中國為人所熟知的是中國的水墨畫，但是否很少有人聽說中國的青綠山水畫，從中國畫的發展歷史來看，先有設色，後有水墨。“在古代，中國畫又叫丹青，可見中國畫本來是重色彩的。只是隨著文人畫的興起，水墨畫的成熟，青綠山水便逐漸遭到貶抑和排斥。
青綠山水比之於文人水墨，畫法繁複和規整，注重作畫程式和效果的實境再現，這對於很多沒有受過嚴格繪畫基本功如造型、色彩訓練的文人，顯然有些力不從心。然而文人畢竟擁有足夠的話語權，便於通過唯我獨尊的觀念倡導和興之所至的'藝術行為，使得水墨(有時是墨戲)逐漸成為中心，而讓青綠逐漸走向邊緣。
由此，青綠山水被視為不重視筆墨心性表達之類，墮入工匠畫的行列；由此，部分青綠山水畫家可以“困難”和“無奈”為藉口，或觀望洩氣喪失鬥志，或徘徊彷徨怨天尤人，忽視學識修養，疏於筆墨錘鍊，導致作品藝術水準低落；也由此，偽文人可不經學識修養的長期累積和筆墨技法的艱苦錘鍊，只需通過招搖撞騙或故作深沉，就能逸筆草草，矇混過關，成為“文人畫家”。難道青綠山水與中國筆墨精神缺乏同一性？難道青綠山水與文人水墨山水的藝術旨歸會分道揚鑣？事實並非如此，也絕不該如此！青綠山水在各個歷史時期包括現在，其浩瀚遺存堪稱燦爛篇章，其最具中國性的筆墨精神，不會也不該黯然失色。而況，青綠山水畫的筆墨和與之對應及相互作用、相互生髮的“結構”、“心性”與“時代感”，本身就具有博大而豐實的筆墨精神內涵和藝術價值，也是釐清和照鑑青綠山水是否具有或具有多少筆墨內涵的一面鏡子。
