《奧涅金》改編自俄羅斯文學家普希金其中的作品《葉甫蓋尼·奧涅金》。採用柴科夫斯基的音樂編曲。編劇、編導J.克蘭科。1965年斯圖加特芭蕾舞團首演於斯圖加特，主演M.海蒂等。克蘭科選取了普希金原著中的一系列場面，著重刻畫了塔吉雅娜的天真純潔、一見鍾情和奧涅金的輕佻虛偽、玩世不恭的性格。下面是小編為您收集整理的芭蕾舞劇《奧涅金》的藝術賞析，喜歡的可以看看，希望對你有幫助!
芭蕾舞劇《奧涅金》是一部非常成功的現代芭蕾代表作品。他首演於 1965年4月12日，在著名的德國斯圖加特國家歌劇院。《奧涅金》的故事是根據亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩歌體小說進行改編，又為身為編劇和編導的約翰·克蘭科對其進行了創造，同時配有柴可夫斯基的著名鋼琴曲，並稍加改編和配器。於是在20世紀誕生出了一部如此恢弘和成功的經典芭蕾劇目。
我十分欣賞這部芭蕾劇目，原因有三點
(一)極具現代芭蕾的藝術特徵，將現代芭蕾所想要展現的東西，和其與眾不同的地方表現的淋漓盡致。
第一，表演模式多元化，向傳統芭蕾所崇拜的古典唯美主義開戰。全劇並沒有像古典芭蕾那樣完全套用傳統的兩大表演模式，即雙人舞和性格舞。而是隨著劇情的展開和情節的需要配以適合的舞蹈動作所體現，不顯得那麼生硬，而讓人感覺到非常流暢。首先，第一幕第一場中的群舞的靈動和活潑，與在後面安靜看書的達吉亞娜形成鮮明而強烈的對比，襯托出達吉亞娜安靜從容的性格。接下來的散步雙人舞，明顯表明達吉亞娜和奧涅金的主被動關係，奧涅金動作被動而逃避，達吉亞娜動作主動而迫切，非常巧妙地體現了達吉亞娜對奧涅金的崇拜與愛慕之情，而奧涅金的冷酷和傲慢也躍然舞臺之上。之後的臥室雙人舞，也就是達吉亞娜的夢境，奧涅金性情大變，變的溫柔多情，以優美，溫婉的舞姿展現出達吉亞娜心目中的奧涅金。與之情的不溫不火形成強烈對比，生動，更體現了舞者高超的演技。所以整個劇目並未完全按照標準的表演模式來演繹，更添戲劇性和可觀賞性。
第二，創作思想自由開放，古今中外，為我所用。奧涅金是根據小說改編而成，舞劇中沿用了小說嗲蕩起伏的情節，引人入勝，矛盾衝突緊湊，極具觀賞性，加以芭蕾的表演技巧，更是讓人眼前一亮。
第三，在內容和形式上深受現代舞影響，現代舞，講求的是打倒一切偶像崇拜的藝術。芭蕾藝術是一門高雅的藝術，最早起源於宮廷，所以導致早期的'芭蕾中不能有太多在地上翻滾的動作，這樣會顯得不莊重。而在本劇第二幕決鬥的場景中，連司機的動作重型靠下，而且動作緩慢，很多在地上翻滾的動作，以此來更生動的體現他內心的掙扎與痛苦，表演已不再拘泥於模式，而是根據劇情需要，以更加大膽誇張的動作提升全劇的靈魂。
(二)以動作和神態的生動性栩栩如生的展示了人物性格
首先，第一幕，達吉亞娜與奧涅金初次見面時，達吉亞娜迫切而害羞的眼神，和雙手抱胸，以及前進兩步後退一步的路線均體現了達吉亞娜和奧涅金的主被動關係。而後歡快活潑的俄羅斯民間舞群舞，則表現了奧爾加和連司機的親密關係，兩人的託舉等動作，更將二人的關係得到一個昇華。其次，第三幕奧涅金的內心獨舞動作沉重緩慢，眼神空虛迷離，體現了他內心的空虛與孤獨。之後，晚會上格雷鳴公爵和達吉亞娜的雙人舞與之情又形成對比，表現出達吉亞娜此時的端莊與嫻熟。第二個臥室雙人舞中經典的移重心動作，體現達吉亞娜內心的掙扎和猶豫。全劇動作生動，靈活，以芭蕾舞美的形式為觀者講述了一個可歌可泣的動人故事
(三)華麗的舞臺和優美的音樂，更讓全劇如虎添翼
達吉亞娜在鄉村的時候的服裝簡單樸素，而嫁給公爵後華麗的紅色長裙高貴優雅;達吉亞娜生日會的音樂歡快靈動，決鬥時的音樂陰鬱低沉。從燈光到舞美無一不是成就這部舞劇如此成功的關鍵
