白日夢，或者是專注於顏色，影象，運動或是節奏的時候，他的右腦會比左腦活躍。
我們的右腦主要用於創意，而我們的左腦在我們進行邏輯的、理性的、客觀的、分析性的思考的時候較之於右腦更加活躍。
二、關於思維誤區
人們在思維活動的過程中，往往不可避免地會陷入某種思維誤區。關於思維誤區，我們把它區分為三種，即定勢思維、封閉思維和慣性思維。這三種思維方式就像無形的線纏繞住了人類思維的脈絡，使思維總是囿於原地而無法取得突破。
三、怎樣解決
“你瞭解的越多，看到的就越多。”
——《視覺理論》
這說明你所能看到的視覺資訊取決於你大腦的思維，你會選擇性地去“看”，根據你的理解去“看”。理解視覺資訊的是大腦，而不是眼睛。
1、學會觀察
觀察被稱為“思維的知覺”。
觀察力是指有目的、有計劃地觀察事物的能力，通過對平凡事物的觀察，敏銳地發覺事物之間的相互關係以及不同事物中所蘊含的某種相同點或相似點，並將其概念準確地提煉出來，從事物的表象中挖掘出事物隱含的屬性，洞察事物的本質。
觀察力是一切高階心理活動的基礎，是一個藝術家和設計師應該具有的基本素質。
藝術來自生活，而真正的創意就來自你對生活的觀察和體驗。愛迪生說：“構想是在空氣中”。
那些撼動人心的創意，恰恰是對生活中細節的觀察，把那些容易被人忽視的細節提取出來，作為創意的元素，從而達到情理之中、意料之外的效果。
學會了觀察，才會發現生活中與眾不同的角度，或是被大家忽視和遺忘的細節。
用心觀察
用“眼睛”去看只能稱之為“看見”。
我們的眼睛對於大多數日常生活中所熟悉的事物來說，採取的是“視而不見”的模式。只有用“心”去看待事物時，才是“觀察”，不但“看見”了，還應有察覺、感知和發現。藝術的創作就是用心去看，去體會，看到事物的本質，才能看到與眾不同的世界。
觀察角度
同樣的一個事物，不同的角度，就可能會出現不同的表徵，它會直接影響到對事物判斷的結果。
2、細節決定成敗——記憶的訓練
老子說：“天下難事，必做於易；天下大事，必做於細。”記憶的訓練能激發想象力，發揮你的創造力，觸發感受神經，會使你的感受能力更活躍、更敏銳。
記憶就是人腦對所輸入的資訊進行編碼、儲存和提取的過程，是過去經歷過的事物在頭腦中的反映。
3、突破成規的思維模式
逆向思維又稱反向思維、逆反思維，是指從反面（對立面）提出問題和思索問題的思維過程，是以悖逆常規的思維方式來解決問題。
側向思維是一種通過把注意力引向外部其他領域和事物，從而受到啟示，找到超出限定條件之外的新思路的思維方法。
這種利用“局外”資訊來發現解決問題途徑的能力，與人眼睛的側覺能力相類似，故稱為“側向思維”。
貝爾曾說：“有時需要離開常走的大道，潛入森林，你就肯定會發現前所未有的東西。”
模糊思維是與精確思維相對立的，但是模糊思維現象並非含混不清，更不是拋開邏輯，放棄精確，而是辯證思維，已達到模糊與精確相統一，邏輯與非邏輯相結合，使之具有廣泛的實用價值。
多向思維也稱發散思維、擴散思維、輻射思維，是指從已有的資訊出發，儘可能向各個方向擴充套件，求的多種不同的解決方法，衍生出各種不同的結果。它是一種不受常規束縛，尋求變異，尋找多種解題途徑的思維方式。
多向思維是立體的和開放型的思維，具有思路廣闊、流暢、新穎等特點。它不滿足與現成的模式，既得的答案，它用“以變應變”的策略來處理不同的問題。
聚向思維亦稱收斂思維、匯聚思維、聚合思維。與多向思維相反，聚向思維是從已知的前提條件（如方案、設想、思路、知識、經驗等）出發，採用多種方法和手段，從不同的方向、不同的角度將思維聚集到這個中心點，通過分析、比較後，尋求出一個最合理的解決問題的方案。
聚向思維是一種單一目標的、閉合式的思維。提高聚向思維能力也就是提高分析、綜合、抽象、概括、判斷、推理的邏輯思維能力。
