當細細品完一本名著後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，這時就有必須要寫一篇讀後感了！為了讓您不再為寫讀後感頭疼，以下是小編整理的沙與沫讀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
昨日是今日的回憶，明日是今日的夢想。億萬年前我是宇宙中的以太，億萬年後我是滄海中的遺珠，而現在我只是一粒沙，你腳踩著的那粒。——題記
浮生若夢，朝歌夜弦，塵世中難得的一方淨土便是沙與沫。
我們都只是渺小的虛幻的泡沫，沒有人可以永恆。
沙與沫點醒了所有不可自拔的人。生命從何而來，又要到那裡去？我們是誰，我們的過去抑或將來又如何？沒有人能給我們答案。即使是被稱為先知的紀伯倫也不能。他只能將他思想的碎屑輕輕地播撒在地球上，也許會有人悟出這大千世界的奧祕，也許會有人什麼也沒知曉。深邃的宇宙隱藏著太多我們難以理解的祕密。人類的存在有何意義，意義就是走下去，在這黑暗寂靜的宇宙中走下去，走向那無人知曉的光明去，走向那我們無法預知的黎明去。我想，“先知”所做的僅僅是去思考，以超我的境界洞悉生命與愛的真諦。
所以，他是孤獨的。
正是孤獨的靈魂，才能清晰的看見這世界的空洞，心靈的矛盾。“我們的心是一塊海綿；我們的心懷是一道河水。然而我們大多寧願吸收而不肯奔流，這不是很奇怪嗎？”醉酒的清醒，以寂寞的姿態瞥見了人性的弱點。紀伯倫寫道：“當人們誇獎我多言的過失，責備我沉默的美德的時候，我的寂寞就產生了。”當我們難以理解那啟迪眾生的話語時，我們難以明白那指引前行的話語時，紀伯倫便寂寞了。可惜，在他的一生中，都沒有出現那個可以與他對話，消除寂寞的人。過去沒有，現在也沒有。將來一定會有，只是他或者是她還沒有出現。或許人們只是人云亦云的誇讚著他，但看過他作品的人多少都是有收穫的。我們在這些文字裡窺見哪怕一絲一毫，都足以讓紀伯倫欣慰了。真理誰敢說紀伯倫就看透了呢？“先知”所做的僅僅是啟發人們，他永遠只說一半，另一半等待著人們自己理解，等待著那個懂他的人蔘悟。
“樹暝棲翼喧，螢飛夜堂靜。遙穹出晴月，低簷入峰影。”在每一個月夜裡，紀伯倫是怎樣醉著酒，孤獨中求得一醒，又怎樣回憶著在山野中靜聽著風濤陣陣與流水潺潺的童年。他在白晝充滿燃燒的見解，在夜晚沉浸於夢幻的海洋。他得不到父親的溫暖，得不到愛情的慰藉，在接連失去了最愛的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖國“富有欺凌貧窮，教士欺騙虔誠，婚姻犧牲婦女，傳統壓抑青年”的黑暗。他吶喊，他控訴，他對著自己逆來順受的同胞發出宣言，他痛斥著“光天化日之下昂首闊步的惡棍”，訴說著東方民族的“奴性”悲劇，嘆息著阿拉伯民族的命運。紀伯倫的.“瘋狂”是十足的清醒。他沒有用面具掩飾自己，赤裸裸地站在真理的陽光之下，以不可以阻遏的狂狷之氣，掀起摧枯拉朽的叛逆風暴，打倒偶象，破壞那個用舊制度、舊傳統維繫的所謂“完美的世界”。
紀伯倫是如此愛恨鮮明，他狂熱於他那偉大的民族，厭惡著這骯髒的社會，他在帝國的勾心鬥角間堅守著人類一體、地球一家。他把孤獨化作愛送給了全世界，教會了我們“大我”。
我看了一些他的畫作，立體的認識有助於我們對他的詩的理解。然而，他的畫對我而言如此抽象。大都是冷色調，沉鬱而壓抑。此外似乎紀伯倫偏愛於從裸體來表現人物的情感，但這裸體絕不似我前些日子見的潘玉良筆下的豐潤飽滿，而是一種靜謐的美的、純潔的化身。他們或是哀痛，或是欣慰，都籠著一層稀疏的淡淡的氛圍，叫人捉摸不透，卻又異常真實。在畫面上，常有作為襯托的人體，總覺得有一股神聖的死亡的、糾纏的、鬱苦的、憂愁的、沉悶的、恐怖的、扭曲的氣氛，壓得人喘不過氣來。即使是鮮豔的色彩構成的畫都有一種莫明的淒涼在其中。
沙與沫裡有著紀伯倫對愛情的理解。他有一幅畫叫做“love”，一對擁抱的男女，背景好像是有著烏雲的地方，深深地藍，似乎有一圈圈光暈由兩人向外散開，這些光暈又似乎幻化成靈魂，默默地注視著這對人。紀伯倫在論愛中寫道：“愛為你們戴上冠冕的同時，也會把你們釘在十字架上。”這也許是他對他自己終生不娶的回答。但他已經追逐過愛，理解了愛。在沙與沫中，他寫：“許多女子借到了男子的心；很少女子能佔有它。？每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想象的作品，另外一個還沒有生下來。”這世上本就是這樣，人們為愛而死，又為愛而生。紀伯倫認為一個沒結婚的女子生機勃勃，一旦結婚，就會使她身上生命的火焰熄滅，凋蔽。“只剩下一個女人的形骸”！“先知”所做的僅僅是欣賞美，而不是毀滅美，正如他與瑪麗柏拉圖式的愛。
“當你達到生命心中的時候，你會發現你不高過罪人，也不低於先知。”我們都是遼闊的仿若無盡的大海，都屬於永恆。
紀伯倫，我愛他是一個孤獨的戰士，一個桀驁不馴的反叛者，一個更詩意、更溫和的尼采，一個更激烈、更年輕的魯迅。
走進紀伯倫，走進沙與沫，走進那個我們從未直面過的內心……
