剪紙是我國民間的一種傳統的裝飾藝術。和刺繡一樣，它是智慧和技巧的結晶，又蘊涵著生活的美。剪紙，是中國民俗活動的民間藝術。對於剪紙的由來，可能很多人都不太清楚。下面是小編為大家收集整理的有關於剪紙的由來，歡迎閱讀。
剪紙的由來及發展
先唐
紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀)，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。
《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。
南北朝時期《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”的詩句。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期(公元386一581年)五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重複摺疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。
唐代
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有“暖湯濯我足，翦紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。
唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬於“功德花紙”一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。其畫面構圖複雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品。
宋代
南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。據宋人周密《武林舊事》中記載，此時杭州的“小經濟”多達上百種。其中就專門有“剪鏃花樣”者，有的善剪“諸家書字”，有的專剪“諸色花樣”。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼於窗上的“窗花”，或用於燈綵、茶盞的裝飾[8]。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒製使陶瓷更加精美;民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明清
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。
剪紙藝術雖然來自於民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。
北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前後窗的窗紙都是裱糊在外面的。牆壁用紙裱糊，四角貼有黑色的“囍”字剪紙角花，頂棚中心是黑色的龍鳳團花剪紙。宮殿兩旁的過道牆壁上也貼有剪紙。從剪紙的紋樣、用料、用色來看，與普通農家的頂棚花、牆花相比，除了剪紙圖案稍大以外，基本沒有差別。
近現代
20世紀初“五四”新文化運動，在先進知識分子蔡元培、魯迅、劉半農、周作人等倡導下，建立了中國民俗學的雛形。他們廣泛收集民間文學資料，同時也努力收集民間美術作品，其中就有民間剪紙這一項。30年代，藝術家陳志農在北京開始了民間剪紙的研究與創作。他用速寫和剪影的形式描繪了老北京大量的風俗民情，串街小販、作坊工匠、食攤茶挑、集市廟會、市井閒人等。
20世紀40年代，以現實生活為題材的剪紙開始出現。
1942年，毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出“文藝為工農兵服務”的文藝方針。此後，延安魯藝的藝術家陳叔亮、張仃、力群、古元、夏風等人開始學習當地具有深厚群眾基礎的民間剪紙，對民間剪紙進行了蒐集、發掘、整理和研究，並創作出了一大批反映邊區人民生產、生活、戰鬥的新剪紙。作品運用了民間傳統的樣式，描寫了抗日戰爭和邊區建設的新內容。它推動了群眾性剪紙的創作和發展，使傳統的民間剪紙發生了革命性的變化。
1944年，在陝甘寧邊區還首次展出了西北地區的民間新剪紙作品，為新中國成立後剪紙藝術的發展拉開了序幕。可以說延安的剪紙開創了中國剪紙的新紀元。
新中國成立後，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。
剪紙藝術自誕生以來，在中國歷史上就沒有中斷過。它充實於各種民俗活動中，是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一。
剪紙的發展歷史
剪紙(又叫刻紙)是中國最古老的民間藝術之一，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》。中國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，中國剪紙的發明是在公元前的'西漢時代(公元前3世紀)，當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。中國最早的剪紙作品發現，是在1967年中國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是摺疊型祭祀剪紙，他們的發現為中國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易黴爛的材料，人們不會像珍寶一樣儲存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在中國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易黴爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，把染料漏印到布匹上，形成非常美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼於窗上的“窗花”，或用於燈綵、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯把剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒製使陶瓷更加精美;民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是中國民間常常把剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙紮花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是中國傳統女性完美的一個重要標誌，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工手藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
