民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。那麼跳民族舞時該怎樣呼吸呢?下面小編就給大家講講這塊。
一、呼吸的教學含義
呼吸是運動。現代生理學告訴我們,日常的呼吸形式是肺呼吸,氧氣和二氧化碳在肺泡中進行交換,途經氣管和支氣管,在口鼻出入。生理學中還有細胞呼吸的概念,稱內呼吸。肺呼吸與稱外呼吸。運動學中認為,吸氣和呼氣是人體呼吸運動的兩個階段,並且有節奏性的特徵。人在呼吸時吸入氧,排出二氧化碳。呼吸的實質,是有機體與外界環境之間的氣體交換。呼氣時胸廓向各方面擴大,呼氣時則縮小。由此可見,呼吸直接賴以胸廓的變化,然而引起胸廓變化的原因是由於相應的肌群收縮與放鬆的結果,胸廓的節律性擴大與縮小,成為呼吸方法。
二、呼吸在舞蹈中的特點及其作用
呼吸給予人的是生命,它給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身體動作來表現作品,更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢,更為完美的做出各種舞姿,更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既與其它藝術門類的呼吸有共同之處也有差異之處,我們可以在共通的基礎上加以借鑑和吸收。如書法、聲樂等方面的呼吸是自由的流暢的,不間斷的,呼吸的頻率是平均的,不需要任何控制的自由交換的;而舞蹈中的呼吸則需要根據所做的動作來對呼吸進行控制,它的頻率不是平均的自由的,而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸,可以使動作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。
仔細地分析呼吸與動作的配合,我們可以找到這樣一規律——吸氣時動作多為起、上;呼氣時動作多為落、下。這到底是什麼原因呢?回答這個問題我們從“易經”中不難找到答案。在“易經”中氣被分為陰陽兩極,吸氣為陽,行於後背,呼氣為陰,行於前胸,在舞蹈中這正與“易經”中的陰陽相附和。陽是上、是強、是剛之意,因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起;而陰與之相反,是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼氣多為向下、落、沉。如花鼓燈講究“溜得起、剎得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做這類動作時一般都是呼氣;而“剎”就是要停、是聚,在做這類動作時一般都是吸氣。如碎步圓場加亮相;8字拐彎等。如藏舞弦子部份的 “三步一撩”就是很明顯的,走三步時一定是呼氣,而撩步時一定是吸氣。又如蒙族舞中的平步加轉身,做這一動作時平步一定是呼氣,轉身時一定是吸氣。
作為一個優秀的舞者,呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一必須需要呼吸的配合,而且動作幅度的大小、發力的.大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性,那麼“延伸”是什麼。它並不是說伸直手臂就是延伸,而是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延,用經過訓練過的呼吸去延續、伸長。除此之外,我們應該注意把呼吸放在身體的什麼部位。平時我們總說“氣沉丹田”,那麼“丹田”又在什麼地方呢?若從呼吸出入與丹田開合的運動中去體驗“丹田的部分就是腹部膨脹後回縮入時,四周的力向內壓縮的集中點,即呼吸點”。“氣沉丹田”則指把吸進的氣直接沉入腹部,氣管好象延長了,它向下伸延,直貫丹口;氣息從口鼻直出直入丹田,中間並無阻隔,似乎肺已不再舒縮,不再活動,它的工作已完全由丹田接替。
這種“丹田呼吸法”與聲樂的呼吸法近似, 我們可以從聲樂中去借鑑。學會了丹田呼吸可幫助我們在大量運動過後,不至於呼吸急促、上氣不接下氣。因為人的呼吸量有大有小,這要從胸廓擴充套件再度的的大小而定,胸廓擴充套件幅度大,那麼吸進的氧就多,相對撥出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也說明了人體呼吸系統健康及功能的強弱程度。俗話說“內練一口氣”這就說明了呼吸是需要訓練才能真正的掌握它,只要我們合理的運用了呼吸,領會到了“氣沉丹田”這一道理,掌握了動作與呼吸協調配合的關係,我相信,我們在遇到激烈運動或大型舞劇時不會出現氣喘不停、上氣不接下氣的狼狽不堪的樣子。
