芭蕾舞教師在學生少年時期就應培養他們養成正確的呼吸習慣使準確的呼吸方法貫穿在芭蕾訓練的始終首先將呼吸貫穿到動作中去其次要用呼吸來減少疲勞再次就是要從理解音樂的角度去掌握呼吸的諛竅從快慢中去掌握重輕強弱的對比。
一、呼吸韻律與音樂的關係
呼吸的韻律與音樂的節奏在芭蕾舞訓練中是相輔相成的，呼吸可以賦予芭蕾舞者有節奏的動作以色影，同歌唱演員學會用呼吸控制聲音的方法一樣，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸氣或用慢慢地吸氣與呼氣的方法來輔助舞蹈動作。一個芭蕾舞者應該準確地把握音樂節奏與動作韻律的配合統一併完整巧妙地運用音樂節奏完成動作。
初級訓練時應該讓練習者很好地掌握最簡單的節奏型別如2/4和4/4等的音樂節拍和舞蹈節拍，然後再逐步進入到比較複雜的3/4和6/8等節拍，從慢速度過渡到快速度並加強完成時的力度這裡提到的速度是指舞蹈練習的表演速度和表演性格是同音樂作品的運動相類似的可以非常之慢——largo(廣板),較慢——adagio(慢板)安詳平穩——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相應的這些音樂性質也影響著呼吸韻律的變化，呼吸也有助於開始做動作——在音樂節拍的Ta上呼吸使身體準備好合著拍了跳舞在教學中應鼓勵學生們提前準備動作，即在音樂的準備拍中身體各個部分已經開始興奮隨時可以啟動了也隨時可以跟上呼吸。
我們不僅要善於運用音樂呼吸和形體呼吸來將動作之間的過程作為獨立的動作去完成還要將規定動作及節奏在內心的潛在節奏中去展現。練習或表演時如果能夠通過節奏旋律充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象並把這種情感通過呼吸用肢倬舞蹈為舞蹈形象將是提高芭蕾舞者音樂修養的根本內涵。
所以在營蕾訓練課堂中在可能允許的範圍內可以改變一下完成某個組合的性質加強或減弱節奏的重音或者個組合連續做第二遍同樣動作但節奏加快使學生可以更加明確地感覺到動作性質的變化性並要相應的迅速調整呼吸。不再把教學課題抽象地當作節奏準確的動作圖形只注重它的力學方面而是具有創造性地表現舞臺表演的造型。當然這個過程(節奏主題旋律音調的把握)需要按照學生的年齡知識程度和練習的特點是在古典芭蕾整個教學過程中從簡單到複雜循序漸進地逐步加以培養的
二、呼吸韻律與動作的關係
(一)呼吸與動作的節奏性
掌握某種舞蹈的真正契機是它的節奏節奏控制著動作變化的速度和力度掌握著呼吸韻律。芭蕾舞訓練中的呼吸由於動作的變化破壞了呼吸的平均節奏在這種情況下要想既適應動作又適應呼吸唯一的辦法就是根據動作對呼吸進行調節。這種調節首先應順應動作的性質和節律同時儘可能保持呼吸的節奏性。配合多樣的音樂節奏和不同性質的組合動作呼吸的搭醞也是千變萬化的在呼吸與動作的關係上總的來說是動作起主導作用，即按照動作的強度頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對主動性。
1、化整為零合零為整
化整為零合零為整的方法可以爭取在不規則運動中呼吸的相對節奏性。化整為零一般作用於Adagio(慢板動作)處理慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節奏。我們將大段慢板依其動作的變化結合音樂和課呼吸的節奏切割威儘可能完整的小塊一次呼吸吃掉一塊，合零為整主要用於Allegro(快板動作)根據快呼吸的最大深度一個動作換一發呼吸或幾個動們可以爭取到總體不規律而具體規律的呼吸運動而反過來以這種具體規律的呼吸組合成的舞蹈呼吸又會成為一種整齊變化的有節奏的呼吸運功。
2、快吸慢呼
呼吸的特點就是節奏性如果在芭蕾舞訓練中吸氣快呼氣也快缺氧會越來越急促漸漸掌握不住呼吸的節奏，一堂課九十分鐘的訓練時間就不能夠保證動作的質量。所以我們用慢呼來控制呼吸的節奏並刺激呼吸的深度這樣就可以把有時不得不加快的呼吸維持在最低限度內。
不論是Adaglo還是Allegro呼吸在芭蕾舞訓練中常常出現一種特殊節奏。它已經不能以均速運動了吸氣往往在動作與動作之間的銜接中進行這口氣要求不能夠馬上放掉要上提直至動作主體的結束。而動作之間的銜接相對來說是比較短的`所以吸氣要快。由於完成動作的需要又要將氣提住再根據需要慢慢撥出所以呼氣相對來說要慢一些。
這種呼吸韻律的快慢不僅是一種需要也是一種鍛鍊。吸要快而且要多呼雖然慢但是還要少因為吸氣少而呼氣慢是不可能的。這種方法不儀訓練呼吸機的大幅度急劇收縮並訓練對它的良好控制呼氣時細如雨絲，不知不覺才能夠保證表演者動作的輕盈。
3、起要吸止要呼
任何動作的起範兒都用吸氣而在動作結束，復原時易用呼氣。前者有引起動作的作用，後者不僅是一種自然反映而且也加強練習者心理上和動作上的結束感。
4、上要吸下要呼
這裡一般指跳躍動作也適用於舞姿的變化。跳起或向上伸展動作用吸氣下蹲或向下動作則呼氣。吸氣有提長感使跳輕盈自如落地呼氣又使plie延續流暢。
下面先簡單列舉幾個芭蕾舞動作來分析一下如何掌握呼吸韻律的訓練：
Port de bras中的呼吸
一般來說學生們吸氣較好些，而吐氣則般當特別鼓勵吐氣時要在練習中尋找這些瞬間就非常重要，port de bras就是顯而易見的例子。
1—8像練習1一樣在一位上做plie練習先吸氣後呼氣。
1-4先吸氣頭看手allonge再呼氣port de bras前頭部保持在完全樹直的脊柱的直線上手下到位慢慢吸氣恢復原位手經二位到三位。
5—8先向上吸氣慢慢呼氣port de bras後，吸氣拉起身體同時手切到七位1-8在二位腳上做同樣plie的練習。1-4吸氣頭看手到三位呼氣同時向把杆側屈感到肋骨腔的上移兩肩保持與脊柱的正確關係吸氣拉直。
5-8向把杆外側屈做同樣動作。
1-8在五位做plie的練習。
1-8吸氣吐氣port de bras前，手一位，直接吸氣圓周port de bras到旁，手三位，再接著呼氣到後吸氣拉直身體手到七位。
1-8在四位上plie的練習。
1-8向外的圓周port de bras，吸氣port de bras到杷杆外側屈手七位直接呼氣到後手三位強氣到把杆裡側屈呼氣到前吸氣拉直身體。
Pirouette中的呼吸
般來說練習者應在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣。在芭蕾訓練中從準備姿勢上升到demi-polnte或pointe而開始旋轉時，一次控制良好的吸氣有助於將身體提起並控制平衡可以增加各種型別的pirouette穩定性特別是到後期階段當男女舞者開始進行雙人舞中的pirouette的時候對兩人呼吸配合的要求就更要精確。吸氣時間的延續應該貫穿旋轉的始終點到旋轉停止在支撐腿上的一瞬間還要再往上提一下氣然後當動作腳落到某個位置或舉到某個舞姿上的時候呼氣。
