在中國古典舞動作節奏處理中，既要依附於節奏去發展動作，還要在樂感中巧妙地去“韻化”動作。它有時好比一排排平均規格的，色相單純的色塊；有時則又好比兩股冷暖對比的色流。當色流在單一的色塊間交叉流動時，就會規律地或不規律地產生這樣或那樣的色變。這些色變，有時強烈，有時平淡，有時陰鬱。當這種色變在有規律的節奏中重複出現時，中國古典舞動作就會給欣賞者帶來一種振奮。當然，它必須憑藉人的形體運動和動作連線來體現。作為中國古典舞，尤其重要的是形體運動中的動作節奏處理，主要是“滿”、“閃”的藝術處理方法。一談到課堂組合，人們也就會很自然地聯想到它的訓練性和表現性。那麼，如何能使組合比較圓滿達到這種目的呢?首先必須重視一個組合中的動作節奏處理。當你在編排或表現某個組合時，無論是長線條，還是短線條的；無論是高低起伏，還是抑揚頓挫，總希望有一種情感力度為基礎。比如說，中國古典舞基訓中的'把杆控制，在做單手扶把控旁腿這個動作時，就可以處理成開始經過一位擦地慢慢抬起，等動作已經到位時，再加上頭、手的呼吸，再去尋找一種飽滿的感覺；也就是說整個旁腿的體態再向外伸展一次；然後，再突然收回。加上體態和方位的變化，變雙手扶把。同時，使整個體態縮成一團，再慢慢展開。在低班的基訓課中，學生基本掌握動作方法以後，也同樣可以進行一些動作節奏處理。比如單手扶把下前後腰。這種非常簡單的動作，可以在下後腰的時候，處理得比較慢一些；而在收回前腰的時候，把節奏處理加快。同時，下前腰時，加全蹲抱腿，可以加大動作幅度。即使將這種簡單的動作節奏加以處理，也能給欣賞者一種藝術感染力。在這個問題上，最有說服力的，還是“身韻”課中的《思念》組合。
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其實，編排者也就只用了一個“雲肩轉腰”的動律元素。給人的藝術效果卻自由而又有規律。從視覺上看。突靜突快的閃動節奏效果，不斷地造成了組合中的華彩部分。產生以上這些效果的主要原因是什麼呢?具體地說，就是編排者掌握和應用了“滿”、“趕”、“閃”的動作節奏處理，而不是採用動作堆砌的方法，從而進一步體現了組合中的訓練價值和它的藝術表現力。作為一名好的舞蹈編導，在編排作品的時候，捕捉藝術形象，是非常之重要的。如果你觀看過舞蹈詩《長城》，回憶一下，你就會內看見一群建築長城的勞工們，背扛沉重石塊，腳帶鐵鏈，邁著艱難步子的悲壯形象。其實，表現這種悲壯形象的勞工們，他們腳上並沒有真正的鐵鏈；只是編導者在編排的時候，巧妙地運用了身姿和腳下的動作節奏處理，來虛擬勞工形象。比如在動作向前邁移之時，運用慢抬、快落的步伐節奏處理；再加上體態的呼吸節奏變化，烘托出了整個節目的藝術形象和氣氛。在這個作品中，編導還多次運用了“閃”這一中國古典舞動作節奏處理的單一形式和節奏特性。同時，又不斷地採用動作與節奏的變形，比如“雲肩轉腰”和“雙盤腕”的節奏變形，從而產生出一種忽視的藝術效果，把勞工們的心理和藝術形象塑造的淋漓盡致。動作的強弱、快慢、大小都隨著音樂旋律節奏的發展表現出來，還體現出與情感色彩變化的對應關係。比如在《風雪山神廟》這個古典舞作品中，編導為了進一步塑造和刻化出林沖這一人物在發配中的悲憤心情，出場的腳下步法節奏處理就有快有慢；在慢抬旁腿的動作節奏處理中，給人的感覺有一種力量；而在快速落地的同時，加上體態的旁提，又給人一種悲切的心理感覺。像這種動作節奏對應的處理，一出場就把人物的情感基調給體現出來了。可見，動作節奏“滿”、“趕”、“閃”本身，就能給中國古典舞一種力度和情緒對應的表現性。中國古典舞動作節奏的變化起伏不是單一的，所謂“滿”、“趕”、“閃”的動作節奏，也須有機地組合起來，才能表達一定的情緒和一定的內容。正如音樂的每個音符必須組織起來才能成為一首樂曲一樣，只有這種合乎中國古典舞語言邏輯的舞蹈組合或作品，才會有完美的動作節奏處理。唐代詩人李瑞對“胡騰舞”有一段描述，可以說明中國古典舞的動作節奏性，詩中寫道：“楊眉動目踏花氈，紅汗交流珠幅偏。醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前，環行急賦皆應節，反手叉腰如卻月。”詩中充滿了動律和節奏，這種節奏不單單給人以鮮明的藝術形象，而且還寫出了動作形態。