同構思維是一種創造性思維，綜合多種思維方式於一體，它是多向思維與聚向思維的辯證統一，也是邏輯思維與形象思維的辯證統一。
第五章圖形創意的表現形式
在圖形創意中最常用的手法是將現實中相關或不相關的元素形態進行組合，以會意的方式將元素的象徵意義交叉形成複合性的傳達意念。這種組合不是簡單的相加、羅列，而是以一定的手法整合為一個統一空間關係中的新元素，從視覺上看具有合理性，而從主觀經驗上看又是非現實存在的。這是一種創新的組合，組合的手法建立在對原型進行解構後發掘的可塑性研究上。
拼置同構是將兩個以上的物形各取部分拼合成一個新形象的圖形構建方式。拼置的組合方式有兩點需要注意：一是原形中保留下來的部分應是特徵性的，保證原形能被受眾判斷識別出來；二是拼置連線的過渡部分要自然，組成的新形象具有視覺上的完整性和合理性。
置換同構又稱替代同構，指在保持原形的基本特徵基礎上，物體中的某一部分被其他物形素材所替代的一種圖形構造形式，從而產生具有新意的形象。好的置換效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形態上的相似性，而在意義上具有差異性。
置換與拼置在表現上有些相似，一般而言，置換同構的圖形從整體上看還是用以組合的原形中的一個，只是其中部分被改變了，而拼置並不在意產生的形象是否是大家能認知的某種事物形象，可能和組合前的原形均存在較大差異。
置入同構是將用以組合的元素中的一個輪廓作為外形框架，將其他物形填置在這個外形中，形成外輪廓形態與內部元素間的組合關係。
肖形同構所謂“肖”即為像、相似的意思，肖形同構是指以一種或多種物形的形態去模擬另一種物形的形態。異影同構是以影子作為想象的著眼點，以對影子的改變來表情達意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或鏡中影像等。異影同構可以將事物不同時空下的狀態、事情的因果關係、事物的正反兩面、現象與本質等不同元素巧妙的組合在一起。
正負形同構正形與負形相互借用，在一種線形中隱含著兩種各自不同的含義。在圖形創意中，正負形共生帶有視覺心理上的不確定性，具有動感。由於圖地之間公用一條輪廓線，因此正負形同構可以說是共生同構中的一個特例。正負形最大限度地利用了畫面，使結構非常緊湊，在標誌設計中應用廣泛。
延異圖形延異又稱異變或漸變，指一個形態經過一定過程逐漸演變成另一形態。這類圖形將兩種形態元素分別完整呈現，藉由中間的過渡步驟將二者組織在一起，也是形與形的一種組合方式。在圖形創意中，這種變化過程往往是非現實的，需要依賴設計者的視覺想象能力去構建變化的步驟。
隱歧圖形又稱一形雙意，是指圖形具有“同時性”，即一個畫面元素，由於觀察的方法和角度不同，可以看到兩種事物形態，從而象徵兩種含義。現代設計中，設計師通過預計受眾的觀看方式，巧妙的將兩個形象融為一體，使畫面的趣味性得到了極大的增加。設計師可以通過改變視距或正看反看等轉換角度觀察畫面，同樣可以產生一形雙意的效果。
混維圖形是將不同維度空間的形態進行錯位混合的圖形構成方式，二維平面與三維空間之間的跨越，或者不同空間層次的移位同構都是產生混維的方式。
矛盾空間圖形建立在一些基本的矛盾結構上，這些矛盾結構利用了人的視覺關注中心有一定的侷限性，對畫面的不同部分採用不同的
透視角度，對同一形態在不同視覺區域進行不同的空間界定，從而形成了看似合理、實則充滿矛盾的畫面空間關係。在圖形表現中運用矛盾空間的目的是為了使受眾對畫面結構產生疑問和矛盾，引起好奇，具有獨特的形式魅力。
創意圖形的設計準則?1.以傳播為目的?2.以策劃為先導?3.以創意為核心?4.表達力求完整?5.形式力求簡明?6.手段力求多樣
