初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段.初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期(618-712).下面是本站小編給大家整理的初唐詩歌的特點簡介，希望能幫到大家!
初唐前期詩歌.初唐前期詩歌受南朝齊樑詩風的影響較大.貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥、上官儀等,他們的創作日趨宮廷化、貴族化,多是奉和應制之作,琢磨技巧,雕飾辭藻,齊樑積習猶存.以上官儀為代表的“上官體”,成為當時宮廷詩人創作的典範.
初唐後期詩歌.初唐後期詩歌雖沒有完全擺脫齊樑詩風的影響,但出現了新的轉機.“初唐四傑”的創作開創了不同於宮廷詩人的新詩風,在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變.“文章四友”、“沈宋”雖也都是宮廷詩人,但對律詩的定型和成熟作出了貢獻.陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物,他力反齊樑詩風,主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統,並且實踐了這個主張.總而言之,初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點.
這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低階軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州臺歌》:“前不見古人，後不見來者;念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。
初唐四傑和其它詩人初唐時期一些生活經歷不同於宮廷詩人的作家，在詩歌的創作上，顯示著不同的創作特點。這類詩人以王績和“初唐四傑”為代表。
1.王績
王績生活在隋、唐之際，或仕或隱。他的詩歌主要是抒寫隱者的自我排解和娛情山水田園的淡泊心境。他的詩歌以自然質樸的語言，創造了一種寧靜閒適的意境，在宮廷詩風風靡一時的初唐詩壇上卓然不群。他也是盛唐山水田園詩派的'先驅人物。其代表作《野望》，已具備了唐詩的格調，是典型的五律。
2.“初唐四傑”
“初唐四傑”的創作活動在高宗、武后時期，代表著下層文人的思想傾向和創作精神。他們的心中充滿著匡時濟世、建功立業的理想與豪情，也有底層文人不得志的激憤。他們對唐詩演變和發展的主要貢獻：
(1)他們不滿當時詩壇盛行的宮廷詩風，抨擊其“爭構纖微，競為雕刻”，“骨氣都盡，剛健不聞”(楊炯《王勃集序》)，並努力以清新剛健的詩歌創作，力圖突破和改變這種纖弱雕琢、綺靡華麗的宮廷詩風。雖然不能說掃蕩乾淨，而且其本身的創作也不能說完全擺脫了影響，但確是以自覺的審美追求和創作實踐，開闢了唐詩創作的新的局面，創造出了新的氣象。
(2)他們的詩歌創作還突破了宮廷詩歌狹窄的內容題材範圍，走向了更廣闊的社會人生天地。他們的詩歌內容豐富，題材廣泛，有寫邊塞軍旅生活的，有抒發個人的壯志豪情和懷才不遇的，也有贈別懷歸、閨怨相思、詠史詠物等。他們創作題材由宮廷到市井，由京都至邊塞，即使是抒發個人的情感也與時代的精神相契合，顯示著開闊的視野和巨集闊的氣象。
(3)他們的詩歌創作不僅對革新初唐詩風起到了一定作用，而且為五言律詩和七言歌行體的發展作出了有益的探索和貢獻。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、楊炯的《從軍行》、駱賓王的《在獄詠蟬》都是成熟的五言律詩，在他們的手中五言律詩的形式已初步定型。盧照鄰的《長安古意》和駱賓王的《帝京篇》都是七言歌行的優秀作品，為後來七言歌行的創作提供了藝術上的借鑑。
3.初唐末期，張若虛以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代詩歌史上的大家地位。同時劉希夷的七言歌行《代悲白頭翁》也成為千古傳送的名作。
初唐歌這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:“烽火照西京，心中自不平……寧為百夫長，勝作一書生。”
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低階軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州臺歌》:“前不見古人，後不見來者;念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。
鑑賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的瞭解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩
又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩
又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定;二是按規定的韻部押韻;三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘;四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的“流”、“樓”兩字就屬“十一尤”韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:
平仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
用·標出來的字可平可仄，其餘的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字;仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按普通話說，陰平(第一聲)、陽平(第二聲)字屬平;上聲(第三聲)、去聲(第四聲)字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句“欲窮”對“更上”，“千里”對“一層”，“目”對“樓”。
我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑑賞前人作品，那麼關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。
七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:
荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何處?天涯一望斷人腸。
表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。
五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:
旅館誰相問?寒燈獨可親。
一年將盡夜，萬里未歸人。
寥落悲前事，支離笑此身。
愁顏與衰鬢，明日又逢春。
這是除夕之夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押“十一真”韻，平仄合規則。律詩的一二句稱“首聯”，三四句稱“頷聯”，五六句稱“頸聯”，七八句稱“尾聯”。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯“一年”對“萬里”，“將盡”對“未歸”，“夜”對“人”;頸聯“寥落”對“支離”，“悲”對“笑”，“前事”對“此身”。
七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:
寥落殘魂倍黯然，霜垂別淚越江邊。
一身去國六千里，萬死投荒十二年。
桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。
欲知此後相思夢，長再荊門郢樹煙。
這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是“一先”韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。
律詩中還有一種“排律”(延長)，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。
